魏晋南北朝隋唐美术_思维导图模板

魏晋南北朝隋唐美术

概况

魏晋

政治上，政权更迭

东汉——三国——西晋——

十六国（北方）——北魏——东魏，西魏——北齐，北周（被隋灭亡）

东晋（南方）——宋齐梁陈——隋朝——唐朝

制度上

九品官人制

确立了士族的特权，士族的行为影响了文学和艺术

文学家，艺术家

佛教

佛教受统治阶级的提倡和利用，以及中原和西域文化的影响，丰富了绘画，雕塑，建筑艺术

思想上

玄学出现

促进了逻辑思维的发展和理论探索的自由空气，直接或间接影响了文学艺术创作，理论探索得以迅速展开

绘画理论

民族融合

形成了中华民族新特色

隋唐

经济上

社会富足

道，释

受到统治阶级的提倡和利用

石窟

外交

丰富了美术种类和表现形式

皇族对美术的影响

推动了美术的发展

人物，山水，花鸟，书法，绘画理论

魏晋南北朝绘画艺术

魏晋南北朝名画家

曹不兴

三国吴人，吴国“八绝之一”，主要画人物，也是记载最早的佛像画家。

落墨为蝇

卫协

是西晋（魏晋南北朝）画家

谢赫评价：“古画皆略，至协而精”，顾恺之认为“伟而有气势""巧密于情思“

卫协多是以人物，故事以及道释题材的作品

卫协对六朝重气势画风影响最大。

顾恺之

东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，有“才绝，画绝，痴绝”三绝。

善画肖像、历史人物、道释、禽兽等

线描以“春蚕吐丝描”为主，顾恺之已将自战国以来形成的”高古游丝描“发展到了完美无缺的境地

主张“以形写神”（又称传神伦、写神伦、形神伦），提出“传神写照，正在阿堵中”的绘画观点，重视眼神的描绘，重视人物的精神面貌，能够通过眼睛描绘初人物的个性、风貌

他提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神（以形写神），标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的幼稚水平而进入了成熟阶段。

代表作品

《女史箴图》

由西晋张华的文学作品著作而画。用线造型是作品主要特征，顾恺之已将自战国以来形成的”高古游丝描“发展到了完美无缺的境地

高古游丝描：又称“春蝉吐丝描”，中锋笔尖圆匀细描，秀劲古逸。

选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，主要目的是劝诫宫廷妇女遵守封建道德规范

《洛神赋图》

绢本设色，勾勒填色，没有皴法。人大于山，水不容泛。是“连环画”的时空展现

题材是文学体裁，据诗人曹植的《洛神赋》而画的，描绘曹植与洛神相遇，相恋，又离别的爱情故事。用以抒发作者失恋的伤感。

通过画中洛神含情脉脉的描绘，表达出一种惆怅的心情，使人体验到顾恺之概括的“悟对通神”艺术主张的绘画表现

《列女仁智图》

描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象

用线造型是主要特征，线条富有节奏和韵律，衣皱处用晕染强调质感

通过人物面部精细刻画，如眉目的微妙关系以及身姿动态表现人物的神情

绘画理论著作：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》

顾恺之提出的艺术主张

迁想妙得

东晋顾恺之提出的艺术创作主张

即艺术创作中，创作者必须运用想象、联想、移情等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此达到传神的境界

