石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期,明显特征是艺术与实用相结合。
标志:打制石器的使用
1.砍砸器
2.刮削器
3.尖状器
4.雕刻器
5.斧形器
6.镞形器
7.刀形器
8.石球状器
我国迄今为止发现的最古老的装饰品:约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品
陶器的发明、磨制石器的使用、农业畜牧业的出现
河姆渡文化(长江流域)
大汶口文化(黄河下游)
彩陶的概念:指在打磨光滑的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果。
半坡类:(陕西西安临潼、宝鸡)《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹彩陶盆》
庙底沟类:(河南陕县)《花瓣纹彩陶盆》 、《鹳鱼石斧图彩陶缸》
青海大通上孙家寨《舞蹈彩纹盆》(15人,5人一组)
《多人舞蹈彩陶盆》24人
甘肃陇西《尖底旋涡纹彩陶瓶》
石岭下类
半山类
马厂类
“黑陶文化”“青铜器的先导”
从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟
“色如墨,声如钟,薄如纸,亮如镜,硬如瓷”
彩陶与黑陶代表我国古代美术创造第一次高峰,在技术上,造型上为青铜器的出现做了准备,也为陶瓷艺术的发展奠定的基础。
玉器为主
内蒙古赤峰市——“中国玉龙之乡”
《碧玉龙》,又称“猪嘴玉龙”,代表龙德图腾崇拜
《泥塑女神头像》(辽宁建平牛河梁出土)
玉器为主
《玉琮》(浙江杭州)内圆外方“琮王”(礼器)
辽宁红山文化牛河梁女神遗址出土的壁画残片(我国迄今发现最古老的壁画遗迹)
甘肃秦安大地湾仰韶文化(我国迄今为止发现最早最独立完整人物画,是我国建筑壁画的起源)
分布最广泛、内容最多样、艺术最精湛
《稷神崇拜图》(东方天书)迄今唯一反映我国原始农业部落生活的石刻岩画
宁夏贺兰山岩画(游牧民族的艺术画廊)
河姆渡朱漆木碗
浙江出土
目前我国发现最早的一件漆器工艺品
红铜加锡的合金,有熔点低、硬度大的优点
中国美术史青铜艺术研究的主要对象
等级制度的一种表现
乐器
兵器
工具及车马器
六种不同性能的铜锡配置比例
例如湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘
应用最广的青铜器铸造法
较小、单薄
纹饰尚不发达
《二里头爵》
形体巨大
造型庄重
《司母戊方鼎/后母戊鼎》——最大最重、“镇国之宝”(河南安阳)
圆雕与浮雕相结合
被史学家称为“臻于极致的青铜典范”
被列为十大传世国宝之一
《虎食人卣》(湖南安化)(盛酒器,最早体现商代神秘感)《饕餮乳钉纹纹方鼎》(体积最大的商代前期青铜器)、《大禾人面方鼎》《妇好鴞尊》(发现最早的鸟形酒尊之一)、《龙虎纹尊商后期》
铭文(金文)加长
流行窃曲纹
《毛公鼎》,篆书,铭文最长499字
《大孟鼎》,金文,是西周最早期书法的代表作
《武王征商簋/利簋》(陕西临潼)(最早的西周青铜器)
《虢季子白盘》(陕西宝鸡)(迄今已知最大青铜盘)
镶嵌红铜和错金的新工艺
形制奇巧富丽,纹饰繁密剔透
《莲鹤方壶》,标志着中国装饰工艺的新开端“青铜时代的绝唱”;“时代精神的象征—郭沫若”
《王子午鼎》(青铜器中最大)楚国浪漫诡奇艺术特征的代表作,标志着失蜡法铸器的卓越成就
铁器时代
生活气息纹饰
《采桑宴乐攻战纹壶》(四川成都百花潭中学)
《蟠虺纹铜尊盘/曾侯乙尊盘》
湖北随县(今随州市)——曾侯乙编钟
商《虎食人卣》
《青铜面具》
东方巨人、最久远、最高大
《太阳神鸟金箔》(01年出土于四川成都金沙遗址,05年被文物局定位“中国文化遗产标志”)
