先秦美术_思维导图模板

魏晋南北朝美术

绘画

曹不兴

东吴画家，他是最早享有盛誉的一位画家，被称为“佛画之祖” 他的画被列为吴国“八绝”之一。曹不兴与顾恺之、陆探微、张僧繇并称“六朝四大家”（还有一种说法，把顾恺之、陆探微、张僧繇称为“六朝三大家”或“六朝三杰”)。传说他画屏风时落墨为蝇，使孙权误以为真。

卫协

谢赫《画品》评云：“古画皆略，至协始精。”卫协的人物白描法细如蛛丝，饶有笔力。

顾恺之

东晋画家，被誉为“才绝、画绝、痴绝”三绝。

艺术创作方面，他将中国绘画以线条造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”，似“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。在绘画上他的另一大特色是造型人物不再满足于单纯外表的相似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照善于表现人物的精神气质和性格特征。

绘画理论方面强调“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。

《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。

《女史箴图》具有一定的说教性质，绢本设色，表现当时宫廷妇女的生活状态。

《洛神赋图》描绘了曹植游路水时与洛水神女相遇、相恋，但终因人神阻隔而无学分离的动人故事，绢本设色，这是一幅类似连环画而情节又融会贯通的长卷。

陆探微

南朝刘宋时期的画家，与顾恺之并称“顾陆”。在中国画史上，他是式以书法入画的创始人。他以描绘名人肖像为主，兼作佛教画。其人物画曾被“秀骨清像”，属清瘦一路，骨骼清奇，瘦削而特具内在精神，使人产生“懔懔然者对神明”之感；他的笔迹“劲利，如锥刀焉”，其线条因“连绵不断”而被称为“一笔画”。谢赫在《画品》中将他评为“第一品、第一人”。

张僧繇

南朝萧梁时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他融合传艺术的优点，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成了“点、曳、斫、拂”四种础技法。他在人物画的表现上吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素，将过明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”运用于绘画中，塑造的人物形象具有生动性真实性，给人以形神兼备“对之如面”之感，由此形成了自己独特的风格，人称“张家样”。张僧繇、陆探微、顾恺之在南朝享有：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”的评价。

疏体

曹仲达

他擅画佛像，创立了“曹家样”佛像样式，特点为“曹衣出水”，与唐代画家吴道子的“吴带当风”相映。谓之“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”

绘画遗迹

吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》（又称《墓主人生活图》）是已知最早的纸本绘画，嘉峪关魏晋墓的砖画多为一砖一画，有地下画廊之称，如《牧马图》《洗烫家禽图》《进食图》等。

江苏南京、丹阳等地的南朝墓出土的主要是模印砖画，最有特色的是《竹林七贤与荣启期》由200多块古墓砖组成，这是我国目前发现最早、保存最好的砖画。

画学论著

顾恺之的画论著作有《画云台山记》《论画》《魏晋胜流画赞》。顾恺之明确提出了绘画要“以形写神”。“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。

南齐谢赫的《画品》（又称《古画品录》）是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论著述。《画品》中提出了绘画的社会功能是“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。

中国画创作和批判的纲领

六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

山水论著

宗柄

《画山水序》画史上第一篇山水画专论，提出“畅神”的审美体验，认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受，还提出“澄怀味象”的命题进一步深化了对审美观照的探讨。

王微

《叙画》中阐明了山水画写生的方法，主张主张不照抄自然和追求形貌真实，表现物体的内在精神，达到主客体的融合、自然与精神的合一。

书法

钟繇

“正书之祖”，代表作楷书《宣誓表》，正书，又叫楷书、正书，相传始于东汉王次仲，完备于钟繇。

王羲之

”书圣“，楷书，《黄庭经》，《乐毅论》，行书，《兰亭序》，《快雪时晴帖》三希帖之一

《兰亭序》作于东晋永和九年，记述了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐情景，抒发好景不长，生死无常的感慨，表达出作者旷达的心境空篇字体结构多变，用笔潇洒，刚柔并济，气韵生动，美雄逸。字间毫无隔碍，文思和书法皆为一时之妙，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，其中20个“之”字各具风韵，无一雷同。《兰亭序》体现了作者深厚的笔墨功力、广博的文化素养和超凡的精神境界，被誉为“天下第一行书”

王献之

王献之与其父王羲之并称“二王”，王献之擅行书、草书，其代表作品有《鸭头丸帖》、《中秋帖》（三希帖之一）、《廿九日帖》。《鸭头丸帖》为行草，秀媚飘洒，灵动自然，婉转妍媚得体适中。

王珣

王珣，东晋书法家，擅行书、草书，书体成熟，运笔自然，潇洒古淡，其代表作品《伯远帖》与王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》合称“三希帖”。