迁想比联想更广泛，更具有目的性，画家的想象力出于于迁想

以形写神

东晋顾凯之提出的形神关系论

强调人物画表现人物的精神气质，但传神必须通过一定的艺术形象表现，才能达到形神兼备

传神写照

在魏晋南北朝时期，随着人的觉醒和文的自觉，美学家开始自觉将哲学领域中的形神论引入审美和艺术领域，标志是顾恺之提出的“传神写照”论

最早由顾恺之运用“传神”评价美术现象

“写照”，即描写作者所关照到的对象之形相。

人物画的“传神”，即是重视刻画人物的精神面貌与性格气质，将对象蕴含的精神面貌与性格气质通过其形相表达出来

“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”显现。写照是为了传神，写照的价值由所传之神决定

传神论是人物画创作实践的理论总结

陆探徽

1、（统一称为为魏晋南北朝时期）南朝刘宋时期，擅长人物画，画过当代功臣，名士肖像。

2、谢赫《画品》评价第一品第一人,"包前孕后，古今独立"。

3、运用草书体势，形成"一笔画“。

4、人物画形象特点是“秀骨清像”。与顾恺之并称为顾陆，他们都是“笔迹周密”的“密体”，与张曾繇的“疏体”相对

张僧繇

（统一称为为魏晋南北朝时期）萧梁时期，绘制佛寺壁画、佛教人物为主，因其佛教人物风格，被称作“张家样”。

擅长使用凹凸画法，在一乘寺画凹凸花，具有强烈立体感。画帝王相能达到“对之入面”的效果。

。用线概括简练，“笔才一二，象已应焉”。与顾、陆的“密体”相对，被称为"疏体”

一改顾、陆的秀骨清像人物造型，首创面短而艳的富于立体感的形象，人物形象具有丰盈美

唐代理论家评价他：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”

我们可以从宋摹本《五星二十八宿神行图》对该风格窥见一斑

周昉的“周家样”与张曾繇的“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”被奉为佛教艺术的典范

萧绎

供职图

藏中国历史博物馆《供职图》。描绘外国使节的形象，人物写实，笔法简练。

曹仲达

来自（魏晋南北朝）中亚曹国的北齐画家，画梵像，被誉为“曹家样”。

后人评述其风格“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”称为“曹衣出水”

“曹衣出水”即运用稠密的细线表现薄质贴身衣纹，如刚从水中出来一样。

吸取了印度造像特点，也融入中原画风，其艺术概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

周昉的“周家样”与张曾繇的“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”被奉为佛教艺术的典范

杨子华

北齐校书图

与楼睿墓壁画相似

北齐宫廷画家，其画风对唐朝影响较大，“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。”

戴逵

东晋著名雕刻家、画家、哲学家

绘画方面擅长人物、故事、佛教及山水，雕塑方面以佛像雕塑最为著名

改善了国外传入的佛像样式，完善了佛像雕塑的技法表现

其制作的五躯佛像，与顾恺之的摩诘像、玉佛像并称“瓦官寺三绝”

美术史上将戴逵与其子创作的佛像样式称为“二戴像制”

魏晋南北朝绘画遗迹

河西魏晋墓室壁画

孝子画像石棺材

北魏时期作品，出土于河南洛阳

石馆两侧刻着孝子故事的画像

各组故事以树木相隔，分为三组独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子故事，每组独立画面上方刻有标题

阴线刻为主，线的运用十分成功

人物情态生动，树木山石比例关系协调，山水背景处理带有浓厚的装饰意味

高句丽墓室壁画

东晋南朝模印壁画

《竹林七贤与荣启期砖画》

南朝时期砖画重要表现题材

以南京西善桥墓砖画最精致

竹林七贤：嵇康、向秀、王戎、山涛、刘伶、阮籍、阮咸。荣启期则是战国的隐士

人物之间以树木相隔，构图连贯又相对独立，完美体现了对称美学

人物面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚

画中八人性格特征鲜明，是当时传神理念的典型体现。

北朝石刻线画

北朝漆画

北朝晚期的墓室壁画：楼睿墓壁画

楼睿墓壁画

北齐（南北朝时期）墓室壁画

共71幅壁画，多分布于墓道、天井、墓室四壁下层

记录着墓主人生前奢华的生活场景，或表现其死后升仙的虚幻境界

延续了汉代帛画流行的“天上——人间——地下”表现

运用晕染法，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体感和空间感

手法写实，线条遒劲洗练，注重人物神采和动态

融合了外来艺术，突出体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点

画学论著的出现

顾恺之的画论

画云台山记

是篇山水画创作构思性笔记

论画

前面是画评，后面是摹写要法

顾恺之认为：”凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。“ 重“传神”。提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之具变矣”。