商《跽坐玉人像》(河南安阳殷墟妇好墓)
商代中期萌生“原始青瓷”
陶器烧制温度一般不超过100摄氏度
甲骨文——占卜
金文(钟鼎文、大篆)——青铜铭文
商代——石鼓文
《人物龙凤帛画》(陈家大山)、《人物御龙图》(子弹库)
迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品
性质:旌幡
作用:引魂升天
引魂升天
西汉 ,《长沙马王堆》
洛阳南宫云台《云台二十八将》(陕西咸阳)《车马依仗 壁画》
河南洛阳《卜千秋夫妇升仙图》61号西汉壁画墓《二桃杀三士》《鸿门宴》西汉晚期洛阳八里台汉墓《迎宾拜谒图》
“四神云气图”发现年代最早,面积最大,级别最高,保存最完整的墓室壁画,也有“敦煌之敦煌”之美誉。
秦代官方通用文字,民间通用隶书
代表人物:李斯,小篆鼻祖
《泰山刻石》《琅琊台刻石》
“蚕头燕尾,一波三折”
四大汉碑(《张迁碑》《曹全碑》《礼器碑》《史晨碑》)《乙瑛碑》
章草
今草
崔瑷《草书势》蔡邕《大篆赞》、《隶书势》、《笔论》
建筑材料
《荆轲刺秦王》(山东嘉祥武梁祠)
装饰墓室壁画
《弋射收获图》四川大邑《荷塘渔猎画像砖》四川绵阳
秦《铜车马》
西汉《长信官灯》(河北满城县窦绾墓)——采用虹吸式原理“中华第一灯”
西汉《青铜雁鱼灯》海昏侯墓
东汉《马踏飞燕》(甘肃省武威雷台汉墓)——中国青铜艺术的奇葩矫健奔腾的骏马,三足腾空,一足踩在展翅疾飞的燕背上,构图呈倒三角形。
西汉《霍去病墓石雕》、《马踏匈奴》(循石造型)—依山造势,纪念性石雕,“汉石刻,气魄深沉雄大—鲁迅”时代最早,规模最具独特风格的杰出作品
汉昆明池石刻牵牛像(陕西西安)、织女像(斗门镇棉纺厂)
赵佗先人墓附近之跽坐石人
秦《秦始皇兵马俑》,被誉为“世界第八大奇迹”,1974年被发现于陕西临潼 1号主体2号混合3号军事指挥部
“千人千面,致广大而尽精微—郭沫若”
西汉《舞女俑》
东汉《立式说唱陶俑》(郫县)、《击鼓说唱俑》(四川成都天回山)造型夸张,手法简洁,诙谐生动
阿房宫“天下第一宫”台榭式建筑
瓦当—青龙(东春)白虎(西秋)朱雀(南夏)玄武(北冬)
三国(东吴):曹不兴,有史记载第一位画家,“落墨为蝇”“吴国八绝之一”,最早佛像画家“佛像之祖”
西晋:卫协,对六朝重气韵画风的形成最有影响。谢赫品其画“古画皆略,至协始精。六法之中,迨为兼善。”
三绝:画绝、才绝、痴绝
主张:“传神论”“迁想妙得”“以形写神”“传神写照,尽在阿睹中”
擅画“高古游丝描”,独创“铁线描”“密体”
《女史箴图》根据西晋张华《女史箴》而画,现有九段,内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。
《洛神赋图》根据三国曹植《洛神赋》而画。创作的人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。
《列女仁智图》根据汉代刘向所著《列女传》所作的插画图。反应汉代宫廷生活和权臣之间的内部斗争,颂扬历代贤德而有智谋远见的列女们的明智美德。
理论著作:《画云台山记》《论画》《魏晋胜流画赞》
“密体”
以画古今名人肖像而闻名于世
运用草书的体势,形成连绵不断的“一笔画”的画法
他创造的“秀骨清像”的人物形象,给人以传神之感
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人
“凹凸法”
善于创造丰腴饱满的形象
号“张家祥”的佛像画楷模
画风:“笔才一二,象已应焉”
被称为“疏体”
号“曹家祥”的梵像画家
所记载“曹之笔,其体稠叠而衣服窄”,即所谓“曹衣出水”
与吴道子并称“曹衣出水,吴带当风”
北齐:杨子华,《北齐校书图》
