陈晓辉：创意写作理论与实践【已更新】_思维导图模板

陈晓辉;创意写作理论与实践[内含学姐视频提到的所有PPT的精华部分]

何谓创意写作

创造是有意识地对世界进行探索的劳动行为，注重创作的具体行动和动态的行为过程。它是对创作中下游活动的概括与总结。

创意是创造意识或创新意识的简称，是指对现实存在物的理解及认知，衍生出一种新的抽象思维和行为潜能，更加重视这种抽象思维和行为潜能的开发与训练。它是对创作活动的上游阶段的概括与总结。

本文所言的创意写作仅指19世纪，出现在西方、最早由美国作家拉尔夫·爱默生（Ralph Emerson）于1837年8月31日在麻省剑桥城美国大学生联谊会上以“美国学者”为题所做的演讲中明确提出的一个与学术研究相对的概念。[ 有关“创意写作”概念在何种意义上使用，读者可参见刘卫东著《创意写作基本理论问题》。]经过一个多世纪的发展，它业已形成包括本、硕、博体系的成熟学科。根据大卫·迈尔斯（David Myers）的统计，截止该书出版之时（2006年），仅美国每年授出了近1000个创意写作学位，创建了超过300个创意写作科系。

创意写作指的是一切创造性思维训练、分体写作和批评实践的总称。这个定义包含四个要点

第一，创造性

俗话说，内容为王，创意制胜。在任何艺术创作中，创造性（creativity）的重要性怎么强调都不为过。毫不夸张地说，创造性是创意写作最为突出的品性。根据伯格森的论断，创造性是人的一种生命本能。生命本是创造性的。每个人都具有创造性，创造性并非原创性，其本质是人的一种“有中生有”的智慧和能力。可以说，所谓的创造性是普通人在日常生活中为解决实际问题而立足现有基础而推陈出新的一种智慧。创造性既立足于现有格式，又超越了格式化的既定框架和创作界限。最重要的是，我们要培养创造意念，提升自己的专注力，累积能够整合各种已有知识的生命智慧，兑现投射于生活的创造愿望。

第二，思维训练

创意写作不仅注重下游的写作训练，更注重上游的思维训练。创意思维训练是创意写作教学的第一要务，也是践履创造性，体现创意写作上游训练特质的核心环节。按照国内创意写作学科的教学设想，创意思维训练包括克服写作障碍、深挖自我潜力、思维意识（把创新当成思考的重点）培养、思维习惯（创新成为惯例）训练、创造性思维培养方法等。。目前，常见的思维训练法包括：自由联想法、思维导图法、逆向思考法、发散裂变法、类比创新法等。

第三，分体写作

如果说思维训练储备了创意写作的内在动力，那么分体写作则是内在动力的文字外化。创意写作把培养学生创造性的写作能力作为主要目标，分体写作是彰显创意写作文体实践的主要方式，各种不同类型的文体写作实操训练即是关键任务。西北大学将审美性写作、生产性写作和实用性写作训练并重，对学生进行全面培养，效果良好。

第四，批评实践

与传统不同，创意写作的批评实践以创意写作基本理论、问题探讨和基于创作论的文学批评，特别是以教育教学法讨论为核心，开创了自己独特的题域，主要体现在以下三个方面：一是以创意写作发展史和学科体系建构为核心的史论研究；二是以“工坊制”为核心的创意写作教学观念和技巧、方法的探索；三是立足创作论和作品鉴赏为核心的创意写作文学批评。这三个层面以互文的方式同存，不但阐释了批评实践的所指，而且规范了批评实践的边界。

创意写作的特征

创意写作的勃兴，就是在一种功利性、现实化的具体目的中所诞生，它的第一个特征就是：

一、实践性

实践性是创意写作的根砥所在。这就要求，创意写作必须将重心放置于不同文体、不同类型、不同媒介的写作实践之中，培养学生的写作实操能力。如果就创意写作所涉及的文体来讲，非虚构性写作则最能彰显创意写作的实践性特征，如日记、书信、传记、家族史等文种的写作。

二、创意性

如上所述，创意性或曰创造性（creativity）[ 需要注意的是，英文中的“creativity”一词，在中文的表述中，往往被称之为“创意性”、“创造性”或“创造力”。换句话说，在被翻译成中文的英文著作中，上述三个词表达的基本是同一个意思。本书对于该词的使用，也基本遵从这个思路。]，指的是在创意写作中所强调的上游训练，即思维的开发与拓展。创意性是创意写作的命脉所在，也是创意写作有别于传统写作学的主要表征之一。

三、商业性

反言之，在作品的创作过程中，创作者应该更加关注市场运行的原则，关注读者的群体特征，关注受众的阅读和欣赏心理，在保持个体写作特性的前提下能够熟练运用文学成规，获得更多的读者认同和市场份额。在这种情况下，创意写作也同样具备了商业性特征。

除了以上提及的三个主要的特征之外，创意写作还藉此衍生出另外三个比较显著的学科特征

四、理论性

根据现有材料，不管是发展了百十余年的西方国家，还是发展了仅仅十多年的中国大陆，都存在一个显著的缺陷，即对创意写作理论的总结与深化研究较为薄弱。其实，任何人都不应该质疑理论的重要性和有效性，创意写作也不例外。。这就要求，在创意写作发展和成熟的过程中，强化理论性更是不能迟延的科研任务。况且，创意写作理论的深化不仅能够促进学科自身的持续发展，而且可以指导作家、学生更好地完成写作实践。

五、跨学科性

按照我们在前文的设想，创意写作的分体创作实践是由审美性写作、生产性写作和工具性写作三条路径支撑，并以创意思维激发为核心特征。姑且不论思维激发本身就涉及精神分析、脑科学、神经学等的相关知识，这三种创作实践类型本身在写作过程中就要求样式纷繁的跨学科知识，单就其具体的课程设置而言，也往往涉及历史学、生理学、经济学、文学、哲学、社会学、计算机科学等姊妹学科的知识，无论是任教者还是学习者，都需要尽可能多地掌握这些专业知识。更重要的是，随着AI技术的成熟和自媒体写作的勃兴，任何的写作，无论是文学创作还是应用写作，都明显需要跨越不同媒介，整合多学科的知识。数字文学的创生和迅猛发展就是明证。这从另一个侧面证明了创意写作的跨学科性质。

六、开放性或生长性

作为一门特殊的学科，创意写作虽然有它的核心对象，但对象本身随着社会现实的变化而变化，无论是技术的发展，还是新的理论成果，都会促生新的创作形式和成果。比如说，在传统写作学的视域中，文学指的就是经典文学作品，或者起码是以审美性为表征的文艺作品，但在创意写作的视域中，除了纯文学作品外，微信公众号写作、策划文案写作和游戏脚本创作也都是文学。社会变化不停，创意写作吸纳新元素之后的演变也同样不会停止。具体而言，创意写作面对的是活生生的社会生活，生活总是在发生变化，创意写作需要根据社会本身的变化而加以变化，以适应科研教学和文创产业发展的时代需求，比如网络游戏对文学创作（影视剧剧本）创作的影响、电子技术对影视剧的影响、VR技术对游戏脚本创作和故事架构的影响等，都解构或者修改了我们原来的创作图式。我们不仅要了解它们的作用，而且需要总结其理论的独特性。这些都需要我们肯认并深谙创意写作的开放性和生长性，紧盯时代变化，以不断修正和变化的创意写作进一步服务社会经济文化的切实需求。

