《视听语言》-长明_思维导图模板

《视听语言》

影像

画框与构图

画框内画框外
1.被摄对象出入画框；2.视线或动作指向画框外；3.框外物体向框内投射影子或影像；4.框外物体局部在框内；5.镜头对框内长时间停留；6.画外音

构图概念、元素及特点
1.对人、物、景合理布局得到协调完整画面
2.元素：主体 1）利用不同镜头突出；2）利用对比（形状、大小、色彩、画幅、动静等）手法突出
陪体 1）画幅占比小； 2）边角位置；3）不完整；4）色彩影调不抢眼
①画面之外的陪体，引导想象出来的陪体
环境 1）前景 —— 丰富层次，增强纵深；2）背景 —— 突出主体，交代环境，丰富主题
3.特点：1）运动性；2）整体性；3）限定性；4）多视点多角度；5）拍摄现场一次性

影视构图
1.水平线构图；2.垂直线构图；3.斜线构图；4.对角X线构图；5.井字构图；6.三角构图；7.S线构图；8.圆形构图；9.放射构图；10.中央构图；11.对称构图。
对比：大小、方向、形状、质感、明暗、色彩、虚实、动静等
均衡：以画面中心为支点，被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、大小、高低、远近、疏密、虚实等诸要素视觉重量的平衡。对称是一种绝对的均衡形式。
集中：利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应、把观众的视觉注意力集中到主要对象上。

构图原则 1.叙事；2.表意；3.美学；4整体

景别与角度

远景

1.大远景画幅1/4 以景抒情，以景表意
2.远景画幅1/2 提供较多信息，承上启下表达内心

全景

全身画幅等高人物全貌体型、衣着、身份等，动作揭示内心

中景

膝盖/腰部以上上半身动作，身临其境；叙事景别，人物交流

近景

胸部以上细微动作与面部神态，展现人物性格，亲近交流

特写

1.特写肩部以上
2.大特写面部器官嘴眼等最具价值的细部质感揭示复杂内心世界

角度

拍摄方向

正面——真实、客观、亲切；庄重、静穆；镜头运动增强画面纵深

背面——视觉符号轮廓姿态表现情感和内心可营造紧张、惊险、悬疑

左右侧——运动镜头

左前侧；右前侧——交流首选角度，透视纵深感，潜在动势，画面活泼自然

左后侧；右后侧——方向性和立体、透视感表现沮丧、孤单、惬意等

拍摄高度

平拍、仰拍、俯拍、鸟瞰

功能

1.塑造人物形象；2.塑造环境；3.完成叙事；4.体现视点；5.体现创作者风格

光线与色彩

光线方向

顺光 —— 优点：干净、明亮；缺点：平淡无立体感

侧光（侧顺光、侧逆光）—— 突出立体感和空间感

逆光 —— 突出轮廓

顶光 —— 丑化人物的手法

底光 —— 反常造型、渲染特殊氛围、丑化人物

光的性质

直射光（硬光）—— 效果生硬体现男性、硬朗、有力、动态的形象

散射光（软光）—— 明暗反差小体现女性、柔弱、静态的形象

灯光布置

主光（塑性光）—— 表现主要光线的光源画面中唯一允许存在其产生的阴影

副光（辅助光）—— 用无阴影的软光略微提高暗部的细节，降低明暗反差

轮廓光 —— 侧光、侧逆光分离主体和背景

修饰光 —— 丰富明暗过渡或提高某个小范围区域用灵活多变的小灯

环境光（背景光） —— 决定影片基调、影调、色调及环境氛围，交代叙事的气候、时间、地理特征等

光与影调

影调概念：画面中的明暗层次、虚实对比等之间的关系

高调（0-3）明朗、纯净、清秀，营造浪漫和温情

中调（4-6）人眼视觉，有利用表现色彩、质感、立体感和空间感，多用侧光拍摄

低调（7-10）凝重、压抑、神秘、严肃

画面明暗倾向
1.软调明暗对比弱、反差小，缺乏最亮和最暗；灰调柔和、细腻；情绪舒缓平和多用散射光或顺光冲淡阴影暗部。
2.中间调明暗层次丰富、反差适中；标准调
3.硬调大面积黑调和白调，缺乏灰调粗矿、硬朗；表现生气、力量、动感等多用侧光和侧逆光拍摄

