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五代宋元美术

概况

五代宋元已处于中国封建社会后期。五代的分裂，北宋的相对统一，宋金对峙及元王朝的建立，其不同时期的政治形势与经济发展对美术有着不同程度的影响。

手工业、商业发展，科学技术的进步促进了工艺美术的发展提高。

统治阶级对美术的爱好重视，士大夫对书画文玩的欣赏收藏也成为流行，推动了美术的新发展

市民阶层的壮大，使得美术与群众建立了更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围、题材，风格更为多样

辽、金地区及元代美术发展出现各民族交流与融合，绘画雕塑及工艺某些方面带有民族的地方色彩

五代两宋的绘画艺术

五代绘画的承前启后

人物肖像画

周文矩

南唐画院宫廷画家

能画冕服，车器，人物，仕女，仕女画风格“近似周昉，而纤丽过之”

代表作品

《重屏会棋图》

画面内容：描绘南唐主与其兄弟会棋的情景，此图把南唐皇美化为友爱谦恭、风度文雅的形象。四人背后竖一长方形直角大屏风占绘画主体。屏风中又画着屏风，故称重屏。

绘画技法：衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。设色简淡，格调清逸，只在勾线后清淡地施以颜色，体现出周文矩“体近周昉，而纤丽过之”。的特色。

作用：打破单一情节叙事，反映宫内真实生活，为后人研究五代皇室生活提供重要资料。

《宫中图》

描绘的是宫廷妇女的生活日常

较为细致地表现了人物的神情，在写实技巧上，继承唐人基础上超越了唐人的水平

顾闳中

南唐画院侍诏，以画人物肖像著称。作品《韩熙载夜宴图》

《韩熙载照夜图》

五代顾宏中的代表作品，属于人物画

以长卷表现了南唐大臣韩熙载设宴行乐的热闹场面，分为五部分：夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场景。

连环画式的空间构成方式，以屏风为界将完整故事分为五段

人物传神，人物之间相互关系处理自然。将主人韩熙载郁郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比

人物遵从尊大卑小的画面布局安排

以铁线描居多，辅以游丝描，设色工丽雅致，富于层次感

家具器皿，乐器等描绘细致精微

同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料

山水画

中晚唐之际山水画已有显著的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。

北派山水

荆浩

特点

笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂的北方风光，气势宏伟而壮观。

中锋刻画山石，辅以侧锋，皴染兼备

其重要的山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”，还提出了六要论:"气、韵、思、景、笔、墨“。

改编谢赫《古画品论》中六法论

“搜妙创真”

“妙”是自然界之中客观存在的，“搜”是画家的亲身实践和主观的感悟与思考。也就是搜得山川之妙，才能创新图真。只有做到了搜得山川之妙，所画山川丘陵才能姿态万千，具有生气。

他指出“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。

他还力倡山水形象要”气质俱盛“，达到神形兼备。

丰富和发展了唐代张璪“外师造化，中得心源”的绘画主张

《笔法记》

五代时期荆浩的山水理论著作，既是创作论，又是品评论

改编谢赫《古画品论》中六法论，提出六要论:"气、韵、思、景、笔、墨“。

通过六要论，达到绘画的真实,即“图真”，从而达到气质具盛效果

丰富和发展了唐代张璪“外师造化，中得心源”的绘画主张

提出了绘画的“二病”。有形病，即刻、板、结 ; 无形病，即审美的问题与境界的问题，格调拙劣

《匡庐图》

五代画家荆浩的代表作，绢本水墨立轴

鸟瞰式全景构图，三远兼具。画面空间层次递进，将最高的主峰置于群峰簇拥之中，气势磅礴。

全副用水墨画出，运用水墨晕染的方法以虚实浓淡变化多端的水墨，以丰富的层次体现了山、水、树和景色之间的距离。

中锋刻画山石，辅以侧锋，间施以淡墨晕染，皴染兼备

《匡庐图》是中国水墨山水画初创作的代表，其具有确认了可望、可行、可游、可居的中国全景式山水画格局。

关仝

特点

师法荆浩，后自成一家，有出蓝之誉。

多描绘关陕一带山水，表现出北方山川俊伟慌寒的景色。写景绘形更为概括提炼，笔简气状，景少意长。

擅画秋山、寒林、村居、野渡等景色

其山水画形象“上突危峰、下瞰穷谷"。"石如刮铁”，树木“有枝无干”。“笔愈少而气愈状，景愈少而意愈长”。世称“关家山水”