中国化创意写作的版图

分体写作

审美性写作（艺术创作）

生产性写作（策划脚本）

和工具性写作（实用写作）

创意写作的诞生本为美国高校教育改革实验，其目标可概括为：直面社会矛盾，解决实际问题；服务社会文化生产，推动社会良性发展；增殖社会公益服务，释放文学的社会效能。

创意写作的边界【简答或论述】

一、创意写作与文艺学的关系

从学科性质和思维方式上看，创意写作学与文艺学有很多相同之处，比如二者都对社会文艺现象高度关注，对理论研究高度重视。然而，二者虽有相似之处，但区别也比较明显，主要在于

第一、研究对象不同。

二者都重视理论研究，但文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，提供相关知识为目的的全面的、整体的理论研究，包括文学理论、文学史和文学批评三部分，形成紧密联系、互相包容的有机整体。按照艾布拉姆斯的说法，文学是以作品为核心，由作家、作品、读者、世界四个要素构成，显然在理论上也可以形成作家论、作品论、读者论、世界论。创意写作当然也研究理论，但其一，它奉行作者中心论，以创作论作为核心，完成创意写作的理论研究和文学批评。其二，作为文学教育教学改革的产物，创意写作非常重视教育教学法的研究，研究如何组织、管理、实施和完成创意写作教学活动；在教学上研究高校创意写作教育教学体系的建构、发展、课程设置、能力训练方法等问题，给高校创意写作课程体系提供理论支撑，连接文学写作活动和创意写作学学科。其三，作为与文化产业关联度极高的学科，创意写作着力讨论创意写作活动与文化创意产业的关系、创意的产业化开发、创意产业管理和运营等商业化、经济性问题。

第二、学科发生和发展的阶段不同

文艺学是一门古老的学科，有其发生发展的长期的、广阔的历史，已是非常成熟的学科。但作为学科，西方创意写作创生于20世纪30年代末的美国爱荷华大学(University of Iowa)，其后才作为新兴专业在美国及其他国家和地区高校得以确立和推广，包含近20个子类，设有本科、硕士、博士研究生等培养层次，总共不过百十余年的历史。纵观国内，从2009年复旦大学招收创意写作MFA算起，内地的创意写作刚刚走过十多年，尚处在追赶和深耕阶段，还远未发展成为成熟的学科。

简言之，文艺学以超长的历史、成熟的学科和文学理论的全面研究明显与创意写作的创作论研究与批评、创意写作教育教学法研究、创意产业管理研究等相区别。

二、创意写作与现当代文学的关系

从驻校作家制度、学科渊源等因素来看，创意写作与中国现当代文学堪称姊妹学科，关系紧密。但作为独立的学科，创意写作与中国现当代文学的差异也较为明显，主要表现在：

首先，学科取向及侧重点不同。

现当代文学是文学专业中的传统学科和主流分支，已有成熟固定的研究对象和方法。它是对现当代重要作家作品创作经验、创作历史、文学思潮、文学现象和规律的认识和总结，侧重于历史梳理和经典作品批评，以客观知识传授和学术能力培养为主。与现当代文学相异，创意写作横跨心理学、教育学、创意学、脑科学等，其重点在于重建积极的认知和反应模式，激发思维以促进艺术创作为旨归，强化对受众写作实践能力的培养。特别需要指出的是，在某种程度上，现当代文学研究结束的时候，恰好是创意写作开始创作的时候。因为对创意写作的学习者而言，对文学作品的鉴赏和批评，其主要目的在于通过分析具体作品和他人的创作经验，建构自己的文学知识框架，养成独特的文艺创作指导原则，助益自己完成实际的创作实践。

其次，核心理念不同。

现当代文学立足于传统中文教育理念，专注于以普适性、人文性和精神性为诉求的精英作家和经典文学批评，尊崇立足于生活经验的个人创作。但在创意写作教育教学系统中，我们不仅关注作家，还关注为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才。进言之，现当代文学讲求经典化创作，但创意写作在创作的经典化之外，重视不同群体与个人之间相互协作的文学集体化、程序化、模式化的艺术生产，也重视文学在文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业中的创造性作用。这种创造性架构不仅仅具有商业前景，同时也有国家意识形态的背景。

可以说，现当代文学重在文学批评，创意写作则重在艺术创意和文学创作；现当代文学重在文学创作的经典性，创意写作除了关注文学创作的经典性之外，还注重文学创作的商业性和社会性价值。

三、创意写作与传统写作学的关系

创意写作与传统写作学的关联性毋庸讳言，但创意写作若要发展成为成熟的、独立的学科，仍然需要厘清与传统写作学的主要区别。根据目前学界公认的观点，传统的写作学可以分为不同的时期：第一，继承期。强调文章的“八大块”论，即以文章构成要素为主线的题材、主题、结构、表达、语言、修改、文风、绪论。其缺陷在于只对静态的文章构成进行研究，是成型文章的研究，不涉及文章写作的动态过程，更不论对写作心理规律和思维规律的研究。第二，发展期。这一时期，首先，写作开始走向科学化，它由两大块组成：写作总论和写作过程论，前者研究写作、文章的概念，写作学的研究范围，写作的本质等根本问题；过程论则用来描述写作的三个阶段：准备阶段、行文阶段和完善阶段，形成客观和微观结合的总论—分论框架。其次，写作由文学写作转向实用写作、应用写作。再次，写作开始由静态向动态转变，也开始把写作学与哲学、社会学、思维科学、心理学等边缘科学进行渗透。第三，综合期。此一时期，学界提出走“现代科学宏观综合之路”的口号，开始研究写作过程中的主体素养、客体存在、读者心理和问题规范四因素之间的复杂关系，并将它们置于写作的动态过程中和写作的基本规律（意化、物化）统摄之下加以考察，且把复杂的写作活动概括抽象为采集、运思、表述、修改四个环节，形成了本质论——过程论——技巧论——文体写作论体系。第四，锤炼期。此时，将写作学高层次原理与写作实践技术操作相结合，开始从写作活动过程纵向角度（物——感——思——文）和个体写作的横向角度（外物——作者——成品——读者）视角及其交叉融汇来系统地透视写作活动。

不管是承继期以题材、主题、结构、表达、语言、修改、文风、绪论八大块为核心要素的文章论，发展期由写作总论和写作过程论两块组成的总论—分论框架，还是综合期形构的本质论——过程论——技巧论——文体写作论，传统写作学呈现的显著特征是，在每一个时期侧重于写作的某一方面，而且只注重写作的理论研究。相较而言，创意写作不仅注重理论研究，更重视写作实践。它同时并在的包含三方面的实践：以文学创作为核心的审美性创意写作、以实用写作为核心的工具性创意写作和以策划文案、分镜头脚本为核心的生产性创意写作。与此同时，创意写作更重视思维训练和写作的创造性养成。这在前文已有多次表述，不再赘言。

更何况，传统写作学注重写作理论。究其实，注重的是写作理论和写作学科本身。但创意写作有三个指向，即作为写作活动、作为社会运动和作为学科。传统写作学发展缓慢，一个主要的原因是很多人，包括很多大家都信奉“作家无法培养”、“写作无法教授”的理念，但创意写作不同。其本质是以“作家可以培养”、“写作可以教学”理念和“驻校作家制度”、“工坊式教学”方法为标志的新型“写作教育”与“创意教育”。更重要的是，与传统写作学注重讲授式教学的方式不同，创意写作特别重视写作活动中以工坊制模式开发和拓展创意思维，以此促进多元化、多层次文体创作实践。