色彩色调

属性：1）色相；2）饱和度；3）明度
饱和度越高，“攻击性”越强，引起注意，过高则生反感情绪
饱和度越低，安静、舒适，过低则不通透

色彩环境：1）固有色；2）环境色环境色影响固有色，可用来表达距离
色彩间的相互作用：1）黑、灰、白为消色色彩与白色在一起，明亮感变弱；与黑色在一起，明亮感变强
互补色：色相环上180°线上的色彩
相近色：色相环上90°以内的色彩

色彩情绪
1.红色 —— 活泼、喜悦、积极、愤怒，吉祥、节庆、爱与希望，革命与战争
2.黄色 —— 欢乐、明快、轻松、希望，丰收、成熟喜悦，幸福爱情，高贵尊严
3.绿色 —— 生命、生机、希望，安宁、和平、稳定
4.蓝色 —— 忧郁、理性、稳重，冷漠性格和态度，天空般自由与永恒
5.黑色 —— 庄重、严肃、压抑，悲哀、绝望情绪
6.白色 —— 干净、纯洁，和平、镇定，浪漫与梦幻

色调的影视表现
色调指画面中色彩的总体倾向。
1.色彩基调需要与叙事、主题相结合
2.局部色调局部色调必须服从全片色彩基调
3.色彩节奏色彩反差越大，节奏感越强。

影视镜头

镜头及其视点

镜头：一次开机到关机之间拍摄的连续画面。
典型段落通常包含四个镜头：
1.表达主体的镜头；
2.表达主体行为的镜头；
3.表达主体与行为对象的位置关系镜头；
4.表达主体情绪的镜头。

机位：摄像机摆放的位置。
分析机位关系需要思考的几个问题：
1.利用哪几个机位来叙事？
2.如何布局段落中的事物细节、人物形象？有什么规律？
3.如何通过机位来实现景别与角度的变化。

视点：观察或分析事物的着眼点。
设置视点需要考虑的两个问题：
1.通过谁的视点（观众、导演、剧中人）来观察场景？
2.机位和视点的设置会使观众产生什么样的视觉感受？

客观视点（旁观者/导演）：纯粹、客观地讲述正在发生的事情。
▲要避免被摄者直视镜头
主观视点（剧中人）：将观众引入剧情的有力手段；参与剧情发展，可看镜头。
1）用于重要角色；2）用于关键情节/重要场景；3）与剧
中人情绪密切相关。
导演视点：引导观众视点，表达（导演）自己的情感态度。
间接主观视点：导演使观众接近被摄人物的视点，但不参加剧情发展。
正反打镜头：对话场景拍摄手法，不越轴线。1）内反打（单人影像，不看镜头，注重人物情感）；2）外发打（双人影像，注重人物之间的关系）

镜头运动形式

推：1）展示主体与环境的关系；2）落幅为对象局部特写；3）快慢影响节奏。
拉：1）展示主体与环境的关系；2）通过纵向变化表现对比、反衬、比喻等；3）调动想象；发挥情感韵律。
摇：水平摇；垂直摇；间歇摇；甩摇。1）迫使观众调整注意力；2）交代同一场景两个被摄对象的关系；3）表现特定情绪和气氛的主观镜头。
移：1）表现恢宏气势大场面、多层次复杂场景；2）边走边看主观色彩；3）交通工具即时感，身临其境；4）被摄主体静止时，逐步展开细节，营造巡视/展示视觉效果。 ▲主观视觉；表现画面环境。
跟：前跟；后（背）跟；侧跟。1）表现运动主体、方向、速度及状态；2）展示环境；3）观众与主体视点二合一的感受；4）重要纪实意义。▲客观视觉；表现主体。
升降：1）高大建筑纵深点面关系；2）展示规模、气势与氛围；3）感情变化。
：推向
环转：1）突出主体；2）增加画面的动感和能量；3）增加场景的紧张情绪。
甩：1）表现事物、时间、空间急剧变化；2）强调空间转换；3）表现并列场景；3）创造紧迫感。
综合镜头：1）可表现一段完整的叙事情节；2）可在较长片段中与音乐旋律“合拍”，形成声画一体的节奏感。

