中国美术史考研笔记5隋唐时期_思维导图模板

隋唐时期

历史背景

隋代

杨坚时期实行均田制，农业经济开始恢复

隋朝统一，运作新的中央集权制

杨广时期开凿大运河，实行科举制

唐代

大唐盛世

唐太宗开启贞观之治

全国经济出现空前繁荣

工商业突飞猛进

国内各大城市贸易联系紧密

形成工商业的行会和飞钱制度

境外国际贸易水路两端展开，影响遍及亚非欧

显示了唐王朝的强盛国力

唐朝成为世界上当时最强大的封建帝国

多民族文化交流有序推进

盛唐初武则天和巅峰期李隆基在位时美术视觉文化兴盛

由盛转衰

安史之乱后，由盛转衰

平息叛乱后，藩镇割据，影响中晚唐的美术活动

各族强大的军力改变唐朝文化向心力

世族豪门对农民压榨，引发农民起义

多民族文化融合

各民族的文化以新的形式融合

唐人在继承汉魏文化时，把边地各民族文化吸纳到中原汉族文化之中

这一特点在视觉艺术中得到充分发挥

隋代绘画

青绿山水画

发展流程

山水画在魏晋南北朝时尚处于萌芽阶段，入隋以后渐成独立之势。

到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

技法

青绿山水是中国山水画的一种绘画技法。

是用石青、石绿作为主色的山水画。

始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法。

代表人物

唐代展子虔的山水画中已使用青绿勾填法来描写

李思训父子形成了具有鲜明特色的青绿山水画派。

是中国绘画中的重要门类

隋代建筑

代表作品

赵州桥

李春建造

世界上现存最早的敞肩桥

唐代绘画

是中国绘画的成熟期

出现分科

人物画

代表人物

阎立本

步辇图

中国十大传世名画之一

左侧为篆书

内容

描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件

描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事

通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智

也体现了当时民族交流和融合的状况

构图技法

作品构图均衡

人物主次分明

形象生动，线条匀细挺拔

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值

是现存有关西藏最早的一幅历史画

历代帝王图

又名古帝王图，十三帝王图

唐阎立本所作

描绘两汉到隋朝13位帝王画像

特点

力图通过对各个帝王相貌表情的刻画

揭示他们不同的内心世界，气质及性格特征

带有褒贬倾向的塑造人物性格特征

用画笔评判历史

仍有程式化倾向，但人物个性刻画表现出很大进步，不落俗套个性分明

画中体现等级森严的封建伦理观念

遵从主大从小，尊大卑小的任务安排处理人物大小和前后

人物形象

开朝建代的帝王

体现王者气度

伟丽仪范

昏庸亡国之君

猥琐庸腐之态

技法

重色晕染衣纹

色彩效果凝重

人物造型准确

用笔舒展

用线多为粗细均匀的铁线描

体现初唐人物画特征

吴道子

他被后世尊为“画圣”