传统写作学以精英主义教育观、约翰·沃森的行为主义刺激-反应理论为指导，强调教师中心论，以大班教学（超30人）为基本模型，认为学生是“被动的容器”，只能被动接受，故而特别重视教师的课堂“讲授”。同时，它认为写作是个人思考、独立体验的结果，最好的写作方式是单人创作（天赋、灵感和个人体验最重要）。但是，创意写作以约翰·杜威（John Dewey）社会改革与教育改革共生的“实用性”教育观、伯尔赫斯·斯金纳（Burrhus Skinner）的行为主义学生中心论，以及让·皮亚杰（Jean Piaget）的建构主义教育理论为核心，强调教学应以学生为中心，教师组织引导，学生互动激发，以激发模式与过程训练共同催生的工作坊（workshop）为核心教学模式，通过过程教学法，分步骤、分模块地完成写作训练。而且，创意写作理念的奉行着认为灵感是可以相互激发的，创作不仅是个人化的，也是集体共同激发完成的，强调参与激发、过程设计与步骤安排，认同步骤与灵感同样重要的观念。根据不同的视角可见，创意写作以注重写作实践练习而与传统中文学科的学术研究培养模式相区分；以注重创意思维训练而与专注文体训练的传统写作学相区分；以小规模的工坊制组织方式而与常规的大班教学相区分。

不难见出，创意写作与传统写作学有一定的延续性，不过，传统写作学注重教师的理论讲授，理论讲解，外部激发，鉴赏批评，忽略了写作实践能力，特别是忽略了创意思维训练。创意写作以思维激发为先导，以工坊制模式为基础，注重文体写作实践。换言之，创意写作强调写作的上游思维激发和创意养成，注重写作的分文体实操训练，特别认可写作是一种生活态度，也是一种生活方式，更是一次精神旅行的观念。

四、创意写作与现实的关系

虽然讨论创意写作与现实的关系问题与讨论创意写作和文艺学、现当代文学、传统写作学的关系问题不在一个逻辑层面，但我仍然愿意在此讨论创意写作与现实的关系问题，原因在于：第一，有助于修改传统认知，厘清在创意写作视域中，“文学”、“作家”、“创作”等写作中的核心概念；第二，只有理解了创意写作与现实的真实关系，才有助于证明创意写作在“中国语言文学”或“艺术学”中存在的合理性、科学性和可行性。

在传统的观念中，很多人认为“文学”指的是经典作品，“作家”是以创作经典作品为职业、为生的精英作家，“创作”即是精英作家生产经典作品的活动。换句话说，受人类生命的有限时间和有限精力的限囿，人们用经典作品和精英作家形构了我们对于文学的记忆和想象，将文学塑造成“阳春白雪”。其恶果是将文学高置于普通民众可望而不可即的顶端，远离了民众的视野和日常生活。不过，如果将创意写作仅仅理解为精英作家培养和文学经典创作教学的话，那创意写作就几乎没有存在的必要和价值。根据其缘起的背景，创意写作本身是提升民众文学修养的素质教育，力图在文学、民众和社会之间建立联系，形成流畅的、交互式的社会交流渠道。

与此同时，在这种社会交流中，我们将文学分成“作为艺术的文学”和“作为商品的文学”两种类型，在让作为艺术的文学对人审美感召的同时，让作为商品的文学深度参与文创产业活动，服务于更多的受众。更有甚者，创意写作中的创作能力培养与传统文学教育中的学术训练同存并在，可以建构文学教育中学术研究和文学创作、精英化培养和产业化教育相结合的文学育人双引擎。

概言之，创意写作以创作论批评、实操性旨归、建构式教学和多元化功能，把自己与文艺学、现当代文学、传统写作学区分开来，并重新建构了与现实世界的多重紧密关系。

创意写作学科发展的际遇

基本理论问题研究

国内的创意写作理论著作目前仅有许道军、葛红兵的《创意写作：基础理论与训练》，刘卫东的《创意写作基本理论问题》等编著，主要展示了西方创意写作的基本面向，从研究的深广度和理论的在地化来讲，仍留下巨大的空白点。这就需要我们立足中国现实，改造创意写作基础理论研究现状，从基本概念厘清、核心问题探讨、整体发展规划等方面做出中国化的研究方案。

文学创作

第一，精英文学创作

精英文学是与大众文学相对的概念。如前文所述，虽然我本人一直反对人们将创意写作简单等同于精英文学创作的论调，但这并不意味着创意写作可以忽视精英文学创作。

这都要求创意写作学科要大力发展以思想的深刻性和艺术技巧的先锋性见长的精英文学创作，探索其在题材上的突破和写法上的创新，引领经典文学发展的走向。

第二，幻想文学写作

幻想文学是与写实文学相对的概念。幻想文学以想象和虚构表达真实的情感和思想，呈现人类的梦想、信念、希望和恐惧等。幻想文学一般可分为科幻文学、玄幻文学和奇幻文学三种类型。

第三，非虚构性写作

非虚构性写作是与虚构性写作相对的概念

非虚构写作最大的魅力是：它打破了文学创作必须面向读者公开展示的惯例，体现出非常鲜明地面向自我的书写形式。这就意味着非虚构写作可以成为自我情感宣泄、人类心灵疗愈、创作梦想实现，个体自我诗化的积极尝试和有力武器。

第四，辅助性写作

辅助性写作是相对于主体性写作的概念，本文的意思是：它并非以创作文学作品为己任，而是体现在两个层面：一是以撰写生产性文本为标志，二是专注于在文学创作人才、文学产品运营、文创企业管理、文学产业开发等机构之间建立联系，衔接各个文化产业环节，以完成从文学创意激发到文学作品呈现这一系列性的整体过程为目标

社会服务

产、学、研、用一体化

创意写作服务社会大众，满足人民群众的文化需求必不可少。这就使得创意写作不再是一个单一的、平面的文学艺术，而是和其他艺术、技术、产业结合的立体化、多方位的集合体。这种集合体要求未来创意写作必须以学校为核心，联合相关的文化企业、社会力量，产、学、研、用一体化彰显创意写作的创意性、实践性、商业性和服务性，满足不同层面的异质化要求。

创意写作在反精神贫困中的应用[大题】

首先，有助于精神贫困人群克服消极的心理障碍，激发积极的创造动机。将自卑、焦虑、堕落等心理转化为积极的创作动机。弗洛伊德的“白日梦”说。通过 … 不断破除创意障碍、激发创意思维、发现创意灵性，帮助精神贫困人群拓宽视野，增长见识充实精神生活。

其次，创意写作能够开展技能培训，提升知识水平和业务能力，增加家庭收益，增强精神自信。与互联网十相结合

再次，有助于贫困人口增加生命的广度和深度，在写作和关爱中提升生活信念，实现“自我诗化”发出“底层声音”。

最后，有助于贫困人口加强自我调适，培养创意视点，营造创意心境，保持心灵的完整性。(促进社会的繁荣、发展。)

商业化

创意写作将与文化创意产业更紧密地结合，进一步走向商业化，满足人民大众更多的精神需求。未来的创意写作将成为文化产业的母体和基础工序，与图像、有声产品、影视、游戏、虚拟现实、娱乐、景观、音乐、教育等很多产业领域深度合作，开发出更多全新的、高品质的文创产品，增加文学的附加值，获得更多的社会经济文化效益。