顾恺之的论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后及重神韵的画家，对后世有深远影响。

魏晋胜流画赞

谢赫《古画品录》（《画品》）

谢赫，是南齐（魏晋南北朝时期）著名的画家、理论家，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著

《画品》提出绘画的社会功能“明劝解”等功能，并阐明了绘画的功能与艺术要求，提出了绘画品评的标准，即六法。

六法，既是气韵生动，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，应物象形，传移模写。

气韵生动“就是要生动的反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则." 骨法用笔”指通过对人物的外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形，随类赋彩，经营位置“指绘画艺术的造型基础：型，色以及构图。传移模写”指绘画的临摹和复制“

同时对曹不兴等二十七位画家分品第高下，各论其优劣得失

《画品》的核心是六法论，其开创了史实与理论研究相结合的体例

自从六法论开始，中国古代绘画开始进入理论自觉的时期，后代画始终把六法论作为衡量绘画高低标志

六法的提出是对中国古代长期的人物画创作实践的总结，六法后来作为整个中国画创作和批评的纲领

孙畅之《述画》

北魏时人，《述画》是第一部画史著作，记述了汉代至南朝宋，齐各代的画家传记，杂以评论。

宗柄《画山水序》

宗柄是南朝刘宋时期（南北朝时期）画家、理论家，《画山水序》是其画论著作

《画山水序》中认为山水是以其外形体现“道”，所以图绘山水形象可以领悟虚无之道

提出“应会感神，神超理得”创作构思方法

晚年不便游玩山水，于是画山水于家里墙壁上“卧以游之”

将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动，这种对情质和意境创造的领略，与后世“寓情与景”、“情景交融”有一脉相承的联系。

王微《叙画》

排除山水画的地图使用价值，认为山水画独立成科，提出书法笔势点划可用于山水。

提出“拟态虚之体”，要求山水画“怡悦性情”，强调山水画创作的“情”“致”，可称文人画之滥觞（文人画的起源）。

魏晋南北朝时期山水画

魏晋时期，士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材，从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品

山水画表现技法处于稚拙阶段，当自然山水开始成为人的自觉描绘主题时，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来

画面比例表现为“人大于山”“水不容泛”

笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石无皴擦，画面全部用线勾水纹，用色晕染较工细

山水画理论发展迅速，出现了许多山水画理论作品，如宗柄的《画山水序》、王徽《叙画》。

其中《画山水序》提出“求真悟道”为山水画创作目的，阐述了山水画“畅神”的功能，确立了山水画的审美体验功能

隋唐绘画艺术

人物画家与作品

阎立本

唐初宫廷画师，工于写真，善用铁线描，设色深沉

题材上取材多是贵族，官宦以及宫廷历史故事

注重人物个性的刻画，反映对传统“以形写神”的继承和发展

张彦远评价“阎则六法该备，万象不失”

画太宗像及《凌烟阁二十四功臣像》

意义：初唐阎立本的人物又发生新的变化，为转向唐代的“灿烂而求备奠定了基础”

代表作品（存世作品）

《历代帝王图》

唐代画家阎立本的代表作品

描绘西汉至隋朝十三个帝王像。试图揭示了每一个帝王不同的心态，气质和特征。虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步