长镜头

长镜头：常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
1.固定长镜头：机位不变，连续拍摄某个场面。
2.景深长镜头：大景深，前、中、后景都清晰。
3.运动长镜头：即综合性镜头。

长镜头美学特征：1）强烈的纪实风格。2）展示更远阔的视域，引发更深刻思考。3）更全面地展示人物的行为与情感。

场面调度

调度内容

概述：1）演员调度；2）镜头调度；3）光与色的运用；4）故事表达方式；
5）声音的设计；6）长、短镜头的选用等。

演员调度：1）演员与镜头的位置关系进行设计；
2）演员与场景的位置关系进行设计；
3）演员之间的位置关系进行设计；
4）演员动作轨迹进行设计。

镜头调度：1）选择摄像机的型号；
2）安排摄像机的运动方式；
3）设计摄像机的拍摄角度。

光与色的运用：1）对灯光、拍摄场地及时间的合理设计与控制；
2）对画面的主色调、色彩关系、色彩象征进行设计。

故事表达方式：1）对画面视点的设计；
2）对叙事节奏的设计；
3）对叙事主旨和中心主题的安排。

声音的设计：1）对剧情声（表达场景的声音）和非剧情声的设计；
2）赋予部分声音叙事的功效。

长、短镜头的选用：1）短镜头的角度和对象有足够的变化，画面更具吸引力；
2）长镜头需要相对复杂的场面调度，以避免平淡、舞台式的银幕效果。

通过场面调度制造空间感的方法：1）多层面交叠；2）近大远小；3）近实远虚；4）借助色彩和灯光营造空间层次感；5）借助烟雾和演员运动塑造三维空间；6）控制音效方向感和空间感塑造空间。

功能：1）叙事并刻画人物；2）渲染环境气氛；3）寓意哲理。

演员调度

1）对演员服装、化妆等造型方面的调度。体现时代、地域、身份的直观符号。
2）对演员动作的调度。出场方式、位置及其周围环境关系，含姿态、线条、语言及行为、微表情等。
3）对演员行动空间及路线的调度。明确的内在逻辑和目的性。

演员调度方式（运动轨迹）：1）横向调度；2）纵深调度；3）斜向调度；4）垂直调度；5）环形调度；6）不规则调度。

镜头调度

固定镜头调度：构图、角度、景别、视点等。

运动镜头调度：推、拉、摇、移、跟、升降、环转、甩。

声音

人声

对白：人物之间相互交流的语言。
1）交代剧情；2）塑造人物形象，展现人物性格；3）描绘内心世界。

独白：人物对其内心活动所进行的自我表述。
1）自我交流；2）以剧中其他人物为倾述对象；3）以观众为交流对象。

旁白：画外人发出的声音。（剧中人/局外人客观态度叙事，理智、冷静）
1）剧中人主观叙述；2）局外人客观叙述。

音响

音响：除人声和音乐声外的一切声音。
1）自然音响：拾音设备实录；
2）人造音响：器具模拟。

根据音响表现内容分为：
1）动作音响：人/动物的行为动作产生的声音，如走路、关门、打斗、奔跑等；
2）自然音响：自然界各种声音，如风雨雷电、山崩海啸、鸟叫虫鸣等；
3）机械音响：各种机械所产生的声音，如汽车马达、火车汽笛、钟表滴答声等；
4）背景音响：人群杂音，如集市喧闹声、行军走路声、音乐会鼓掌声等；
5）特殊音响：非常见的人工合成音响，多用于鬼神、梦幻、恐怖等题材影视。

功能：
1）增强画面真实感与动感；
2）渲染环境的环境氛围；
3）表现人物情绪心境；
4）增加银幕信息量，扩展观众视野；
5）隐喻、象征影视作品的主题。

音乐

影视音乐：与人声和音响共同构成影视听觉元素，具有视觉信息。
1）要求与影片的艺术风格统一；
2）以分段、间断等不连贯形态出现；
3）根据影视题材和内容创作，增强人物情感和环境氛围。

声源分类：
1）画内音乐：画面中的声源提供，如剧中演唱、乐器等，具有现场感；
2）画外音乐：功能性音乐或主观音乐，非剧中可见，如打斗中的激烈音乐；
▲画内音和画外音可相互转化、交替使用。