梁元帝、萧绎《职贡图》
顾恺之——《画云台山记》、《论画》《魏晋胜流画赞》 主要观点:传神论
强调以形写神,迁想妙得
《画品》是我国第一部完整对绘画作品、作者进行品评的理论文章
文中提出绘画的功能“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”
气韵生动:把生动反映人物精神和性格作为最高准则
骨法用笔:以外貌描绘反映人物特征的笔法要求
应物象形:形
随类赋彩:色
经营位置:构图
传移摹写:对真实对象加工、对古人的借鉴
宗炳《山水画序》——领悟虚无之道“含道映物”“畅神论”
王微《叙画》——指出山水与地图的区别,对自然山水娱情作用强调山水画创作的“至”和“情。“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”
《地主庄园图》吐鲁番出土,已知最早的纸本绘画
《进食图》嘉峪关魏晋砖壁画墓,有“地下画廊”之称
《竹林七贤与荣启期》砖画,南京出土,七位名人:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
特点:传统与民族艺术的交融
位于新疆拜城,原属西域龟兹
代表作:38窟《沙锤那太子舍身饲虎图》
甘肃敦煌 莫高窟
《五百强盗成佛图》西魏,285窟,现存最早的因缘故事画
《鹿王本身图》北魏,257窟,根据《佛说九色鹿经》绘制的连环画形式的佛本生故事画。
佛传
佛说法
始建于十六国的前秦时期,位于甘肃敦煌鸣沙山东麓
是中国石窟中延续时间最长,世界上规模最大、内容最丰富的一处。
至今尚存492个洞窟
被誉为:东方艺术明珠、东方艺术宝库、东方卢浮宫
刘开渠称之为“东方雕塑馆”
造像以泥塑为主,被誉为“中国彩塑艺术博物馆”
代表作《麦积山127窟正壁龛佛与胁侍菩萨》
位于河南洛阳市南的伊水河畔
代表洞窟有:古阳洞(造像题记最多)——“龙门二十品”、宾阳洞(艺术成就最高,最大最古老)、莲花洞等
位于山西大同武州山南麓
由北魏皇室开凿的第一所大型石窟
最早由沙门统昙曜开凿5所,即云冈16–20窟,统称曜五窟
钟繇——其书法形成由隶入楷书的新气象,被奉为“正书之祖”
皇象“悬针体”《天发神谶碑》
王羲之“书圣”——《兰亭序》有“天下第一行书”的美誉,行草书《快雪时晴帖》被誉为“二十八骊珠”,草书《十七帖》被誉为“书中龙象”,理论著作《笔势论》提出“若作一纸书,须字字意别,勿使相同” 临摹最好的是冯承素《神龙本》
王献之《中秋帖》《鸭头丸帖》
王询《伯远帖》“天下第四行书”
三希帖:王羲之《快雪时晴帖》王献之《中秋帖》王询《伯远帖》
龙门二十品——北魏时期代表性书法刻碑《始平公造像铭记》
天下十大行书
河南登封山南麓嵩岳寺塔——我国现存最早的砖塔
山西悬空寺——“将在绝壁上的危楼”
戴逵,中国佛像雕塑的奠基人
《历代帝王图》:通过人物的表情和动作揭示人物的性格和心理,描绘从西汉至隋朝十三位帝王形象。“主大从小,尊大卑小”“铁线描”现藏于美国波士顿博物馆
《步辇图》和题跋(篆书):尊大卑小;描绘的是贞观十四年唐太宗下嫁文成公主于吐蕃王松赞干布的联姻事件,描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。是现存有关西藏最早的一副历史画作品。
西域人,外族画家,被称为:“凹凸画法”
代表作:《降魔变》
擅画道释人物,喜用焦墨(莼菜调)勾线,又称“吴装”“吴家祥”
民间画工尊之为“祖师”
《天王送子图》
《地狱变相图》
《八十七神仙卷》
与曹仲达并称“曹衣出水,吴带当风”;与张僧繇并称“疏体”
张彦远在《历代名画记》中提出“山水之变始于吴”
仕女题材,长以宫廷游宴入画,专门描绘宫廷妇女的日常生活,和周昉开创了绮罗人物画,特征是丰颊肥体,设色明丽,刚柔相济的“琴弦描”