创作成就表现在宗教画上，独创的宗教图案被称为吴家样

是继张僧繇，张家样之后一种更成熟的中国佛教美术样式

对以后的人物画和白描画风影响很大。

吴带当风

形容唐代吴道子的绘画风格

特点

以书法用笔

创作出顿挫起伏的“兰叶描”，状若“莼菜条”，代表疏体风格

组成形象的线条富有运动感和强烈节奏感

获得袄衣飞扬，满壁风动的艺术效果

这种风格被形容为吴带当风

吴家样与曹仲达的曹家样有着明显区别，被北宋评论家称为吴带当风，曹衣出水

代表作品

送子天王图

又名《释迦降生图》。

佛教题材

内容

画中描写释迦降生后,其父净饭王抱他去拜谒天神的情景

技法

图中的人物面貌,任何一部分的线描都是富于创造性和变化的。

该图以挺拔的线条描绘出人物的轮廓，

轻重顿挫而有节奏，衣带飘举

作兰叶描，并略加渲染，但近乎白描。

全图笔划美妙流畅，转折有情，充满了神韵，富有变化，是中国古代人物画的杰作。

张萱

唐代仕女画重要代表人物

出生长安，对繁华的都城生活耳濡目染

其描绘的妇女形象，以朱色晕染耳根为主要特点，形成独特的张家样

代表作品

虢国夫人游春图

为纸本重彩

以唐代宫廷贵族妇女生活为题材

内容

刻画虢国夫人率众游春的情景

马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，表现当时上层社会的骄纵富有

虢国夫人在画的中部右下方，体态自若

她们丰姿绰约，显得格外豪华

通过主从关系，构图前疏后紧，突出主人公地位

技法

用笔细劲流利

色彩富丽浓重

造型艳媚丰满，雍容华贵

画卷使人感受春天的气息

画幅中没有直接描绘春游的环境，既没有花朵，也没有一草一木，而是用间接的手法，通过人的神态，明丽的服装，仿佛使人感到桃李争艳、蓝天碧水。

捣练图

工笔重彩

内容

表现唐代贵族妇女从事炼制劳作的生活场景

分为三段

先是四人在捣练

中间有络线缝制的场面

最后是绷直素练，用熨斗熨平

形象

贵族妇女曲眉丰颊

体态肥硕

服装头饰繁缛华丽

被称为绮罗人物

特点

整套动作衔接自然，彼此呼应

细节生动

如捣练时挽袖的动作

扯娟时后仰的动态

扇火时扭头的表情

技法

线条工细遒劲

设色富丽

丰肥体人物造型表现唐代仕女画的典型风格

周昉

是张家样的继承者

熟悉宗教和世俗题材

画宗教壁画时善于博采众长

尤其善于绘制迎合女性观众的水月观音像

所创周家样

水月观音之体是广为流传的佛画样式

肖像画以形神兼备见长，体现唐代人物工笔画法的独特成就

仕女画特点

所画侍女用笔秀润匀细

衣裳简劲

色彩柔丽

人物体态丰厚

代表作品

挥扇仕女图

以长卷的形式描绘宫中嫔妃的哀怨生活，深刻的揭示了人物的心理特征

形象内容

全画13人，分段情节为

独坐

抚琴

对镜

刺绣等

嫔妃体态丰腴，动作优缓，表情安详

点缀假山花树

还有仙鹤爱犬衬托

人物安排在秋日哀婉的气氛中

造型艺术上

丰腴的身体给人软香之感

用笔细劲流畅，薄纱质感栩栩如生

设色鲜艳明快，浓丽典雅

技法

工笔

对于女子不同的化妆特点有细腻体现

绫罗着装透明纹样，十分逼真

与烈女图和女史箴图表现情形大有不同

唐绮罗人物新样式的出现对周边邻国产生不少影响

高丽，日本，都很欢迎周家样

簪花仕女图

绢本设色

此图不作概景

仕女、白鹤、几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，

时代特征显着，是一幅具有典型的唐贞元年间贵族风尚的真实写照。

张僧繇，吴道子，张萱，周昉，佛教艺术的典范

山水画

唐代出现发展

青绿山水画

水墨山水画

源于笔法的变化

水墨是继笔法上升为六法后的新绘画问题

墨法

控制毛笔水墨含量的技法

有造型和寄兴两方面作用

绘画造型上，类似于水彩处理方法

代表人物

展子虔

游春图

中国现存最早的山水画卷

技法

青绿勾填法描写山川，人物

尚无皴法

树木直接用粉点染

体现出朴拙真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画以及由六朝以来的萌芽状态发展成熟

构图

俯瞰式构图

首次表现近，中，远三层景致

获得远近山川，咫尺千里的效果

特点

呈现出春天的气息

追求画外有情的艺术境界

色彩浓丽

富于装饰性

开创青绿山水的端倪

窥见这一时期山水画的成就和面貌

王维

文人画始祖

士夫画

带有文人精神

擅长泼墨山水

开创诗中有画画中有诗的境界

张璪

提出“外师造化，中得心源”的主张

概括绘画和自然的关系