制作分类：
1）器乐（纯音乐），烘托情感，推动剧情；
2）声乐（清唱）较少使用；
3）歌曲，含主题曲（突出主题、深化情感）和插曲（某一片段/情节抒发特定情感）。

功能：
1）烘托与渲染画面气氛；
2）抒发人物的内心情感，具有暗示功能；
3）推动情节发展，暗示即将发生的事情；
4）奠定影片风格基调；

剪辑
蒙太奇

剪辑-蒙太奇

剪辑是对镜头素材的合理选择、取舍、组接。

剪辑工作包含以下内容：
1.镜头组接。需保持镜头链接的流畅性。
2.段落剪辑。按照创作构思，最佳组接，形成独立、完整、基调统一的段落。
3.总体结构剪辑。对整片的结构把握，完成影片的总体构思。

经典剪辑手法：必须符合两个逻辑。1）现实逻辑；2）心理逻辑。
1.180°原则即轴线原则，使观众获得完整的空间概念。▲可跳轴制作特殊效果。
2.三镜头法镜头1（客观镜头）交代空间，镜头2 正打人物A，镜头3反打人物B。
3.交叉、平行剪辑法
1）交叉剪辑是发生在同一时间或不同时间不同动作进行剪接，汇聚到一个结果。
2）平行剪辑多强调镜头之间的内在联系。

蒙太奇是多个没有关联镜头素材组接后能表达完整的意思、含义、寓意。

蒙太奇的作用
1.剪辑作用。使内容主次分明，高度概括。精髓在于无关联镜头组接后能表达完整的意思、含义、寓意。▲集叙事、抒情、审美于一体的思维方式。
2.创造时空。主要体现在慢镜头、慢动作和定格等。形成时空的压缩和延伸。
3.声画结合。使声音与画面结合，相互作用，构成声画结合体，营造强烈情绪。
4.增强节奏感。通过剪接，将内部节奏(画面)和外部节奏(声音)组合而统一完整。

蒙太奇的转场

转场标志：1）不同时间段；2）不同空间；3）不同情节。如开始、发展、转折、高潮、结束等。

转场方式：
1.分割式(有技巧)。如淡入淡出、叠化、划像、定格等；
2.连贯性(无技巧)。有内在关联的镜头之间硬切，如相似性、逻辑性、运动镜头、出入画、声音、空镜头(景物镜头)转场等；
3.不同情节。如开始、发展、转折、高潮、结束等。

蒙太奇的句型

蒙太奇句型：经有机组合的逻辑连贯、含义完整的影视镜头。

前进式：
从大景别到小景别，从整体环境引向细节。全景→中景→近景→特写
●越来越强烈的感受
后退式：
从小景别到大景别，从局部细节引向整体环境。特写→近景→中景→全景
●满足观察好奇心理，多用于开头或结尾
环形：
即前进式和后退式的结合。全景→中景→近景→特写→近景→中景→全景
特写→近景→中景→全景→中景→近景→特写
●传达往复的波浪式情绪
穿插式：
根据内容需要随意变换景别。影视常用。
等同式：
影视片段中景别没有发生变化的组接。全景→全景→全景中景→中景→中景…

蒙太奇的表现形式

叙事蒙太奇：以交代情节、展示时间、表达事件为主的类型。
1）平行蒙太奇。两条及以上的情节并列表现、分头叙述，并统一在完整结构中。
▲多线叙事（故事线之间无交集）
▲不同时间，不同空间或者同一时间，不同空间，揭示统一主题。
●节省篇幅，扩大信息量，增强节奏感。●情节并列，相互烘托对比，强感染力。
2）交叉蒙太奇。同一时间、不同地点发生的两条及以上情节频繁交替表现。
▲多线叙事（故事线之间有交集）
▲同一时间，不同空间发生的事件交叉剪接。
●互相依存、彼此促进，最终汇聚一起。●引起悬念，制造紧张，加强冲突。
3）重复蒙太奇。某些镜头在关键时刻重复出现。
●刻画人物，深化主题，激发紧张情绪。
4）连续蒙太奇。按情节发展顺序，有条理地连续性叙述。
●容易拖沓，常与平行、交叉蒙太奇等混合使用。
5）颠倒蒙太奇。先结尾或当前，再介绍故事始末。
●跌宕起伏、悬念顿生。虽打乱叙事顺序，但情节应符合逻辑，时空交代清楚。