画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶

遵从主大从小，尊大卑小的画面安排

以重色晕染，用笔多为铁线描

《步辇图》

画面内容：描绘了禄东赞朝见唐太宗时的场景

铁线描为主，健劲的线描加以深沉的设色，动态较为拘谨而重面部特征的刻画，注重人物个性刻画,反映出对传统的继承发展。

遵从主大从小，尊大卑小

善用留白

有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

尉迟乙僧与西域画风

擅画佛像和外国人物，用铁线描，设色侧重晕染，对唐代吸取西域画风有很大影响。

吴道子

生活于盛唐，被誉为“画圣、百代画圣”“吴家样”，北宋宗教画家高文进、武宗元都受其影响

吴道子的创作成就首先表现在宗教画上，其独创的宗教图像样式也被称为“吴家样”，是继张曾繇“张家样”之后更加成熟的中国佛教美术样式

发展了张曾繇洗炼的技法“笔才一二，像以应焉”“笔不周而意周”并在此基础上突破，以书法入笔创造出变化丰富、顿挫起伏的“兰叶描”“纯菜条”。后人评价“吴带当风，曹衣出水”

曾学习张旭、贺知章的草书

常以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”

山水笔迹豪迈，山水之变始于吴

周昉的“周家样”与张曾繇的“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”被奉为佛教艺术的典范

代表作品

《送子天王图》

画面内容：描绘的是佛祖释迦摩尼降生，其父抱着他去朝拜时大自在天庙时诸神向他礼拜的故事。

技法：重线条和用笔，笔试夭矫，行于所当行，止于所当止，线条流转随心，轻重顿挫合于节奏。

画面特点：画中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象都描绘的极富神韵，构思独到，气势磅礴，想象奇特。给以后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。

《钟馗捉鬼图》

吴带当风

唐代画圣吴道子的艺术风格

吴道子与曹仲达并称为“曹衣出水，吴带当风”

以兰叶描（莼菜条式画法）绘画，所画衣带如被风吹拂，表现出衣物飞扬的效果。突破了魏晋曹仲达曹衣出水的风格

其绘画注重氛围，描绘出一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果

吴道子无真迹留世，但我们依旧可以从宋摹本《送子天王图》感受到吴带当风的魅力

意义：“吴带当风”的审美在今日依旧流行于艺术界

张萱

盛唐画家，擅长画人物及仕女，描绘宫廷女子生活场景，通过贵族人物反映当时社会状态

重视构图，讲究疏密、聚散，开创工笔重彩人物雍容华贵的画风，创造绮罗人物样式。传世《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

代表作品

《捣练图》

是张萱“绮罗人物”的代表

描绘了唐代贵族妇人从事制练劳作的生活场景，具有浓厚的生活气息。

三段式描绘，画中贵族妇女曲眉丰颊、体态肥硕、服装头饰繁复杂华丽，被称为“绮罗人物”

线条工细遒劲，设色富丽

人物造型“丰肥体”，表现唐代仕女画的典型风格

《虢国夫人出游图》

盛唐时期张萱代表作之一

描绘盛唐宫廷贵族妇女生活，杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

线条简劲而流动，赋色艳丽，人物体态丰满华贵，体现出“绮罗人物”的风貌

画面背景留白，记白当黑，不依靠背景，仅以一组人物配置、马的跑动和色彩运用衬托出春天气息

通过人物主从关系，构图前后疏密，突出主人公的地位。

周昉

晚唐时期画家

继承发展了张宣的仕女画，他画的形象“衣裳劲简、彩色柔丽、菩萨端严、妙创水月之体”。创造“水月观音”之体，被誉为为“周家样”。

用笔秀润匀细，赋色浓丽典雅，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚，体现出对张萱仕女画的继承

笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢快活跃，而是流露出一种伤感、哀怨的情绪

周家样

是指唐代画家周昉的绘画风格，因其擅长佛教绘画，特征为“衣裳劲简、彩色柔丽、菩萨端严、妙创水月之体”，被誉为周家样

周昉的“周家样”与张曾繇的“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”被奉为佛教艺术的典范

代表作品

《挥扇仕女图》

唐代画家周昉代表作

以长卷形式描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示人物的心理特征

通过四组人物的活动刻画了宫廷生活，情节为：独坐、抚琴、对镜、刺绣等

人物造型体现出“周家样”的艺术特色，造型上形体丰盈，用笔细致流畅，设色上鲜艳明快，浓丽典雅

《簪花仕女图》

唐代画家周昉代表作

描绘贵族妇女春夏之际游园观花的情景，分为四段，分别为妇女们采花、赏花、漫步和戏犬。

以游丝描为主，人物线条简洁浑圆而有力

是典型的唐代仕女画典范作品，通过人物传神的刻画，较为细腻的揭示出宫女们幽怨、郁闷的情绪，具有强烈的艺术感染力。

山水画家与作品

青绿山水

展子虔

《游春图》

隋代画家展子虔所作《游春图》，青绿山水，绢本设色，是中国现存最早的第一部传世山水画卷。

画中以青绿勾填法描绘山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染

类似于“俯瞰式构图”

对比于顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”，《游春图》则是“远近山川，咫尺千里”。有一种平远辽阔的感觉

追求“画外有情”的艺术效果

体现朴拙而真切的描绘自然的能力，展现出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。

李思训

大李将军，“国朝山水第一”以勾斫遒劲的线条，线条均粗细无变化，采用金碧辉煌的山水用色，用“青绿为质，金碧为文”。

《江帆楼阁图》

唐代画家李思训代表作品，描绘的是春天游人踏春的景象，表现了特定季节的山水景色

是李思训“金碧山水”的代表作，也是对展子虔青绿山水技法的继承与发扬

采用类似俯瞰的角度，山水的整体与局部微小的细节统一在一起

采用先勾线再填色的方法，用粗细转折略带方笔的墨线勾勒轮廓

设色上用青绿为主，有时在墨线转折处勾以金粉，即“青绿为质，金碧为文”

李思训被明代董其昌奉为“北宗”之祖，《江帆楼阁图》也是他“金碧山水”的代表之作。

金碧山水

青绿山水的一种，需要用金粉、金泥设色，营造一种金碧辉煌的效果

代表人物是唐代山水画家李思训，一改展子虔的青绿山水风格，表现为“青绿为质，金碧为文”“阳面涂金，阴面加蓝”，创造了金碧山水恢弘华丽的效果。代表作品《江帆楼阁图》

李昭道

李道昭，小李将军，设色用“稍变其父，妙又过之。代表作《明皇幸蜀图》

《明皇幸蜀图》

1.唐明皇于安史之乱时，逃离长安入蜀避难行于蜀道的情节。

2.一骑者着红衣、乘剪三花的黑马正待在过桥的唐明皇，明皇的马见小桥而徘徊不前，这一细节的描写突出了画面中心人物、唤起观众联想人物的复杂情绪有着重大的作用。

水墨山水

王维（王右丞）

唐代中期画家，引领水墨山水一派。

是文人画之祖，强调以诗入画

苏轼评价他“诗中有画，画中有诗”

虽然没有作品留世，但具记载，其线条劲爽流畅，用笔干净利落

创举在于以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境，还创造了以水墨代青绿渲染，创“破墨”山水技法

其绘画观点与技法创造为文人山水画形成和发展奠定了基础

张璪

唐中期画家，提出“外造师化，中得心源”

通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主客观作了深刻的概况，主张灵感和泼墨技巧

“外师造化，中得心源”

强调以自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育

强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主客观作了深刻的概况

“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象进行研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。

外师造化与中得心源有机结合，才能创作出好的作品

“师造化”理论

是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表

明确了现实是艺术的根源，强调了艺术家应当师法自然。

代表为唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”

“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，也强调了主观情感意志的融入

从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一

花鸟畜牲画家与作品

花鸟画

薛稷（ji)

唐朝花鸟画家，尤擅画鹤。

屏风画“六扇鹤样”由他所创

杜甫诗评价“薛公十一鹤，皆写青田中，画色九欲尽，苍然犹出神。”

边鸾(luan)

唐代画家，唐人画鸟，边鸾最为驰誉

鞍马画

曹霸

善画马，杜甫诗“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”

韩幹（gan)

师承曹霸，擅画马

《牧马图》

所画黑白二马，骨肉亭均，体态肥圆，带有游牧民族的面貌。

韩滉（huang)