散点透视
全画分为三个部分:捣练、理线、熨练,共12人
记述了杨贵妃的姊妹在众人的护卫下,一行八骑九人(包括一小女孩)外出踏青春游的情景。“三月三日天气晴,长安水边多丽人”
擅画佛壁画,创造了“水月观音”,佛教的观音像,“周家祥”
《簪花仕女图》
《挥扇仕女图》,嫔妃生活哀怨
传世作品:《高逸图》、《竹林七贤图》
中国最古老的卷轴山水画。
开创了青绿山水画的端绪
无勾无皴,绢本设色
画面空间感“远近山川,咫尺千里”
《江帆楼阁图》现存台北
国潮山水第一
《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》
“变父之势,妙又过之”
北宋苏轼称赞他“诗中有画,画中有诗”,常以“破墨”写山水松石
明董其昌推其为山水画“南宗”之祖,“文人画之祖”并说“文人之画,自王右丞始”
作品:《江干雪霁图卷》、《伏生授经图》
记做王默,善泼墨山水
《五牛图》是传世品中最早的纸本(宣纸)作品
《牧马图》《照夜白图》
《凌烟阁功臣图》“斯须九重真龙出,一洗万古凡马空”——杜甫评价
《牧放图》
杜甫夸赞其“薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘”
与欧阳询、虞世南、褚遂良并称初唐四大家
“牡丹第一、折枝第一、正面鸟雀第一”“花鸟画之祖”《花鸟立轴》
裴孝源(唐)——《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录
朱景玄(唐)——《唐朝名画录》/《唐画断》,中国最早的一部绘画 断代史
张彦远(唐)——《历代名画记》中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作
张璪(唐)——《绘镜》,“外师造化,中得心源”
石窟造像《龙门石窟奉先寺卢舍那大佛》被誉为“东方维纳斯”,依据武则天像作。
“佛是一座山,山是一座佛”
昭陵六骏——“浮雕”拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒镖、青骓、飒露紫。其中飒露紫是最有情节性的。
乾陵石刻——圆雕、浮雕、线雕的综合手法
杨惠之“塑圣”
《维摩诘变相》103窟
《西方净土变》
《张义潮统军出行图》156窟
小雁塔
现存最早、规模最大,唐代四方楼阁式砖(青砖)塔
隋代:赵州桥(安济石桥),世界上最早的石拱桥,现存最早的敞肩桥,由李春主持修建
黄、白、绿
代表作《三彩骆驼载乐佣》
河北邢窑始于北朝,衰于五代,终于元代,有“皎白如玉”之称
浙江越窑,有“纯净如翠”之称,也称“秘色窑”
《九成宫醴泉铭》《梦奠帖》
与柳公权并称“颜筋柳骨”
楷书:《勤礼碑》《多宝塔碑》《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》《自书告身》
行草:《祭侄文稿》“天下第二行书”
柳公权:柳体《玄秘塔碑》《神策军碑》《蒙诏帖》
张旭“草圣”《古诗四帖》《肚痛帖》
怀素《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》
《汝南公主墓志铭》
与欧阳询、褚遂良并称“初唐三大家”
《雁塔圣教序》
“战笔描/颤笔描”
“画中画”——白居易《偶眠图》
《宫中图》卷
《文苑图》
铁线描
现实生活题材
绢本设色,散点透视
中国十大传世名画之一
五段连环长卷:听琴、观舞、清吹、休息、酬宾
“北宋山水的引路人”“北方山水画派之祖”
“皴”的出现
《匡庐图》三远兼具
理论著作:《笔法记》,山水“六要”,“气韵思景笔墨”;四品二病,二病:一曰无形,二曰有形。
与宋代李成、范宽并称“三家山水”