综上所述，在贯彻落实国务院在《文化产业振兴规划》中提出的大力倡导发展社会文化产业和创意经济方针，践履教育部在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）中号召高校积极探索以创作实践为导向的中文教育改革，实现学科创新和人才培养模式创新的背景下，探索中国化创意写作的版图、边界和际遇，正是完成自身学科建构，确立合法身份的有力举措，更是培养优质学科人才，夯实文学创作基础，实现文创产业振兴，再现民族文化自信的当务之急。

创意写作简史（跟创意写作的兴起一致，兴起带背已经在小宇宙APP更新完毕，这里就简单记录）

历史

在二十世纪三十年代初期，已经有不少的高校开设了与创意写作密切相关的课程，而没有正式的创意写作项目。到了1936年，爱荷华大学提供创意写作艺术硕士学位

1970年，第一个创意写作硕士学位项目创立于东安格利亚大学，在1987年，该校则建立了全英第一个创意与批判性写作博士学位。在组织建设上，上个世纪的八十年代，伴随着推动创意写作教学的需要，英国成立了全国教育作家协会（National Association of Writers in Education ,简称NAWE）。

新西兰高校创意写作大约起步于二十世纪七八十年代，“维多利亚大学创意写作课程可以说是新西兰最古老的，至少，是最早提供学位学分的课程

加拿大第一家高校创意写作系出现在英属哥伦比亚大学，在1965年由诗人兼小说家厄尔·伯尼（Earle Birney）创建。

英语国家创意写作发展总体特征与启示

总体特征

首先，逐渐创立了完整的体系

其次，成就突出

第三，互动性强。

第四，确立了核心命题

工坊教学法是创意写作基本的教学法

工坊制教学一直伴随着创意写作的发生发展。在教学工坊中，作品讨论是主要环节，学生的地位得到凸显，教师的角色则需要在读者、作者、批评者之间完成切换。作为一种基本的教学法，工坊质量这对工坊主导者提出了更高的要求。

启示

首先，创意写作有多个维度面向

其次，教育维度是创意写作基本维度

突出实践性

第四，创意写作的跨领域增长

在客观上，创意写作也延伸了大学在社会中所发挥的作用，这促使很多世界著名高校更好地接纳了这样技术产出性学科而非学术学问型学科栖身。

中国创意写作发展描述

传统写作学已有相当的积淀

中国已有作协等多元作家培养系统

推动文化与文艺创新成为时代使命

文学教育革新的内在驱动

中国创意写作发展历程与现状

2009年往往被业内认为大陆创意写作“元年”。在这一年，复旦大学设立了创意写作艺术硕士点，同年，上海大学文学与创意写作研究中心成立。在这之后的几年内，源自西方的创意写作及其重要命题曾引发一定范围内的热议，在经过了短期的讨论以后，创意写作的基本内涵和重要价值逐渐为人们所认清，共识性见解得以达成。

目前中国创意写作发展态势呈现如下特征

其一，规模体量逐渐扩大

其二，多元定位、特色发展、形态多样

其三，创意写作组织活动与学术研究日渐活跃

其四，文坛与高校写作教育出现更加明显的互动

创写理论论述题常用“名言”

1.“人人都能写作”:

“人人都是作家”修改了传统作家的特指观念，降低了作家身份认同的门槛，化解了作家专业化的尴尬。创意写作强调“人人都是作家”,通过“教授”,我们可以用人为的方式激活人性中创作智慧。我们要克服天才论灵感论等认知障碍，技术障碍。

2.“创意第一，写作第二”“创意是人的本能”伯格森，因此要激发潜能；“写作是对创意的文字表达”“内容为王，创意制胜”

“创意第一，写作第二”的理念要求以创意心理培养、创意思维训练、创意智慧激发为重点，直接探照人类的精神指向，符合解除精神贫困的现实要求。

3.创意写作的主要任务之一是：培养学生的各种文体创作能力。

4.学会跟读者“谈恋爱”

养成随时随地创作的习惯，将写作转化成谈话。学会模仿，敢于模仿，敢于啰嗦，跟读者吵架

创意写作与本土文化资源 — — 禅学

“禅”是“禅那”的简称，梵语 “dhyana”的音译，简称为“禅”

禅学当中的“自性”“觉性”“悟性”与创意的关系十分密切

“自性”与创意是源与流的关系。自性是每个人内心深处最纯净最本真的那一部分，也是生长智慧和创意的地方。与创意的发生机制是类似的。

禅学能够改变我们两种最基本的思维方式继而影响到创意写作：

(一)改变“名相分离”的思维方式沩山踢瓶

(二)改变“能所对立”的思维方式

二元相对是人类认识事物的基本的思维范式。

改变“概念先行”的观照方式

我们只有摆脱这些概念的框架，尤其是制式概念的框架，才能真正地去接触到事物本身，在没有预先价值判断的情况下形成的判断才是准确的判断，而如是观就是培养我们这种看清事物本相的能力。

通过生活禅，过上一种创意生活，时时刻刻对外在保持敏感，可以提升创意写作的能力。观察、关注生活

古代文论

司马相如“赋心”:赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传。刘勰“神思”:“神与物游”,初步总结了形象思维的基本特点

创作中主客体的关系：《文赋》“物”“心”“文” “虚静”

“观古今于须臾，抚沧海于一瞬”

诗歌创作的心理活动 :庄子“虚静无为”“澡雪精神”

创意写作与文化创意产业

1.关系：创意写作促进文化创意产业发展的四个方面 ·创意写作是文化创意产业的基础性工作

·创意写作作品是一种市场化的产品。市场需求、媒体行业 ·创意写作是文化创意产业发展的重要推动力

·创意写作是文化创意人才培养的重要路径

创意写作学科对文化产业的支持

一、内容支持

“内容为王” 为文化产业提供原创IP、故事、剧本、文案脚本等等

“脚本”影视、广告、游戏

人物设计、情节编排、结构调整、场景细化

角色扮演类游戏：RPG 注重交互性、叙事线

文化属性《王者荣耀》小说叙事《仙剑奇侠传》庞大世界观、价值观《刺客信条》

利用现有的小说或者故事，能够最大程度上减少创意成本，比如网络游戏《大话西游》《武林外传》。

·创意旅游资源：上海迪士尼北京环球影城

·旅游宣传：营销《一个来了就不想走的城市》

西安大唐不夜城(创意城市建设、公共文化空间提升城市形象和影响力) ·广告文案：江小白

二、价值观支持：思想价值价值空心化严重

网络文学缺乏价值观的引导：后宫争斗、架空、阴谋论历史、抗日神剧等题材

历史虚无主义阴谋论(你死我亡极端竞争)

中华优秀传统文化、西方优秀文化价值

开放视野、人文关怀、具有完善的价值体系更清醒的创新担当自我反省、创作理念、价值判断

三、审美支持

爽文、爽剧，取悦读者：《延禧攻略》工于心计、手段恨戾

创意写作的审美价值不仅体现在读者阅读作品文本时可以有美感体验，更重要的是具有能够激发读者审美想象的潜在能力。提升文化市场的审美。

学者刘卫东“注重文学原创与文化创意结合、创意思维与产业思维结合、文学教育与文化创新结合”

总结

创意写作能够为文化产业提供优质内容，包括故事、脚本、文案等，也能够为文化产业提供价值判断、避免产业空心化；还能为文化产业提供审美支持，提升审美品位。创意写作学科应当主动介入市场，参与到文化产业运营中，以充分回应社会需求”