进一步发展了荆浩雄伟、厚重的特点，但圆润的峰峦造型和秀润幽深的笔墨，体现出秀雅的作风

关仝画山石，已有刮铁皴的运用，进一步突出皴法的效果

《关山行旅图》

具有浓郁的生活气息

折带皴

南派山水

董源

特点

能作山水、人物，但尤以画山水著称。所画山水画表现了江南风光烟雨飘渺的特点。带有秀美抒情的意趣。

山水画有水墨和青绿二体，尤擅长水墨山水

皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴，表现出山川远近层次和烟雨气氛

董源的“平淡天真”的山水特别受到北宋书法家米芾的推崇

董源山水画的点景人物多具有宫廷绘画的痕迹，并穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘后产生重大影响

代表作品：《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山水待渡图》、《龙宿郊民图》

《潇湘图》

1、《潇湘图》五代江南画家董源所作，是中国山水画史上的代表。

2、描绘了江南一片湖光山色，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境。

3、全副用水墨画出，山峦多用点子皴，以墨点表现远山的树木。墨点的疏密浓淡表现了山石的起伏凹凸，塑造出朦胧而具有质感的山形轮廓。

4、被画史视为“南派”山水的开山之作，始人体会出画家静观、深思和内省的精神境界。

巨然

特点

巨然是金陵开元寺僧人。师法董源，比起董源充满田园自然风致。

常用长披麻皴

笔墨沉厚浑朴，天趣盎然。

追求“六根清净”的思想境界

代表作品：《万壑松风图》、《层峦丛树图》

《万壑松风图》

是巨然晚年的代表作。

描绘了深涧两面的叠嶂山脉，表达了作者追求“六根清净”的思想感情。

全图既有高山大川，又有万松成林，近中远三个层次表现自然，全图笔墨沉厚浑朴，天趣盎然。

是不可多得的传世佳作，体现了作者追求平稳祥和、可游可居之情。

花鸟画

“黄家富贵，徐熙野逸”（徐黄异体）

是指黄筌和徐熙的绘画风格

由于不同的生活环境、不同的思想情感以及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格（分别论述其特点）

黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双沟填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，具有精谨艳丽的富贵气象

徐熙出身于南唐士大夫，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然，被称为“徐熙野逸”

五代的花鸟画在唐代基础上有巨大的进步，其中以西蜀黄筌及南唐徐熙成就最高。

由北宋郭若虚在《图画见闻志》提出了这一风格概念

是中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派

黄筌

西蜀宫廷画家，题材多为宫中奇禽名花，画法多采用双钩填彩，笔致工细，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹。

其作品多用装饰宫廷，具有精谨艳丽的富贵气象。因此被称为“黄家富贵”

《写生珍禽图》

画了不同的二十四种动物，排列无序，每一种动物都刻画的十分精细

此图构图无一定章法，鸟虫互相不呼应，画家运用勾勒法作画然后填以颜色，给人富丽工巧的感觉。

标志着中国画的花鸟画从早期的粗拙已经趋于精美，中国的花鸟画家也已经具备完善的写实能力。

徐熙

出身于南唐士大夫徐熙，终身不仕，常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼，他的画注重“落墨”，有"落墨花"之称。

用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩.

在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被后人人称为“徐熙野逸”。

《雪竹图》

注重落墨，用笔不拘泥于精细勾描，借笔抒情，略加色彩。

宋代绘画的繁荣兴盛（宋代美术发展的概况）

职业画家的活跃

山水、人物、花鸟得到空前发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各成体系，宋代城市繁荣和对绘画需求量增加，出现了许多以卖画为生的民间职业画家。

宫廷绘画的兴盛

北宋建立了翰林图画院，培养了宫廷需要的绘画人才，宋徽宗还设立画学，通过科举选拔绘画人才。重要的宫廷画家代表：郭熙、崔白、王希孟、张择端、李唐、苏汉臣以及南宋的马远、夏圭、李嵩、梁凯等，

士大夫绘画潮流的形成（文人画的起源）

唐代出现的文人画萌芽，从北宋后形成巨大的艺术潮流，宋文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分。这些士大夫都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹，山水树石。其代表人物有苏轼，文同，米芾，米友仁，扬补之，赵孟坚等。宋代文人画并不成熟，但是表现了自己独特的标准，为元明清文人画确立了范式。