北碑

北碑为北朝刻石，是魏晋南北朝时期对书法史的重要贡献。北朝石刻文字较多，墨迹较少。“魏碑体”结字方正，笔画齐整粗重，少有圆曲，多给人以雄强厚重的气息，是脱胎于隶书后而形成的第一次楷书高峰。代表作品有龙门石窟古阳洞的《杨大眼造像记》等。

石窟

佛教美术一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。

新疆石窟艺术

克孜尔石窟现有洞窟236个，是新疆最友的石窟。早中期的壁画题材多为佛本生故事，画面构图简洁明快，轮廓严谨而生动，人物形象多为半裸；画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主色调、图中配以散花装饰，十分精彩。这种绘画风格被称为“龟兹风格”。

甘肃石窟艺术

敦煌莫高窟

敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年(366年)，至今尚存建于十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的有壁画和塑像的洞窟492个，保存着历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库，被誉为“中国古代美术馆”“东方艺术明珠”。

南北朝时期，壁画盛行本生因缘故事画。其中，275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画。如《尸毗王本生图》《毗楞竭梨王本生图》等。

254窟《萨埵那太子本生图》（北魏）将萨埵那太子舍身饲虎的本生故事，按情节自上而下再转向中心的构图组织在一个画面中，手法写意。254窟《尸毗王本生图》（北魏）表现的是尸毗王割肉贸鸽的本生故事，核心情节位于画面正中，其他情节分布四周，用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。

257窟《鹿王本生图》是北魏时期根据《佛说九色鹿经》绘制的佛用横卷式构图，以类似连环画的形式表现。285窟（西魏）是莫高窟最早出现纪年题记的洞窟。著名壁画有《五百强盗图》。该壁画采用横向构图表现了五百强盗因造反受剜眼酷刑后被放逐山林，遇释迦牟尼拯救皈依佛教而双眼复明的故事。

428窟《须达拏太子本生图》（北周）表现的是乐善好施的须达拏太子被父王逐出宫廷，一路施舍终于感化父王又回到皇宫的故事。画幅规模巨大，分三层呈连续的长卷式排列，开创了北朝晚期同类绘画的新形式。莫高窟造像多采用泥塑加彩的形式，与壁画相结合，形成塑绘统一的完整效果。早期塑像制作简朴，衣纹处理概括为阴线、阶梯或贴泥条等形式。259窟（北魏）左壁的结跏趺坐佛像着通肩式袈裟，结禅定印，脸露微笑，身体轮廓塑造简洁，衣纹做法仍带有犍陀罗和西域风格的痕迹。

麦积山石窟

位于甘肃省天水市东南，是南北朝初期西北地区的佛教中心。麦积山石窟的修建最早始于后秦，并经北魏以后各代陆续修造，成为规模宏大的石窟群。麦积山石窟造像多为彩绘泥塑，共计3000多尊，其中又以北朝塑像为精华，被誉为“东方雕塑陈列馆”和" 中国彩塑艺术博物馆".

中原石窟艺术

云冈石窟

位于山西省大同市，是北魏皇室开凿的第一所大型石窟。云冈石窟大致分为三个时期：第一时期的昙曜五窟（即今天的云冈16~20窟）是气魄最宏大的窟群，五个石窟中间都雕刻了巨大的佛像，有研究发现其象征北魏五朝的五代皇帝。昙曜五窟整体规模宏伟，雕饰瑰丽，其中第20窟的露天大佛常作为云冈石窟的标志出现。第二时期，佛像开始变得慈祥和悦，服饰也餐化为宽大的冕服。菩萨和供养人的形象活泼生动，造像题材逐渐丰富。第三时期多为小型创作。多“瘦骨清像”的佛像造型，含蓄的微笑表现了对现世的关爱。

龙门石窟

位于河南省洛阳市，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等，最宏伟的是宾阳洞宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计，布局严谨，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌健骨坚，眉日挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”。古阳洞的大小佛龛旁，大多刻着有施主的姓名、职衔、造像原因和年月的“造像铭”，字体为典的“魏碑体”。有名的“龙门二十品”，其中十九品选白古阳洞，如《始平公造像铭》龙门石窟在唐代再次成为太规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。奉先寺造像完成于代上元二年(675年)，是龙门石窟中规模最大、最具有代表性、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。

建筑

北魏寺塔的代表是正光四年(523年)建造的河南登封嵩岳寺塔，也是中国现存最早的砖塔。

雕塑

戴逵，中国佛像雕塑奠基人，又以十年精力制作五躯佛像（南京瓦官寺），此像与顾恺之画维摩诘像、狮子国（今斯里兰卡）进献的佛像并称瓦官寺三绝。