“关家山水”被誉为“笔简气状,景少意长”
《关山行旅图》《山溪待渡图》
创立“披麻皴”
“南派山水开山之祖”
“多写江南真山,不为奇峭之笔”
《潇湘图》
《夏山图》
《龙宿郊民图》描绘金陵(南京)一带
《万壑松风图》
《层峦丛林图》
“黄荃富贵”,《写生珍禽图》
“徐熙野逸”
注重“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔书写,略加色彩。
《石榴图》《玉堂富贵图》
荆浩(五代)——《笔法记》,六要,四品二病
郭熙(北宋),《林泉高致》,三远法
王绎(元)《写像秘诀》,人物画
天津蓟县 独乐寺观音阁
山西应县 木塔 (现存最大的纯木结构楼阁式佛塔)
金代 北京 卢沟桥(最古老的大型联拱桥)(501个狮子)
河北广惠寺华塔又称“多宝塔”,是中国砖塔造型中最为特异、装饰最为富力的塔。
翰林书画院:反应了最高统治者的审美标准。“高洁为工”的鲜明风格特征。
擅画佛道鬼神,“行云流水”,
《朝元仙仗图》
“宋画第一人”
人称“白描”/白画
苏轼称其:“龙眠有千驷,不唯画肉兼画骨”
减笔画,高度概括的手法
《太白行吟图》
《泼墨仙人图》现存最早写意人物画
《六祖图》(折芦描)
“中国古代现实主义杰作”
生动记录北宋都城汴京(河南开封),分为三个段落:郊野、汴河、街市,共814人,最精彩的一段是船过虹桥时的景象。
(北宋末南宋初)苏汉臣《秋庭戏婴图》《婴戏图》
李嵩《货郎图》(钉头鼠尾描)
描绘了 殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后宁愿饿死也不食周栗的故事
运用了“竹叶描”“斧劈皴”
《读碑窠石图》,(蟹爪皴)平远手法
《寒林平野图》
《晴峦萧寺图》
以描写烟林平远景色见胜
擅画“雨点皴”“豆瓣皴”擅画关陕山水
被誉为“得山之骨,与山传神”
《溪山行旅图》(高远)
《雪景寒林图》
“李成之笔,近视如千里之远,范宽之笔,远望不离坐外”
有“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,东山惨淡如睡”
独创“卷云皴”
《早春图》(卷云皴)
《林原高致》中国第一部完整而系统地阐述山水画餐桌规律的著作
三远法——“高远、深远、平远”“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦”
画风成为“米点”,文人画的领袖
米芾——北宋四大书法家之一《赤壁遗古》《海岳名言》
米友仁——《潇湘奇观图》《云山的意图》
“宋代青绿山水的巅峰”
“青绿山水第一长卷”
三远兼具,绢本设色,散点透视
小景山水代表画家《湖庄清夏图》
《春江晚景》苏轼题词“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”
《万壑松风图》《清溪渔隐图》
《四景(西湖)山水》《罗汉图》
以偏概全“马一角”,扩大斧劈皴法
《踏歌图》《寒江独钓图》(计白当黑)
“夏半边”
《西湖柳艇图》《溪山清远图》
黄居寀(黄荃之子)《山鹧棘雀图》
取代“百年一贯”的黄家(黄荃)画风
革新了北宋院体花鸟画风格
《双喜图》《寒雀图》
《芙蓉锦鸡图》
《瑞鹤图》
《听琴图》(人物画)
创“瘦金体”,称为“瘦金书”
主持编纂《宣和画谱》
“没骨图/没骨花”
《枯木怪石图》
提出“书画本一律”
《墨竹图》
开创“湖州竹派”
“胸有成竹”一词源于他
《岁寒三友图》(松竹梅)
《墨兰图》
《墨兰》
“画兰不画土”
宋四家之首,倡导“尚意”
《黄州寒食帖》(天下第三行书)
《赤壁赋》
《松风阁诗》(行书)
《廉颇蔺相如传》
“八面出锋”
《蜀素帖》
《万安桥记》
山西太原 晋祠
河北定州 开元寺料敌塔 (现存最大砖石结构阁楼式塔)