《五牛图》

唐代画牛名家韩滉代表作品

中国十大传世名画，现存最古老的（最早的）纸本中国画，以写实为主

从不同角度展现了神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁。

表现了牛的健壮和即倔强又温顺的性格，赋予了牛以人的性格

绘画史论著作的发展

裴孝源《贞观公私画录》

现存最早的一部绘画著录（《述画》是第一部画史著作），开创了绘画史料学的先例。

朱景玄《唐朝名画录》

最早的一部绘画断代史，按“神、妙、能、逸”四品评定120位唐代画家，又被称为《唐画断》。作者著述态度严谨。《唐朝名画录》开创了中国绘画断代史的体系。

四品（四格）

四品是古代画论术语，是评画的标准之一。代表是唐代朱景玄《唐朝明画录》

《唐朝名画录》将作品分为神、妙、能三品，外增逸品。到北宋时期，宋黄休复在《益州名画录》中分为逸、神、妙、能四品，将逸品置于三格之上

神品

神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界，即“传神”（以形写神）

妙品

妙品介于神品和能品之间，能得其形似，得气韵之一体，但未能得气韵之全

能品

能品作品注重客观描绘对象，得其形似

逸品

指不拘泥于常规，自出机杼。到北宋时期，逸品置于三格之上，之后逸品成为中国文人画的最高典范

张彦远《历代名画记》

张彦远是重要的书法家和书画理论家。《历代名画记》是中国第一部体例完整、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

全书三部分：一、绘画史发展的评述及理论认识。二、绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。三、画家传记及作品。

一、首先阐明了绘画的功能：”夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微“。二、又对谢赫的六法作了进一步的阐发，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。三、指出“疏”“密"二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。四、提出了“自然之品”乃上品之上

书画同源

是中国传统书画理论的一个重要观点

由唐代张彦远在《历代名画记》中第一次从理论上阐述了书画同源的问题

指中国文字与绘画在起源上的相通之处

又指书法与绘画在表现形式方面，尤其是笔墨运用上有共同的规律

价值：全书有七卷篇幅汇集了自古史传说以来至彦远成书之时，集中提供了绘画史研究的宝贵资料，具有绘画百科全书方面的性质。《历代名画记》在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认为是一部系统的绘画史学名著。