知识传播的创意写作之维

知识传播何以需要创造性表达？

首先，知识经济条件下知识的传播要求它自身尽量变成商品。

其次，知识的传播需要效率

第三，知识的领受需要“理解”

第四，知识的呈现需要引发注意力

优质内容包含两层内涵：一为内容本身的原创性决定了内容本身的优质价值。此时，优质内容无需优质加工，进而形成内容优质但形式普通的“优质内容”；二为内容的优质形式化加工进而形成普通内容优质形式的“优质内容”。

运用综合立体的创造性表达手段传播知识

什么又是“文化创意人才”呢？

这是一个很模糊的称谓。它之所以很模糊是由于它介入广泛的社会范畴，实际上，多数文化创意人并不直接从事纯粹知识生产工作，而是常与知识（科学的、历史的、文化的、伦理的、法律的等等）传播有关，他们的职业如策划、编辑、教师等，他们尽可能得在知识传播中将知识变得更加有趣或让知识传播的过程变得更加灵活。从事知识传播者很多，知识传播所需要的创造性表达路径（尤其是技术路径）也很多，然而，创意写作提供故事、创意为基础的优质内容，有能力检索知识、整理知识、消化知识、转化知识，因而，在笔者看来，创意写作可以为知识类型的文化创意注入“灵魂”。我们还应该追问，在知识传播的时代，难道只有特定的文化创意人群才是知识传播的主体吗？非也。在我们这个时代，知识传播主体趋向多元化，医者既可以从事医学科研和治病救人工作，他们也可以肩负传播医学知识重任，日趋专业化的知识之传播呼唤严谨地整理知识，呼唤专业知识持有主体强化自身的知识转化能力。

创意写作方法论

定义

根据胡经之、王岳川的考证：“西文中的‘方法'一词，来源于希腊文μeTαδos,这个词，由‘沿着'(μETα)和‘道路'(αδos) 两个词组合而成，其意为沿着某条道路前行。这是古代哲人对方法的素朴直观把握。而在现代意义上来理解的‘方法',则是指从实践上、理论上把握现实，从而达到某种目的的途径、手段和方式的总和。

方法的本质在于，它一方面是联结主客体的中介，同时，它不仅是一个中介物，而且可以作为独立存在的研究对象，即超越这一中介，达到对本体的把握。”可以说，方法是人们实现特定目的的手段或途径，是主体接近、达到或改变客体的工具、媒介和载体。

方法论本是一个哲学概念，是有关方法的学说。方法论是指人们认识世界、改造世界的一般方法，是人们用什么样的方式、方法来观察事物和处理问题的范畴、原则、理论、方法和手段的总称。世界观主要解决世界“是什么”的问题，方法论主要解决“怎么办”的问题。

创意写作方法论的定义

艾布拉姆斯以作品为核心，连接世界(宇宙)、作者(艺术家)和读者(观众),建立了自己的文学四要素学说(图3-1),奠定了当下文学研究的基点，也建构了文学研究的方法论。站在创意写作的角度来看，刘若愚的文学要素图谱(图3-3)更适合我们的诉求。

在图3-4中，作者是图谱建构的核心，作者从世界当中汲取素材，经过自我的体验和内孕，通过语言文字外化为作品，读者(作者是自己作品的第一位读者)在阅读中对作品作出品评。因此，即使在创意写作中，我们是围绕“作者”为中心绘制图谱并建构方法论，但也不宜过于轻视其他要素的作用。其实，这个图谱表明：创意写作是一个以创作主体为核心，联结现实世界、创作结果和读者群体的生态系统。这个系统可以概括如下：它以作者为中心，通过一系列正向驱动、反相驱动的方式形成创作的内在驱动力，激发创作灵感，实现创作目的的一个循环往复，周而复始的行为过程。从某种意义上来讲，在创意写作中，只要创作者生命不息，他的创作就不可能停止。

创意写作方法论的基本思路就是以开放包容、创新求变的创造性思维意识，积极主动地拥抱与文学相关的新生活、新规律、新思潮、新现象、新媒介等，体现出较强的融古纳新、取长补短的学科品质。更重要的是，创意写作的跨学科性、开放性和生长性特征将会使其与心理学、社会学、艺术学、应用经济学，以及计算机科学与技术等学科交叉融合，推陈出新，无论是在文学的数字人文批评、数字文学创作，还是非虚构性写作、文学的社会疗愈、文创产品开发、文学经济学全产业链打造，无不显示出巨大的交融性和创造性。

鉴于创意写作是一个复杂、复合的生态系统，创意写作的方法论应该是一种基于创作论的“人文科学大理论”。具体而言，创意写作的“人文科学大理论”将文学当成一个有机的、整体性的生态系统，将各种方法按需分配，组合互构，形成方法理论的综合统一体。其中，“有机的”强调创意写作理论的开放性、生长性，能够积极地、主动地把时下正在发生、正在形成的新现象、新技术、新媒介、新形式纳入自己的视野，融会贯通，为我所用，以流变性作为最稳定的规律，建构新的方法；“整体性的”强调创意写作是以“创作主体”为核心，关联世界、读者、作品，并相互转化、相互形构的完整生态体系；“生态系统”强调方法的跨学科性、跨界域性，它把自然科学、社会科学和人文科学之间的界限打破，把文字语言书写和非文字语言书写相结合，打破媒介的限制，相互借鉴，相互融汇，主动互补，主动更新，形成了一个具有很强的包容性和开放性的整一系统。

创意写作方法论的总体要求是“大体须有，定体则无。文无定法，法而无法”,即创意写作方法论应该遵守基本的文体规范和写作意识，但由于文学创作不应该墨守成规，固守单一的方法，因而更应该基于创作的实际要求，依照现实生活和创作研究中的实际情况，与时俱进，融会贯通，举一反三，选择恰当的研究方法、教学方法和学习方法。

创意写作方法论的面向

首先是它必须满足教师教学的需要，其次是它必须满足师生科研的需要。

这就在高校长期的教学科研中形塑出两个非常明晰的面向，即教学法和研究法。

总而言之，创意写作方法论的特质是一种人文科学综合研究法。创意写作的人文科学综合研究法构成了一个方法论的家族。这个家族中包括了创意写作教学法、创意写作研究法和创意写作学习法，以三者形构创意写作方法论的总体框架。其中，创意写作研究法因高校学科建设和学术研究的需要而不可或缺；创意写作教学法既是创意写作在西方兴起的首要原因，也是在中国创意写作学科体系建设和形构中国创意写作教育教学自主知识产权体系的重要举措；创意写作学习法既能破解现实生活中人们无法长期在校学习的实际困境，也能满足现代社会强调终身学习的执念，在落实创意写作的审美教育功能、文学批判功能的同时，将创意写作的社会服务功能拓展至一个新的境地。

创意写作研究法

创意写作研究法的普遍性

如前文所述，创意写作研究主要包括基于创作论的史论研究和文学批评。其中史论研究既包括创意写作、体验经济、真实性、文学成规、虚构性写作、非虚构性写作等核心概念和关键问题，又包括中西方创意写作发展史、批评史、教育教学史等。文学批评实则是一种基于创作论的文学鉴赏与评论。