南宋 江苏苏州 玄妙观三清殿
元代 北京 妙应寺白塔(喇嘛教建筑)
理论——李诫(北宋)《营造法式》
五大名窑:哥官定汝钧
雨过天晴云破处,这般颜色做将来
“金盘玉碗世称宝”
金丝铁线、攢竹聚球,冰裂纹开片
釉质肥润
印花、刻花
出筋
入窑一色,出窑万千
定窑(青白瓷)——白釉“孩儿枕”
景德镇(江西)“粉定”
建窑(福建)兔毫盏、油滴盏
吉州窑(江西)玳瑁斑
白釉黑花瓷
武宗元《朝元仙仗图》
晋祠泥塑人物像
重庆大足石刻《养鸡女》
黄道婆
元代文人画的领袖
主张作画要有“古意”,倡导“书画本来同”,提出“到处云山是吾师”
《鹊华秋色图》(平远)(鹊山披麻皴,华不住山荷叶描)
《秋郊饮马图》
《疏林秀石图》
钱选《浮玉山居图》
中国第一位少数民族画家(回族)
《春山晴雨图》
“元四家之冠”自称“松雪斋中小学生”
《富春山居图》描绘浙江富阳、桐庐一带,画面以水墨或浅绛作画,被称为“中国十大传世名画之一”被称为“画中之兰亭”,此画被烧为两段,较长的后段称为《无用师卷》,现藏台北故宫博物馆;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。
主要表现太湖风光,绝少设色
“折带皴”“叠高皴”
主张“仆之所谓画者,还不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”
《渔庄秋霁图》(一江两岸三段式)《六君子图》(松、柏、樟、榆、槐、楠)
号梅花道人《渔父图》
“解索皴”“牛毛皴”
“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君”
《青卞隐居图》
“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”
《墨梅图》
元代壁画(山西芮城)
永乐宫《朝元图》
黄公望《写山水诀》
王绎《写像秘诀》,唯一一个人物画著作
青花瓷(釉下彩)
釉里红
北京妙应寺白塔(现存最大的喇嘛式塔)
与“欧,颜,柳”称为四大楷书家
与鲜于枢、邓文原并称三大家
《春游晚归图》
《风雨归舟图》
吴伟《灞桥风雪图》《柳下读书图》
王履《华山图》“吾师心,心师目,目师华山”
蓝瑛《白云红树图》《溪山曳丈图》
“吴门画派”创始人
擅长诗书画一体的文人画风
被《吴郡丹青志》誉为“绘事为当代第一”
《庐山高图》《吴门十二景》
吴门画派中影响最大的一个人
其作品粗细兼具,但以细笔为主,例如《真赏斋图》为细笔,《古木寒泉林》为粗笔
参与修建拙政园
《真赏斋图》《古木寒泉林》
“江流第一风流才子”
创立“三白妆”额头、鼻子、下颌
《王蜀宫妓图》
《秋风执扇图》
《看泉听风图轴》
《骑驴归思图》
出身工匠,擅画工笔重彩,不提款
以工笔人物、青绿山水见称
最后一个著名青绿山水画家
《汉宫春晓图》(中国重彩仕女第一长卷)《仙山楼阁图》《桃源仙境图》
松江画派中华亭派代表人物
倡“南北宗”之说,并推崇南宗为文人画正脉,崇“南”(顿悟,代表人物王维)贬“北”(渐修,代表人物大小李将军)
主张作画须“书万卷书,行万里路”
《画禅室随笔》
陈淳,号白阳山人,《秋葵图》《山茶水仙图》
徐渭,号青藤,擅画泼墨大写意,《墨葡萄图》《杂花卷》
他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎,曾被称为“禁中三绝”
《竹鹤图》
纯以色彩点染,谓之“没骨”
林良《双鹰图》《雄鹰入哥图》
吕纪《新春双雏图》《桂花山禽图》
主张“宁拙勿巧,宁丑勿媚”
具有夸大、变形的风格
擅长版画
《归来去辞图》
《西厢记插图》
中国历史上真正意义上的版画家《水浒叶子》
白描设色自出新意
《伏生授经图》