题材风格的多样化

风俗画、历史故事画等

宋代人物画家和作品

道释题材

高益

北宋宗教画家

相国寺《阿育王变相图》、《佛降鬼子母图》

武宗元

北宋宗教画家

《朝元仙杖图》

据传由北宋赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元的作品

图卷为壁画粉本小样，描绘的是道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。

具有类型性表现特点，而非强调神仙的个体特征

通过人物的疏密、高度、动作、衣着等精心安排，使得画面流动多变，变而不乱，造成队伍缓缓前进的感觉

衣纹采用圆浑磊落的莼菜条，劲挺流利，表现出满壁风动的效果

白描人物画

李公麟

北宋文人画家

主张“以立意为先，布置缘饰为次要。”，强调绘画首先最重要的是要有立意，其次才是勾勒细节与装饰

技巧全面，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无一不精。

强调对前人经验的总结与学习，做到继承前人优秀艺术成就同时，要能够有所创新，认为“集众所善，以为己有，要自立意而专为一家。”

认为绘画创作的目的是抒发性情，如同赋诗一样，是为了抒发胸中之情志“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”

发展了白描画法，使得白描画发展为独立的绘画样式，以不施色彩，纯用墨线勾勒而表现形象，体现出李公麟深厚的绘画功底

《五马图》

以不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的“白描”。风格朴素优美。

白描

以不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法被称为“白描”。白描源自“白画”

因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，在造型技巧上有很高的要求

魏晋时期多为粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式，宋代文人画家李公麟对发展这一样式作出了贡献。

简笔人物画

梁楷

南宋画院侍诏，号“梁疯子”

创“简笔画”，笔墨简洁，写意手法，常用“泼墨”法用粗笔横扫，或用精简的线条勾勒人物，寥寥几笔则栩栩如生

梁楷作画善于抓住对象最显著的特征，并能以最精炼的笔墨表现出来，神情具备，体现出画家高超的概况能力与创新能力。如《破墨仙人图》中，仅仅通过泼墨大笔，略加勾勒，便呈现出一位憨态可爱的仙人形象

梁楷因其减笔人物画，成为开启了元明清写意画人物的先驱。

《泼墨仙人画》

南宋画院侍诏，人称"梁疯子"的梁楷所作

是其简笔画的代表作，全图勾笔极其简略，以“泼墨”之法用粗笔藤墨横扫，墨色淋漓滋润，质感极强。

描绘的是一位秃顶敞胸大肚的仙人，其脸部，眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，憨态可掬，颇为有趣。

可以说梁楷的洗练的减笔画开启了元明清写意人物画的先河

《太白行吟图》

南宋减笔人物画代表梁楷的作品

以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人李白的背面形象，又表现出李白那种高洁超脱的气质

梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧，这种技巧也促进了后世写意人物画的发展

风俗画

风俗画概念

风俗画是以社会生活风俗为题材的人物画

传统绘画中，表现城市经济的发展和城乡生活，题材如货郎、婴戏、车马、街市、城敦、耕织盘车以及村牧、村医、村学粮运等。

画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，在深入观察基础上进行生动具体的描绘，反映了普通大众的生活、思想与审美时尚，代表了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

其中典型代表是北宋张择端的《清明上河图》以及南宋李嵩的《货郎图》最为典型。

张择端

北宋宫廷画院画家

《清明上河图》

十大传世名画之一，北宋宫廷画家张择端的风俗画代表作

全景式构图，展现出北宋都城周围的风貌。

按时间推移大体分为三个段落：一、开首为郊区农村风光二、中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输。三、后段为城门内外，街道纵横，店铺很多，车水马龙的繁华热闹街景色。

全图以墨笔淡着色，严谨精细的笔法，代表了宋代风俗画发展的高度水平

选择具有形象性和富有诗情画意又具有时代社会本质特征的事物、场面及情节加以表现，表现出宋代人民的日常生活场景

采用散点透视，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描绘。船过虹桥的紧张场面安排在全卷的近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。