这就表明，传统文艺理论研究和文学批评中有关创作论、模仿论、功用论、表现论、形式论等的主要方法均可适用于创意写作的一般研究。比如常见的社会历史研究法、传记研究法、象征研究法、精神分析研究法、原型研究法、符号研究法、形式研究法、新批评文本细读研究法、结构研究法、现象学研究法、阐释学研究法、接受美学研究法、结构主义研究法、数字人文批评、数字文学创作研究等。

创意写作研究法的独异性

创意写作的研究适用传统文艺理论研究和文学批评中有关创作论的主要方法，但它有其独到的特异性。主要体现在以下几个方面：

( 一 )基于创作论的理论研究和批评实践

这表现在与文艺学、中国现当代文学的区别上。与文艺学研究方法的区别在于：从研究方向而言，文艺学是基于文学四要素的整体性史论研究，而创意写作的研究是以创作论为中心的史论探讨；从研究的对象而言，文艺学主要聚焦于文学现象、文学规律、文艺思潮等的史论研究，创意写作不仅包括其史论研究，还包括创意写作教学法、文学产业化的相关研究。与中国现当代文学研究的区别在于：从阅读者的身份定位而言，中国现当代文学专业读者的阅读，基于文学批评的目的，是一种“像批评家一样的阅读”,带着质询和挑剔，而创意写作专业读者的阅读，基于创作的目的，是一种“像作家一样阅读”,带着模仿和探索；从阅读的目标而言，中国现当代文学专业读者的主要阅读目标是在文学审美的同时，撰写出文学批评论著,创意写作专业读者的主要阅读目标是站在创作者的角度，评判创作、作品中的优劣得失，探索另一种创作的可能性，并以此建构自己的创作思维、创作理念和创作方法，进而指导自己的文学创作。从这个角度讲，中国现当代文学阅读者鉴赏批评结束的时候，才是创意写作阅读者创作的开始。

(二)基于新的创作可能性的前瞻性研究

汪正龙写道：“即真正的‘创意写作'应该是挑战写作自身、挑战作者自身经验极限、挑战语言表达的极限的写作。”①这就是说，创意写作是一种向生活世界、向作者经验、向文体技巧、向修辞表达，向个体意志的边界突围并探寻新的写作可能性的行为过程。它从根本上拥有“向一切不可能挑战”的执念，把关注现实民生，求新求变，在现有框架中突破框架的写作理念作为创作的基本准则。

创意写作的核心任务之一是通过创意思维激发，发现创作主体在文学创作中创造的可能性。创作主体对现有文学作品和作家的阅读、考量和分析，都是为了给下一步的创作来服务的。创意写作者的阅读是一种像作家一样的“创作式”阅读，他们对现有作家作品创作的批评是一种为自己今后的写作积累知识、获取灵感、汇聚能量的必然行径。这既是对现有写作文体和写作方式的承继和发扬，又是对现有写作文体和写作方式中蕴含的新的写作可能性的孕育和展望，更是以其开放性和生长性，拥抱新事物，接纳新写法，创造新景象的创作思维。

因此，从本质上来讲，创意写作研究是人们基于新的创作可能性的前瞻性研究。也就是说，创意写作研究是一种面向未来、面向未知的研究，应该致力于以新的研究方式、研究视角寻求新的写作可能性。

(三)基于文学的交叉融合研究

创意写作是一门随中国语言文学学科的现代化发展而衍生的新型交叉学科，具有明显的交叉融合性质，已成为人文科学与社会科学、自然科学跨学科融合创新的典范，也成为最重要的“新文科”建设方向之一。创意写作通过文学与计算机科学、公共管理、心理学、应用经济学、艺术学等学科的交叉融合研究，以实现数字人文批评、数字文学创作、文化产业创新和社会良性治理的终极目标。

创意写作交叉研究的三个主要方向是：数字人文批评与数字文学创作、文学的叙事疗愈、创意写作与文学经济学研究。

数字人文批评与数字文学创作研究主要分为：一是文学的数字人文批评。它通过文学的数据库建设，运用现有的文字云、型符比、谷歌图书语言分析器、文本关系分析器等方法，借助超级语言程序和计算工具，对现有作品做出计算、分析、批评，形构自己的计算工具、批评语言和独特结果。二是数字文学创作研究。它依托数字技术创作，基于数字代码完整呈现表意结构与审美表征，具有动态性、多元整合性和强交互性等特征，聚焦于熟悉INFORM 、TADS 、TWine等智能在线创作平台，深入阅读“交互小说”、数字新媒体小说中的经典作品，探寻数字环境下文学创作的新形式，如设置连接与节点以达成叙事的非线性、控制阅读时间和翻页方式等，讨论其有效性和合法性。

文学的叙事疗愈。它主要牵涉面向自我的写作，针对诸如空巢老人、留守儿童和有心理缺陷的社会人群：一是采用个人文字书写的方式，通过以私密日记、书信、回忆录、家族史等方式记录自己的日常生活和情感思绪，达成情感宣泄、抚平创伤、自我疗愈的目的，重新认识生命，重塑生命的目标；二是采用讲述-倾听的范式，通过倾听者对讲述者的倾听和引导，达成讲述者情感宣泄，实现社会疗愈，降低社会治理成本，彰显创意写作的社会服务功能。

创意写作与文学经济学研究。创意写作赖以栖身的普通高校受制于主流经济形态，读者市场迫使作家主动寻找文学的商业形态，媒介传播造成文学流通的经济性，而且文学创作本身具有文体的经济性。更典型的是，创意写作中的“体验经济”蕴藏着巨大的经济社会效益。创意写作经济性研究的重点在于讨论创意写作的显性和隐性经济形态、创意写作的经济评价体系、创意写作中的“体验经济”、创意写作的作家培养模式、创意写作的经济效应开发、创意写作文化产业系统建构，从理论和实践层面回答创意写作经济形态的类型及独特性、创意写作经济效益的开发和创意写作经济体系建设三个问题，为国家创意经济和文化产业的繁荣发展提供新的增长点，助力国家文化的国际影响力。

综观创意写作的研究法，它是基于创作论的史论研究和文学批评，以此与相关学科构成一种既联合又斗争的关系；它是基于开放性、生长性的跨学科研究，以此与其他学科构成一种既拥抱又拒斥的关系；它是基于前瞻性、超越性的未来研究，以此与传统知识构成一种既继承又引申的关系。

创意写作教学法

基于这种情况，通盘考虑中国化创意写作的教学，可以将其主要教学方式归结为“讲授式”教学法、“研讨会式”教学法和“工坊制”教学法三种。

一、创意写作“讲授式”教学法

在当下国内高校采用的教学方式中，以教师为主的“讲授式”教学毫无疑问是最为普遍、最为重要的教学方式。在中国化创意写作学科体系中，创意写作在“讲授式” 教学之外，应该寻求更加多元、契合、独特的教学方式。但就目前的实际情况看来，鉴于目前国内学校的师生比例、师资水平，以及对创意写作的专业理解、执行能力等方面的实际，要想完全剔除“讲授式”教学方式显然不合时宜，因此，这种教学方式还有着非常重要的意义和价值。

传统的“讲授式”教学以约翰 ·华生(John Watson)的行为主义刺激-反应理论为指导，奉行教师中心论，认为知识是由教师向学生的单向传递，推崇教师的课堂讲授，相信学生是“被动的容器”,所以它形成以教师讲授为主，学生被动接受的教学模式。一般采用大班(超30人)教学的组织方式，通过创意写作的理论讲解，以对具体作品的鉴赏批评实现学生创作的外部激发，引导学生完成写作练习。