泼墨法代表人物之一

能双手握笔

墨色有湿笔，枯笔之分，笔法变化丰富

说明墨色问题一开始得到重视，成为绘画语言新要素

李思训

金碧山水画

特点

画笔精致细腻

赋彩绚丽夺目

采用石青，石绿等矿物颜料

质地沉着厚重

勾线还用金泥

产生富丽堂皇的视觉效果

这是山水画前期主要特点，满足宫廷审美需求，富于装饰性

江帆楼阁图

表现特定季节中的山水景色

山岭间长松桃竹掩映

山外江天空阔

烟水浩渺

意境深远

布景与游春图相似，但更写实

整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起

从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。

形成他自己的青绿山水风格

李昭道

人称小李将军

变父之式妙又过之

明皇幸蜀图

内容

描绘在巴山重岩叠岭中，唐玄宗入蜀避难的出行阵容

画面十分饱满

技法

线描勾勒山石，树木，人物

风格古朴

独立经营完成画中各种人物景色，折射其再现技巧的高超

花鸟画

代表人物

薛稷

用鹤装饰六扇屏风

是绘画艺术的一项创新

被称为六屏风式

吐鲁番唐墓壁画出现六屏风式花鸟作品

中原与边地室内装饰都以屏风这种形式分割空间

书法史上

创瘦金体

笔锋劲健

字体清俊

十分适合题写工笔花鸟画

宋徽宗继承发扬

边鸾

花鸟画之祖

晚唐工笔花鸟中最擅长

孔雀

蜂蝶

名贵花卉禽鸟

折枝花

对工笔花鸟的发展有重要意义

是处理花卉局部的一种方法

通过局部体现整体精神

逐渐成为一种新的题材类型

鞍马题材

代表人物

韩幹

并非宫廷画工

以皇帝和贵族良马为表现对象

其作品特点

突出马挣脱羁绊，志在千里的气质

牧马图

内容

画面中一黑一白两匹骏马

造型准确

体态精神饱满

马夫也很有个性

体现人马之间特殊的感情

韦偃

韦偃所画山水风格高超，属王维一派

韦偃得曹霸画马之神，得韩干画马之形，形神兼而有之。

他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。

代表作品

《双骑图》

《牧放人马图》

韩滉

五牛图

最早的纸本作品

作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。

结构

近景式构图

以线勾勒，

造型准确，

结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。

画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。

著作

代表人物

裴孝源

《贞观公私画史》

收录贞观以前古画名目，兼评品格高下。

其体例先着画名，后明作者，按品格高下序次

现存最早的绘画著录

开创绘画史料先例

朱景玄

《唐朝名画录》

我国历史上第一部断代史绘画著作

全书收录自初唐以来二百多年间，吴道子等画家一百二十余人，分神、妙、能、逸四品；除逸品外，每品又分上、中、下三等。

对每个画家既记载他们的生平，又对其画迹及艺术成就加以评述。

写作态度认真，“不见者不录，见者必书”。并将画家的故实与品评结合起来写成传记，以生动故事来阐明画家的成就。是我国第一部绘画断代史。

虽有记载失实者多处，仍提供了画史上许多重要资料。

张彦远

《历代名画记》

中国第一部绘画通史著作

此书共十卷，内容包括画学评述通论、对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面以及远古至晚唐370名画家的传记史料

第一部分绘画史发展

第二部分是绘画收藏

第三部分画家介绍

书法

代表人物

初唐四大家

欧阳询

他是由隋入唐的书法大家,主要活动于隋代

博览古今,八体皆能,飞白、隶、行、草书入妙品,大篆、章草入能品。

笔法遒劲

既有北朝方正峻利之势,又有南朝文质彬彬、风姿秀雅之韵,世称“欧体”。

代表作品

《华度寺碑》、《房彦谦碑》

虞世南

他的书法承智永传授,得二王法,为王派嫡传

外柔内刚,气秀色润,意和笔调,结体萧散洒落。

代表作品

《汝南公主墓志铭》

褚遂良

奠定唐楷面貌

广涉经史,工于隶楷,师法二王父子和欧阳询、虞世南。

晚年正书丰艳流畅,变化多姿。

代表作品

《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《房玄龄碑》

薛稷

用笔纤瘦,结字疏通,集众长之妙,自成一家而“名天下”