表现蒙太奇：相连/相叠的镜头，相互对照、冲击，以增强艺术表现和情绪感染。
1）隐喻蒙太奇。不同镜头并列、交替，使其相似性突显出来，实现寓意。
●如《罢工》里宰牛和屠杀工人的镜头组接。
2）对比蒙太奇。不同镜头之间形成强烈反差，产生对比或冲突。
●如《芝加哥》里吊绳行刑和吊绳跳舞的两种人生遭遇。
3）心理蒙太奇。镜头或音画结合，表现梦境、回忆、闪念、幻觉等心理活动。
●需把握节奏，否则会造成叙述不连贯。
4）抒情蒙太奇。叙事完整、连贯的基础上，着重表现剧情思想和情感。
●一段叙事场面后，切入象征情绪的空镜头。

影视叙事

叙事结构

叙事结构（故事结构）：是叙述元素呈现给读者或观众的顺序。

因果式线性结构：注重事件因果关联，环环相扣，故事完整。●最经典基础的。
特点：1）与现实事件相似契合，产生认同。2）加以曲折、悬念传达艺术。
交织对比式结构：两条以上的线索交错对比进行叙事。如新旧、贫富、善恶等。
缀合式团块结构：几个并无因果关联、相对独立完整的故事连缀成的影视作品。
●重点在于传达事件背后的情怀、意象及审美意蕴。
回环式套层结构：多层叙事链，对事件的不同层面多个角度回环往复叙述。
●不分首尾，环状互补，形成对应、对比、多义的叙述张力，挖掘内在含义。
梦幻式复调结构：以人物心理活动为主，对梦幻（深层无意识）的呈现。
●对人性精神、人生价值、思想轨迹等的揭示与反思。

情节：叙事组织

情节（事件）：是表现人物关系的系列事件的发展过程。
情节设计上，处理好情节与冲突、情节与结构、情节与人物的关系，是成为优秀作品的前提。

情节与冲突：人物内心世界的冲突，人与人之间的冲突，人与环境之间的冲突
▲随着冲突的推进，发展达到高潮，从而完成叙事过程。
情节与结构：指情节与冲突呈现的状态。有整体状态和散体状态两种。
1）整体状态，有明显的（起始、发展、高潮、结尾）走向。
●有头有尾，头尾呼应
2）散体状态，注重某种精神、情绪或理念的表现。看似松散、舒展的状态
情节与人物：情节不仅展现人物间的关系，还展现人物性格及其成长经历。
1）起始阶段的事件安排人物首次出场的性格定位和发展变化预设可信因素
2）中间阶段的事件安排人物从量变到质变的转折点 ●更注重真实性和可信度
3）结尾阶段的事件安排对高潮之后的人物及其关系的结果作交代●引发回味

线索：叙事条理

线索：是情节（事件）的完整走向及其形式，即事件发展的脉络。
情节是一个一个“点”，线索是连接众多点的“线”

线索的类型：
1）单线叙事。①单线无分叉叙事；②单线分叉叙事。
2）复线叙事。①戏中戏；②双时空；③平行时空；④主题并置；⑤对话式复调。
悬念的设置：
1）在叙事过程中设置悬念。体现在人物对白、语气、眼神、动作或某事件中…
2）在情节发展关节处设置悬念。
3）利用剧情冲突造成悬念。

视听造型：叙事感官表达

视觉造型与叙事：
1）光、色与叙事。其情感功能含有约定俗成的含义。
2）景别、景深与叙事。其带给观众的心理感受各有不同。
3）构图与叙事。被摄物的位置变化、景别变化、角度变化、镜头移位都成新的构图，传达的思想、含义也不尽相同。
4）镜头风格与叙事。镜头排列组合的一种规律和剪辑师的偏爱，形成影片的造型风格和情绪风格。

听觉造型与叙事：
声音对影视表达的情绪、心理、意境等深入刻画和拓展时空的手段。
1）音乐与叙事。为叙事情绪做铺垫和渲染，刻画人物的性格和心理。
2）音响与叙事。使叙事空间更具层次感和立体感，还可以聚焦叙事重点。

视听造型的特征：
1）具象性。物象的真实和心理的真实。
2）感官刺激。使观众享受到的感性知觉，既有生理刺激，也有审美意义。