在这种教学模式中，教师一方面相信写作应该是一种个人化思考、独立性体验、单人完成的模式，相信个人的天赋、灵感和个人体验在写作中的特殊功能，另一方面由于班级过大，教师无法对学生作品一一细读和精评，甚至在课堂上连学生互评都几乎完成不了，故而这种教学方式大多数忽略学生写作实践能力的具体培养，特别是会忽略创意思维的针对性训练。他们认为写作就是写出作品，重写作结果轻过程控制，重文体讲解轻思维训练。

二、创意写作“研讨会式”教学法

研讨会(Seminar) 是创意写作课程教学的另一种组织形式，是指为了对创意写作活动的某一专题做主题性讨论、研究、交流而在一个集中场合专门召开学术会议的教学方式。在“研讨会式”教学中，组织者会邀请创意写作领域的相关专家、作家、行业人士作主题性发言，参加人数可多可少(几十人到几百人不等)。与会人员还包括工坊成员、主持人和社会相关人员。研讨会采用学术会议的形式进行，基本程序包括专家发言，专业人士归纳、提炼、点评，参会人员提问、讨论，教学案例展示等各种各样的方式。主持人负责会议的组织、会议的进程、问题的提出、话题的衔接和转换、安排发言等。

研讨会的形式可以为学者与作家、学者与学生、作家与学生提供当面交流的机会，通过专业理论指导、发展趋势预估和具体案例分享，为具体的写作实践提供现实参照和智力支持，有效帮助学生提高理论认识和创作水平。

三、创意写作“工坊制”教学法（重要‼️）

“工坊制”教学法被认为是迄今最有效、最有特色的创意写作主流教学模式。创意写作工坊(workshop, 又称为工作坊)是创意写作最主要的学习活动的组织方式和实施单位。以工坊为核心的创意写作教学方式，通常称为“工坊制”教学。

(一)“工坊制” 教学的理论基础

创意写作工坊最初源自美国艾奥瓦大学的诗歌写作工坊，其后在斯坦福大学、哈佛大学、波士顿大学、印第安纳大学等著名高校的英文系开设。①创意写作工坊以卡尔 · 罗杰斯(Carl Rogers)的体验性学习理论、伯尔赫斯 ·斯金纳(Burrhus Skinner)的操作性条件反射行为主义学习理论、学生中心论，以及让 ·皮亚杰(Jean Piaget)的建构主义教育理论为指导，强调文学教育应以学生为主体和中心，教师组织主导，师生互动激发，在过程训练中催生互构式的教学组织方式。这并非否定以知识传递为标志的讲授制教学组织方式，而是说二者可以共构新的文学育人组织模式。

( 二 )“工坊制”教学的组织方式

工坊以一名有经验的主讲人(可以是专业作家、学者或文创职业人)为核心，配备一到二名助教，以20位以内的学生为主体，根据学生各自的兴趣、文体、任务，分为不同的二级单位，如小说工坊、诗歌工坊、创意文案工坊、儿童文学工坊、玄幻小说工坊、剧本杀工坊等。在主讲人的指导下，师生们通过阅读、活动、讨论、短讲等多种方式，共同探讨某个话题，展开阅读、创意和写作。

一般地，创意写作工坊的主讲人由作家承担。主讲人有三种类型：第一种是传统意义上的专业作家，包括小说家、诗人、剧作家等，第二种是对“创意写作”进行理论研究的“专家”,诸如在高校实施创意写作教学的专职教师，第三种是在文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字动漫等所有文创产业中具有原创性并取得突出成就的职业人才。在作家中，一些是驻校作家，比如西北大学的贾平凹、吴克敬和弋舟等；一些是短期访学、讲学或客座教授，如诺奖得主勒克莱齐奥曾于2018年在西北大学开设了短期的创意写作课程。

工坊“是一种注重实际应用的教学方法，即以导师组织学生创作和研讨各自的作品为主。导师激发学生的创作热情，传授切实有用的创作经验，发展学生的创作个性是主要教学内容。教学目的则是让学生创作出具有一定水准的文学作品”。①也就是说，在创意写作工坊中，学生与教师共同组成教学团体，学生在课堂分享阅读和创作体验、朗读自己的作品，然后由其他人做出评价，提出修改意见。工坊既尊重学生的创意与个性，又尊重写作规律；既可以讲授教学，又可以自由讨论；既可以在室内教学，又可以组织田野采风、写作(夏令、冬令)营、户外活动、实地考察等；既可以面授，也可以建立网上讨论群、网页、论坛、微信等其他方式；既可以按照写作规律开展教学，也可以以项目或活动带动全体学员参加而展开学习。

( 三 )“工坊制”教学模式的独特性

与其他教学模式相异，“工坊制”教学的独特性在于以下几个方面。第一，重视过程教学。它以一组预先设定的程序，分步骤、模块化完成从打草稿、定稿、修改、发表的写作全程实践。第二，重视相互激发。不仅相信个人天赋的差异性，更崇尚灵感的群体性共同激发。第三，重视集体创作。既承认写作是独立思考、个体体验、单人创作的结果，又强调文学作品可以通过集体协作共同完成。此外，从上面的论述不难看出，注重思维激发、过程控制、集体创作的创意写作工坊，实质上可以理解为它是一种项目式的教学方式。

创意写作工坊“本身是人类活动的一个事件，一个重要场所”。工坊为创意写作的教学活动提供了必不可少的活动空间。但不可否认的是，借用格雷姆 · 哈珀 (Graeme Harper)的话说，“创意写作工坊是人类事件的场所——实际上是一种人类经验(体验)的交流。”在戴安娜 ·唐纳利(Dianne Donnelly)看来，虽然创意写作工坊是人类经历的重现并相互交流的现场，但“在创意写作工坊中，最重要的无疑是需要评估人类经验(体验)的价值”。也就是说，提供创作活动的空间只是工坊的基本功能。更重要的是，在创意写作工坊活动的全部过程中，始终贯穿着人类的经验和感受。人类体验也是创意写作工坊的一部分，每个人的理解贯穿于该活动始末。创意写作工坊“最重要的一点是，关于人类经验的价值讨论”,通过这种汇集集体智慧的方式完成文艺创作，凸显其与传统个人化创作的差异性。

概言之，创意写作以“工坊制”教学模式为主，结合“讲授式”教学、“研讨会式”教学共构了新的文学育人组织和教学模式，甚至形成了一种三者融合的“混杂式”教学模式。创意写作教学重在培养学生的创造意识，工坊制也好，讲授式也好，研讨会也好，或以其他方式，不过是“术”,而非“道”。

创意写作学习法

创意写作学习法的定义

虽然大多数创意写作的学习者也有可能学习创意写作的研究和教学，但他们主要还是致力于文学创作的学习，因此创意写作的学习法不仅是在创作技巧、文学修辞、表达方式等方面的学习方法，更是在创作思维、创新意识和思想深度等方面培养作者创造力的方法。

更重要的是，如上文所述，创意写作是一个周而复始、循环往复的活动。这既表明了创意写作的过程性，也透露了创意写作的综合性。也就是说，在创意写作的过程中，作者不仅需要丰厚的知识经验、个体体验、叙事技巧、表达方式、文学修辞等常规写作能力的支撑，而且需要能够整合作家自己清醒的创新意识、持久的专注精神、顽强的创作意志和厚实的创作能力。因此，创意写作的学习不仅是知识技能的提升和写作能力的培养，更是对作家创造力、专注力、意志力、整合力的长期养成。