颜真卿

颜体最负盛名

出身书法世家

特点

楷书点画之间充满阳刚之气

中锋直笔上下提按，笔力高度凝练

横竖笔画一波三折，有内在张力

在结体上字字饱满，灌注其堂堂正气，成为人格象征

代表作品

多宝塔碑

碑文34行，满行66字

特点

运笔方圆劲道

粗细变化

结体端庄

外形饱满

结字匀称稳定，便于临写

祭侄文稿

内容事关安史之乱

行书法帖。墨迹本。

原系文稿，故挥洒自如、气韵贯通，

有“纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽”，“妙解处殆出天造”之誉，被书坛推为存世颜书之最。

柳公权

颜筋柳骨

柳公权楷书给人的感觉是起笔凌利，行笔劲健，转折分明，交待淸晰

玄秘塔碑

全碑共28行,每行54字,下截每行磨灭2字。

特点

此碑法度谨严,笔画瘦劲,多用方笔,亦有圆笔。

笔画干净利落,外露锋芒而内含圆和。

字体方而略长中心收紧,内敛外拓。

整篇章法左右对称,疏密相映,字的大小因形而异。

从此碑中可见颜字体势、欧字骨力。

《玄秘塔碑》充分体现了柳公权书法寓圆厚于清刚之内的艺术风格,为唐代楷书的典范

神策军碑

张旭

草圣

其狂草与晋人草书不同

用视觉艺术形式中最抒情的语言，狂草，把开元，天宝年间文化气氛表现淋漓尽致

将小王的新妍推向极端

代表作品

古诗四帖

有悬崖坠石，急雨旋风之势

真正建立起唐代书画的语言规范

怀素

自叙帖

此帖主要叙述他自己的学书经历

怀素以草书见长,尤擅狂草,与张旭有“颠张醉素”之称。

特点

多用中锋运笔,笔致饱满。

出笔多以藏锋,甚至在字与字之间借助连笔来创造藏锋回笔的条件。

同时创造性地把篆书笔法融入草书,因而笔画圆转,往来灵活,刚劲矫健。

此帖尽管笔致奔放洒脱,几近狂放,但笔法、结字、章法、气势,无不遵循草书法度。

此帖充分体现了他的草书“随手万变”的特点

《自叙帖》为中国书坛浪漫主义的杰作,怀素写作草书的方法和指导思想,给后人许多有益的启示。

唐文宗三绝

李白诗歌

裴旻舞剑

张旭草书

佛教艺术

我国古代雕塑艺术成就最高的时期

杨惠之

被称为“塑圣”的我国唐代最杰出的雕塑家。

时称“道子画、惠之塑、夺得僧繇神笔路”。

他塑造了五百阿罗汉的生动形象,表现了楞枷山的自然景象。

据传千手千眼佛的形象是他首创的。

敦煌莫高窟

唐发展极盛

时期

初唐

少数采取支提窟形制，其他洞穴形制发展为新殿堂样式

改变了沿三面墙分别塑像的旧制

中唐

根据主像特点修改窟形

摆脱了前代照搬外来石窟的作法，完成中国佛教建筑艺术的重要步骤

晚唐

天王力士像分别画在洞窟藻井四角，从佛坛造像中逐渐分离

供养人像比例越来越突出，反映现实生活的作用越来越重要

敦煌壁画题材

净土变相

佛教对西方净土的描述，吸引大量信众

是净土宗信仰流行的结果

构图上

连环画叙事成分减弱

强调单幅作品完整构图

画面上丰富生活细节，发挥创作者浪漫自由的想象力

经变故事画

佛，菩萨像

供养人像

维摩诘变相

唐代的《维摩诘经变》壁画，多以《问疾》为表现中心，围绕“问疾”而概括其他诸品的相关内容，使画面人物众多、情节丰富，构图饱满。

和“净土变”的构图也有粉本一样，都有一个基本程式、

基本程式确定后，各个画师根据自己的不同水准再进行具体地描绘，在形貌（开相）造型及笔法表现、形色处理诸方面都会有各自的特点。

基本上以线描为主，局部赋色。

就维摩诘的形象来看，似乎只是原来粉本的再现，墨色基本以淡墨、重墨为主，五官中只有眉、目、鼻孔三处用浓墨，双手局部用重墨在淡墨基础上略加提醒，给人一种和谐的美感。

龙门石窟

大规模宗教活动中心

奉先寺卢舍那大佛

卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。

主像卢舍那大佛面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。。