它再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。

评价：张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

苏汉臣

南宋宫廷画家苏汉臣，是宋代风俗画的代表之一，尤其擅长描绘婴儿嬉戏之景和货郎

《秋庭戏婴图》

描绘了姐弟二人围着小圆凳，聚精会神的玩推枣磨的游戏的场面。不远处的凳子和草地上还散落着转盘、小佛塔、陀螺等精致的玩具。

构图别具匠心，对比节奏安排巧妙，画面生动活泼。笔法细腻，细节刻画精细，线条圆润柔软，变化极为丰富，正所谓“着色鲜润，体度如生”。

符合北宋末期的宫廷院画的特质，也是了解北宋时期北方生活习俗及生活器具的重要文献。

李嵩

《货郎图》

南宋画家李嵩的代表作品

《货郎图》是一幅风俗画，描绘了老货郎挑担来到村头，妇女儿童争相抢购、围观的热闹场面

绘画特点精致细腻，生动自然。

反映出宋代时期百姓生活朴质的乐趣，同时也间接反映出宋代商品贸易的繁盛

《货郎图》不仅仅具有极高的艺术价值，同时也具有很高史料价值

历史故事画

宋代历史画不仅具有“存乎鉴戒”的作用，也有以古喻今，反映人们对当代现实问题的态度

代表作品是李唐的《采薇图》，暗示了南宋在金兵侵宋的情势下曲折地表现了画家对那些屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。

李唐

《采薇图》

南宋画家李唐的代表作

描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后不食周粟，采薇而食的故事，歌颂了他们的忠贞气节

体现出一种沉郁强劲，古朴肃穆的艺术风格

背景以水墨笔画古松野藤、荒山远水，衬托了人物的精神气质。

《采薇图》体现了艺术“成教化，助人伦”的功能，具有警示意义

《采薇图》是讽刺和警示意义的杰作，是南宋在金兵侵宋的情势下曲折地表现了画家对那些屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。

宋代山水画家和作品

李成和范宽

李成

北宋山水画家李成

源于五代北方山水画派，虽师法荆、关，但能自出机杼，犹以画寒林平远著称

自出机杼，比喻为做文章能创造出新的风格和体裁

作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”

李成的画被认为，“李成之画，近视如千里之远“。而范宽被认为“范宽之笔，远望不离坐外”。

《读碑窠石图》

以枯树、石碑和人物构成画面的主体，颇有荒寒冷寂的气氛。

树枝以细线勾勒再用墨染，枝干皆为“蟹爪状”，纵横交错，有苍劲之感。

坡石为侧笔所绘的圆润而少有皴擦的线条构成，被后世称为“卷云皴”

《晴峦萧寺图》

以直幅形式画冬日山谷景色，尖利的笔致画寒林枯木，表现了烟雾弥漫和风雨阴晦的气候变化。

范宽

北宋山水画家范宽

源于五代北方山水画派，活动于北宋早期，创造出了与李成迥然不同的壮美景色，又擅长画雪景

往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石

成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

《溪山行旅图》

创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。

描绘了俊伟屹立的大山，一泄千尺的飞瀑，山脚巨石纵横，林木葱葱，山路上的驴队行旅，真实的表现了北方山川壮美。

此图以顶天立地的章法，突出了置于画面重要位置迎面耸立的大山雄壮浑厚的气质，给人“高山仰止”之感。

全幅山石皆以密如雨点的墨痕（即雨点皴”）和锯齿状的岩石皴画出，画面层次丰富，墨色凝重，极富美感。

中国绘画历史上重要画作，也记录了关陕地区当时气候下山水的形体变化

李成与范宽

李成范宽所处地区不同，所写景物与画家胸襟气质差别很大

李成师法荆、关，尤以画寒林著称，作画善用丰富的层次和虚旷的空间

范宽常画崇山峻岭，又善画雪景，作画往往以表现顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势。

北宋人评价两人“一文一武"，又认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”。

郭熙与《林泉高致》

郭熙

北宋画家、美术理论家，山水画取法李成而技艺猛进，其山水画受到士大夫名流追捧

郭熙山水画能真实而微妙地表现不同地区的季节、气候特点，画出远近深浅、四时朝暮等不同

郭熙绘画皴法多变，用笔灵活，其山石皴法被称为“鬼脸皴”、“乱云皴”

著有绘画理论《林高泉致》，以山水画创作理论为主，提出一系列山水画的创作与观察方法，首次系统论述了三远法

苏轼、黄庭坚、司马光都极爱郭熙的山水画，多次赋诗赞美，现存作品《早春图》、《窠石平远图》

《早春图》

描绘了早春时节春雪消融大地复苏，渔夫樵子、游客游人行旅游渡的等活动，传达出欣欣向荣的感情。

画面主要景物集中在中轴线，以全景式高远、深远、平远相结合构图。用笔精炼笔法生动，用墨清润，气格幽静清旷而浑厚。

是“三远法”理论的充分证明。

《林高泉致》

主要是山水画创作的理论为主，提出了山水画的创作与观察方法。全书分为山水训、画意、画决、画题、画格拾遗，画记六篇。

认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画表现林泉之意，使士大夫通过山水鉴赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求