创意写作学习内容

学习者都需要熟悉各类典型文本，提升思想的深度和广度，长期坚持定时与不定时的自由写作训练，创造性地练习表达方式、叙事技巧和文学修辞。但此外，他们还需要学习以下几个方面的内容：

(一)培育自己的信心与兴趣

美国作家多萝西娅 ·布兰德(Dorothea Brande)曾说：“一般的学生或大多数初学写作者所遇到的困难并不是小说创作技巧所能够解决的困难，他需要解决的是我能不能写的自信心问题。”对大多数学习者而言，由于对写作兴趣不足，或者存在畏难心理，其心理准备不足，自主开展创意写作的条件还不成熟。因此，培养学习者自己的写作兴趣，提升他们写作的自信心和自豪感，是亟须解决的问题。

(二)养成自己的创作意识

在自信、乐观的基础上，学习者要善于完成深层次的追问，比如“作家是什么样的人?他们如何工作?”“如果我要成为作家，我需要成为什么样的人?什么才是真正具有艺术气质的艺术家?”这些问题事实上是无法被真正解答的，直到你成为“作家”, 写出创作的第一个字，拥有自己独到的感悟和认识，建构自己的作家身份，才是答案。

(三)控制自己的无意识与非理性

文学创作常常被当成非理性、无意识的天才游戏，推崇天赋和灵感在作家创作中的作用，进而强调文学创作中的无意识、非理性的灵感、激情作用。然而，从实际创作经验来看，好的作品都是感性和理性的结合体。仅凭灵感和激情，按照无意识和非理性的创作往往会成为无序的情感宣泄，故而，学会控制自己的无意识和非理性，让作品呈现出有序而精妙的设计感和多次而精细的修改性，借用多萝西娅 ·布兰德的话说：“成为作家的第一步就是要约束你的无意识，让它为你的写作服务。”

(四)自由激发个体的创新思维

如前文所述，以创造性为表征的创新思维激发是创意写作教学的灵魂。然而，自由激发创意潜能是一个复杂的、具体的过程，需要我们真正地做到回归自我、向内发掘，而且突破创意束缚，也需要我们找到适合自己的方式方法并持之以恒地为之努力。

只有运用创意思维，学会控制自己的无意识、非理性，培养创作意识，将思想深度、艺术技巧等融入创意写作的分体写作实践中，学习者才能真正完成作家身份的建构。

创意写作学习要点

创意写作“怎么学”的问题除了涉及具体的写作技巧和方法，还集中于写作心理和创造意识的培养，主要包含以下三点：

(一)克服写作障碍

卡琳玛和利克斯基在《克服写作障碍》一书中将写作障碍定义为：“人们将想法表述为文字时遇到的阻碍，也指不能顺畅地表达自己的现象。”也就是说，写作障碍指的是学习者不能用文字语言准确表达自身意思，无法持续写作的情形。常见的写作障碍有四种。一是心理障碍。它是一种自卑、恐惧、害羞、软弱的心理，老害怕挨批评，纠结于要不要写、写不写得完等问题。二是习惯障碍。它伴随着一种长期地拖延、无休止地抱怨、永不停歇地讲述、吹毛求疵地批评，但就是不立刻做，坚持行动，用具体的写作实践来形塑良好的创作习惯。三是知识障碍。它指的是学习者的阅读量不足、生活体验不够、专业知识储备有限、思考能力不足，以致没有能力深度思考，并无法完满完成预设的创作任务和目标。四是技法障碍。它指的是学习者未能熟练掌握表达方式、叙事技法和文学修辞的方式方法，更遑论融会贯通，举一反三，难以形成有效的文学叙述。克服写作障碍的重点就是培养学习者的写作自信，能够针对以上提及的写作障碍，观察生活认识事物，从生活中吸取实在的材料，接受内心的良知审查，做好自己的日常准备工作，随时跟随自己的意愿来写、及时去写，用写作的实际行动祛除创意写作中的困难。

(二)学会自我发掘

许道军、葛红兵说：“'自我发掘论'是创意写作基础理论的一个非常重要的基石。创意是自我人生的投射，创意写作是发现自我、反思自我、开发自我、形成自我并超越自我的活动。”自我挖掘就是要求学习者能够认真对待自己的创造潜力，重新认识与接纳自己，其核心是自我认知心理的培养。学习者掌握知识技能，要能够不断地从个人的经历、回忆、观察、思考等过程中深挖写作的素材，以写出以往没人写出过的原创性作品为目标，将写作从某种意义上变成认识自我、发现自我、表达自我、重塑自我的完整过程，激发学习者的创造潜能，让创意写作成为能够真正贴近学习者的个人经验和人生体验，变成学习者自我实现的有力推手，正如马克 · 麦克格尔(Mark McGurl) 所言，创意写作的目的之一是作家们在学习中“通过自我认知发现来找到灵感，从而实现人生转折”。也就是说，学习者要有深度思考、自我诊断和批判反思的元思维能力，能够将自己的困惑、疑问和思考呈现在作品中，引导大家共同探索。当学习者能够设身处地，换位思考，就能够与读者连接，与作品中的人物连接，更容易理解人物的心思，引起读者的共情与共鸣，也让自己与整个世界紧密连接。

(三)养成创造性智慧

创造性就是普通人在日常生活中为了解决问题而立足现有基础推陈出新的一种智慧和能力。创造性的发挥既要立足于格式，又要超越格式化的既定框架和界限。对创造性问题而言，重要的是对其立足现有经验，予以发掘，提升学习者整合生命力的智慧。创造是将把已知的、原有的元素打乱并重新地进行各种形式的排列组合，形成一个未知的、没有的新元素。创造性是生命的本能，是艺术活动的根本特征，重点在于如何在艺术活动中激发、活化创造性。显然，创意写作学习法的根本在于学习者在创造意识的驱动下，能够明确创作目标，提升创作能力，训练自己专注于创作活动的高度注意力，长期坚持、不怕失败的强大意志力和锻造一种立足于个人现有知识技能和个人经验的智慧整合力，形成强大的创造力。

有一点需要说明的是，以上有关“怎么学”的三点暗含了一种学习上的时间顺序和递进逻辑，无法随意调换次序。

胡经之、王岳川主编的《文艺美学方法论》中说：“人们渴望通过新方法，去对不确定的生命过程加以意义确定，从而展示出人的本然处境和无限的可能性。”创意写作最有魅力的地方正在于以其开放性、生长性，让创作滋生出无限的可能性结果。其通过思维训练，切实培养了学生写作中的创造意识，使之融入学生的生活体验之中，这才是最大的成功；创意写作课程通过互构式的小班教学工坊模式，在学生和教师形成了异常稳定的学习共同体，团体成员之间不仅建立了知识的关联，而且建立了情感的连接，体现出非常强的凝聚力、认同感和责任感；在教学和研究的过程中，当感受到来自同伴(不分学生、老师、朋友、陌生人，可以是任何人)的热情、认可和好意的时候，不把创意写作当成精英教育和某些特殊人才的特权，而是通过我们对研究法、教学法和学习法的粗浅理解，回报更多需要创意写作的人群。这也是创意写作在审美教育、社会批评的功能之外，兑现面向自我，服务社会的公共文化价值的有力保证。

陈晓辉：创意写作理论与实践【已更新】

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