他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，是一个将神性和人性完美结合的典范。

大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润

被称为东方维纳斯

乐山大佛

中国最大的摩崖石刻造像

佛像雍容大度，气魄雄伟。

佛像造型与自然环境处理巧妙

体型与崖壁等高

是佛教石窟寺杰作之一

标志石窟艺术史进入尾声

昭陵六骏

唐太宗李世民令雕刻名匠将他征战时的六匹骏马刻成浮雕，置于其墓地前

是一组纪念性浮雕，纪念性雕塑杰作

名字

飒露紫

青骓

什伐赤

白蹄乌等

形态

选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武

飒露紫选取战马受伤，被医治的瞬间，具有情节性

技巧

纯熟的运用起位这一典型浮雕创作技巧，使作品产生强烈体积感

六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的艺术写实表现力

表现了大唐帝国的时代气魄

是唐代陵墓雕刻的代表

陶瓷

越窑

青瓷

六朝最有成就的工艺

唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。

所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。

特点

越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

白瓷

唐代中国北方著名白瓷窑

特点

邢瓷胎骨坚实、洁白、细密，瓷化程度高。釉色白润不甚亮，微闪黄、闪青或呈乳白色。釉厚处呈浅绿色。

器物表面朴素无纹饰。

“天下无贵贱通用之。”说明其产量大、流通地域宽广。

中国唐代瓷业生产形成“南青北白”的局面，邢窑为“北白”的代表。

唐三彩

唐代彩塑最高成就

唐代盛行的低温铅釉彩釉陶器

产地以洛阳为代表

工艺

采用经过精炼的白黏土制胎

首先用1000°左右温度烧陶胎

挂上黄，绿，褐等色，经900°左右焙烧

在器皿上构成各种纹样，形成三彩

其制品不变形，不开裂，不脱釉

种类丰富

人物陶俑

动物陶俑

马，骆驼为代表

多用于明器

盛唐时唐三彩极盛，安史之乱后衰落

建筑

大雁塔

大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔

是佛塔这种古印度佛寺的建筑形式随佛教传入中原地区，并融入华夏文化的典型物证，是凝聚了中国古代劳动人民智慧结晶的标志性建筑。

形制

塔身用砖制成，磨砖对缝，坚固异常。

塔身作仿木结构，各层壁面均用砖砌成扁柱及栏额

塔南门两侧镶嵌唐太宗李世民撰《大唐三藏圣教序》和唐高宗李治撰《大唐三藏圣教序记》碑二通，出于大书法家褚遂良之手，字体秀丽、遒劲

小雁塔

位于大荐福寺内。

保存高僧义净自印度带回佛经、佛像。

层次由下向上递小。

为密檐式砖构。

与大雁塔遥对。

虎丘塔

即云岩寺塔。

位于苏州市虎丘山顶。始建于五代末年。

平面八角形,七层,高47米。

全为砖砌,不用寸木,在建筑技术上是一个创建。

历代屡遭火灾,顶部层檐都已毁坏,仅存塔身。

塔身仿木结构形式,用白石灰粉和红黑二色绘制彩画,色调柔和,图案精美,是国内较早的建筑彩绘。

被列为全国重点文物保护单位。

补充：吴带曹衣

指两种风格相对的衣服皱纹表现程式

吴道子画人物

笔势圆转

衣服飘举

获得天衣飞扬，满壁风动的视觉效果

曹仲达画佛像

笔法稠密重叠

衣服紧窄

犹如刚从水中出来

后世人称曹衣出水吴带当风

这两种表现方法不仅存在于绘画艺术中，也存在与雕塑艺术

中国美术史考研笔记5隋唐时期

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