最早收到西方绘画影响的人
“以墨为之”开创墨骨画法
所画人物有“如镜取影,俨然如生”
《王时敏像》《张子卿像》
《十竹斋画谱》
罗明坚
《天主母像》(即圣母像)
宣德炉
景泰蓝(铜胎掐丝珐琅)
斗彩《神化斗彩鸡缸杯》至明代永乐、宣德年间达到全盛阶段
五彩瓷
顾绣(闺阁秀)
天坛祈年殿(中国现存最大坛庙建筑)是一座圆形建筑,鎏金宝顶蓝瓦三重檐攒尖顶
明十三陵
长城
拙政园
“三宋”宋克、宋广、宋燧
“三桥派”
简练、敦厚、精巧、典雅
用笔含蓄,格调苍润
《云山图》
王鉴《夏山图》
自称笔端“金刚杵”
“熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清”
《烟浮远岫图》
“以元人笔墨,运宋人丘壑,儿泽唐人气韵”
《溪山红树图》
吴历《横山晴霭图》《湖天春色图》
创“色染水晕”,丰富了没骨画法
特点是用笔直接点染,称号“玉牡丹”
《锦石秋花图》
“哭之笑之”“墨点无多泪点多”
泼墨写意画法,作品缘物抒情,
以象征、寓意和夸张的手法,抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛
《鹌鹑图》《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》
独创:焦墨画
《搜尽奇峰打草稿》《淮扬洁秋之徒》《泼墨山水卷》《山水清音阁》
“吾自用吾法”“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”
绘画理论《苦瓜和尚画语录》——“有我”“一画”
以黄山为名,是安徽“新安画派”的重要人物
与石涛并称“二石”
《松岩楼阁》
特点:黑——用墨较多
《夏山过雨图》
梵圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥
“眼中之竹(艺术体验),心中之竹(艺术构思),手中之竹(艺术表现)”
《墨竹》
李鳝
李方膺
金农《梅》
汪士慎《春风香国图》——“四君子”:梅兰竹菊
高翔
罗聘《鬼趣图》
黄慎《教子图》
华岩
《崇献英芝图》《百骏图》(唯一一副由外国人画的中国十大传世名画)
改琦《红楼梦图咏》
费丹旭《东轩吟社图卷》
赵之谦
任颐
文化人最后的高峰
杭州“西冷印社”创始人
《葫芦图》《三千结实之桃》
焦秉贞《耕织图》
冷枚《万寿盛典图》
《芥子园画传》——第一部绘画教科书,分色水印木刻法
陈洪绶《水浒叶子》、《博古叶子》
天津——杨柳青(写实)
苏州——桃花坞(雅丽)
山东潍县——杨家埠(质朴)
扬州——个园、何园
苏州——拙政园、留园
上海——豫园
圆明园——“万园之园”
颐和园
承德避暑山庄
明清两代的皇宫,是世界现存最大最完整的木质结构古建筑
是中国现存最完整的古代画家园林
“一切造园艺术的典范”
祈年殿,以附会“天圆地方”的天地关系,“天人合一”的天人关系
是世界上现存规模最大最完美的古代祭天建筑群
甘肃夏河,喇嘛教建筑群
西藏拉萨,为文成公主修建的宫堡式的大型喇嘛教建筑群
青花瓷、斗彩、粉彩、五彩(古彩)、珐琅彩、宜兴紫砂器
金属工艺——景泰蓝,学名“铜胎掐丝珐琅”
苏绣(苏州),“双面绣”最精美
湘绣(湖南),只用真丝在真丝上绣
蜀绣(四川),至少100针法
粤绣(广东),热闹而紧凑,多是男工
明代和盛清以前
优质硬木家具
我国古代家具时尚的高峰,是中国家具民主形式的典范和代表
宫廷家具产自北京“御用监”,民间:苏州、广州
乾隆以后直到清末民初
逐步形成不尚简练尚繁琐、不尚造型尚装饰
强调稳定厚重的气度和体量感
世界十大文化名人
“妙在似与不似之间”“太似为媚俗,不似为欺世”,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉
“学我者生,似我者死”
纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰
《蛙声十里出泉山》(动画小蝌蚪找妈妈原型)《墨虾》《水芋游虾图》《祖国万岁》(万年青)《荷蛙》《贝叶工虫》《雨后》
“20世纪中国山水画第一人”,“黑、密、厚、重”,创“五笔七墨”之说
《山中坐雨图》《湖滨山居》(积墨法代表作)《空山鸣琴图》
《记写雁荡山花》《达摩》《露气》《映日图》
《江山如此多娇》现藏于北京人民大会堂“抱石皴”
《转战陕北》创立长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”
《洪荒风雪》“驴贩子”
《万山红遍》
积墨加积色
李若禅《迎昭辉》(荷花)善画鹰
刘文西《祖孙四代》
方增先《粒粒皆辛苦》
董希文——《开国大典》“共和国成立的艺术见证”
罗中立——《父亲》照相写实主义
王式廓——《血衣》素描
李铁夫——《音乐家》“东亚巨擘”
李叔同——《半裸女像》出家号弘一法师
詹建俊——《狼牙山五壮士》
罗工柳——《地道战》
王文彬《夯歌》
陈丹青《西藏组画》
写生,强调师法自然,反对摹古,主张中西折中,融合西画
高剑父
高奇峰
陈树人
《江山如此多娇》关山月、傅抱石
吴冠中《根扎南国》《故宅》为抽象美是形式美的核心
20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,运用“泼彩”画风《庐山图》
“师法造化,寻求真理”,借古喻今
注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对因循守旧
《田横五百士》《愚公移山》《九方皋》《群马图》《漓江春雨图》《奔马图》《八骏图》
首创男女同校,采用人体模特和旅行写生
1912年创办第一所正规美术学校——上海图画美术院
1920年在上海成立中国第一个人体模特画室
《九溪十八涧》
仕女人物
《渔村》《油灯花果》《小鸟》
主张“兼容并包,学术自由,教育思想”
蒋兆和——《流民图》《杜甫像》
吴作人——《齐白石像》
丰子恺《瞻瞻底车》《瞻瞻小胖脸》
张乐平“三毛之父”《三毛流浪记》
华君武《磨好刀再杀》
叶浅予《子夜》(矛盾)《茶馆》(老舍)中国漫画和生活速写奠基人
月份牌年画,起于上海,最受人们欢迎的是水彩擦笔画法。采用碳粉擦笔及色彩晕染。比较有成就的是郑曼陀,杭稺英
鲁迅——倡导新木刻运动
赵延年《鲁迅先生》
李桦《怒吼吧,中国》
黄新波《卖血后》
古元《人桥》
李焕明《初踏黄金路》
《人民英雄纪念碑》——以刘开渠、王临乙为代表
《艰苦岁月》——潘鹤
设计了南京中山陵
北京香山饭店
苏州博物馆
卢浮宫金字塔
第一位获普利兹克奖的中国籍人士
中国美院象山校区
中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团
《点石斋画报》吴友如为主义执笔人
“寒之友社”
最早的专业美术学院——1911年上海中西美术学校(中华美术学校)
第一所国立美术学院——1913年北京美术专科学校(央美)
《白蛇传·盗仙草》《连年有余》
《花果山美猴王开操》《上海新造铁路火轮车开往吴淞》
《女十忙》《赐福生财灶王爷》
《刘海戏金蟾》
《三鱼争月》
《老鼠嫁女》
天津“泥人张”——张明山(张长林)
大阿福
陕西凤翔彩绘泥塑
河南淮阳“泥泥狗”
阴刻,剪刻后的空白
阳刻,保留造型图案
边花
角画——四角
“剪刀味”
“线线相连”
“剪花娘子”库淑兰《抓髻娃娃》
湘绣
蜀绣
粤绣
苏绣
红色:忠勇侠义,多以正面角色(关羽)
黑色:直爽刚毅,勇猛、智慧(张飞)
白色:阴险狡诈,刚愎自用
北京沙燕风筝、天津软翅
扎染
蜡染