书法篆刻艺术

魏晋南北朝书法

魏晋书法名家

钟繇

皇象

《急救章》

陆机

《平复帖》

二王与东晋南朝书法

二王

王羲之

成就之一是变章草为今草，创造了韵眉宛转的书法新风，更重要的贡献是变革楷书与行书，被后代奉为”书圣“。

代表作品：《兰亭序》（天下第一行书）、《快雪时晴帖》。

王献之

字画秀媚，妙绝时论。才华表现在行书与草书上。

《鸭头丸帖》、《洛神赋》

王珣

北朝书法与碑刻

《魏碑体》

隋唐书法

初唐书法名家

欧阳询

《九成宫醴泉铭》

虞世南

《孔子庙堂碑》

褚遂良

《雁塔圣教序》

薛稷

初唐四家

颜真卿与柳公权

《祭侄文稿》

《玄秘塔碑》

张旭与怀素

“颠张狂素”指唐代书法家张旭与怀素的草书风格。

张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草书虽奇怪百出，无一点画不合规矩

怀素晚年精于翰墨，其草书继承张旭而有所发展，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风。

《古诗四帖》（张旭）

《苦荀帖》（怀素）

魏晋至隋唐的书法著论（略）

魏晋至隋唐的篆刻（略）

雕塑艺术

魏晋至隋唐的雕塑名家

戴逵与戴颙

唐代著名雕塑家

杨惠之

陵墓雕塑

南朝墓陵雕刻

唐代墓陵雕刻

《昭陵六骏》

唐太宗陵墓前浮雕，是一座纪念性浮雕

昭陵六骏为唐太宗征战时乘坐的爱马，为飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青锥、什伐赤。

浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态

飒露紫选取战马受伤的场景，具有情节性

熟练的运用“起伏”浮雕技法，使作品具有强烈的立体感。

意义：超高的写实艺术表现力和情节性，表现唐帝国时代气魄，是唐代陵墓雕刻的代表

陶俑

唐三彩

唐代流行的一种低温铅釉的彩釉陶器

唐代多彩铅质釉陶，在白色黏土胎外表施以含铜、铁、锰、钴等着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，多以白、黄、绿为主，故为唐三彩。

唐三彩种类有俑和生活器具，殉葬的俑和驼马为其中精品

唐三彩是唐代工艺美术品种成就最为卓越的，它的出现将雕塑艺术的发展推向顶峰。

石窟寺庙艺术

新疆地区石窟寺庙艺术

甘肃地区石窟艺术

敦煌莫高窟

位于甘肃敦煌鸣沙山,代表"千佛洞"，共492个石窟，取材于佛教故事，兴于魏晋，盛于隋唐，其集建筑，雕塑，绘画三者为一体，是中国佛教美术的宝库

内容丰富，主要为本生故事、佛画史迹

巧体现了中国古代艺术传承演变与中西艺术交汇的历程

代表作品

《鹿王本生图》

《萨埵那太子本生图》

《尸毗王太子本生图》

本生故事画

本生故事指佛教创始者释迦摩尼成佛前行善事的许多事迹，突出施舍仁义等思想，宣扬忍辱牺牲，舍己为人的苦行，如割肉贸鸽等，因此，其主要表现“舍己为人”题材的作品

麦积山石窟

位于甘肃天水麦积山，被誉为“东方雕塑馆”

始建于十六国后秦时期，经隋唐到明清历代开凿重修，现存窟龛194个

雕塑层层雕镌在一峰独起的悬崖绝壁上

佛像造型大多身躯颀（qi)长,面容清秀，神态安详，慈眉善目

因山体石质疏松，主要以泥塑为主，共3000尊，以北朝雕像为其精华

因为地处南北分水岭，麦积山石窟受到各方文化影响，其艺术风格为清新秀丽又浑厚质朴的艺术风格独树一帜。较早形成了具有中国特色的佛教艺术。

中原地区石窟艺术

云岗石窟

位于山西大同云冈（武州山）

是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟，最早由沙门统曜昙主持开凿的16-20窟，也称为“昙曜五窟”

其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映中亚造像的特色。

昙曜五窟

山西大同云冈石窟中由沙门统昙曜主持开凿，为16-20窟，统称昙曜五窟

五个石窟雕刻着巨大的如来佛像，象征五世帝王。突出 "皇帝即使当今如来“的思想。

石窟平面大体皆为马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上开明窗，窟内主要造像一般为三佛

其中主尊形体高大，给人无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。

雕像多面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色

其中第20窟露天大佛结珈趺，为云冈造像的标志。

龙门石窟

位于河南省洛阳市南的伊水河畔

北魏时期的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞等

造像多为身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽服大袍，表情显得温和而世俗化

艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形成中国式佛教艺术体系过程中重要一环

其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。

江南和西南地区石窟艺术

建筑艺术（略）

都城建筑

寺庙与佛塔

佛塔

嵩岳寺塔（北魏）

北魏

位于河南登封，中国现存最早的砖塔

西安慈恩寺（唐）

大雁塔，荐福寺、小雁塔

崇圣寺千寻塔（唐）

唐代现存最高砖塔

佛寺

南禅寺大殿（唐）

位于山西五台山，中国现存最早的木结构建筑

桥梁建筑

隋

赵州桥（安济桥），由李春主持，是世界上最早、保存最完整的古代敞肩石拱桥

建筑装饰的特征

工艺美术（略）

魏晋南北朝工艺

隋唐工艺美术家与工艺美术

魏晋南北朝隋唐美术

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