“不下堂筵，坐穷泉壑”意思是不用走出屋外，山水之意已全部了然在心

郭熙强调要对真山水进行深入的观察，要“身即山川而取之”。

画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”才能“胸有丘壑”，主张山水画家在文化、生活、技巧各方面有全面的修养。

提出了山水画的观察方法“三远法”，即“高远，深远，平远”

高远，表现自山下而仰望山巅，高远之色清明，高远之势突兀

深远，表现自山前而窥山后，深远之色重晦，深远之意重叠

平远，表现自近山而望远山，平远之色有明有晦，平远之意冲融而飘飘渺渺

强调“诗是无形画，画是有形诗”

在具体创作方法上，主张注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。只有这样，才能达到“可游可居之境”的境界

《林高泉致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段

米氏云山与小景山水

米芾

创造了“米式云山”，由其子米友仁继承并发展。

米氏云山

米芾借鉴了董源的山水画法，根据江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细，创造出一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称为“米点”。

画山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”，以落笳表现江南山川景色，不求修饰崇尚天真。

表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面

米友仁

继承发展了“米式云山”

《潇湘奇观图》

赵令穰

《湖庄秋色图》

小景山水

小景山水是北宋流行的山水样式

以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长

景小却有诗意，幅小但清丽可人，以其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人的欣赏和喜爱

代表为赵令穰的《湖庄秋色图》

王希孟与赵伯驹

王希孟

《千里江山图》

是王希孟传世的唯一作品，王希孟是北宋宫廷画院的学生

全图大青绿设色，气势磅礴，笔墨工致，构思奇巧

构图严谨，用笔工细精致而不拘泥于刻板

技法继承前朝青绿没骨山水法，又辅以水墨的渲染，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，用掺粉加赭的色泽渲染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了山水的表现力

人物如豆，衣不钩皴

代表了宋画院青绿一体精密不苟、严格遵循格法的画风，同时《千里江山图》也代表了青绿山水振兴的现象

赵伯驹与赵伯骕

赵伯驹

《江山秋色图》

赵伯骕

《万松金阙图》

青绿山水

南宋四家

活动于南宋的山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。随着靖康之变后，绘画重心转向南方，画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀

以此四人代表的院体山水画以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画新天地。

李唐

南宋画院画家，院体山水画创始人，创大斧劈皴，李唐早期作品细腻真实，后期皴笔简练刚劲。

刘松年、马远、夏圭皆学于李唐。山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造像章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

《万壑松风图》、《采薇图》

院体山水画

院体画指的是以宋代画院为代表的绘画风格。特点工细严谨，讲究法度。这种法度体现在设色和水墨形式上，有精细不苟的程式。

刘松年

南宋宫廷画家，“南宋四大家”之一

继承了李唐前期的风格，但变雄健为典雅。

画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水于人物常占有同等地位。

擅长画西湖风景、贵族庭院及文人雅士的生活。

《四景山水图》

描绘西湖景区贵族别墅的四季风光

变雄健为雅致，工整细润

界画

界画是中国画的画科之一，是指在作画时用界尺引线

界画以写实为尚，为以书画抒情的文人所不喜，因此在文人画统治中国数百年的历史中虽为人知，却罕有重视

代表作品

最早的一幅大型界画《阙楼图》

《黄鹤楼》

马远

南宋宫廷画家，“南宋四大家”之一

绘画构思独特，与夏圭往往都只描绘山一角、水一涯，被称为“马一角、夏半边”合称马夏

继承李唐南渡后的风格，并更为刚劲锋利，简约概况。以大斧劈皴画坚实的山石峰峦

画面上留出大幅空白以突出景观，表现空况的空间及浓郁的诗意。

《踏歌图》

突破了北宋全景式构图，精选自然中最美的一角描绘

通过四个年龄姿态各不相同的人物生动表现人物附在自然山水的描绘中

《寒江独钓图》

取自柳宗元的诗而作，巧妙运用大量空白，只用铁线描勾勒轮廓，画面色调单纯，这种表现手法称为“计白当黑。”只着力描绘垂钓者的神态

在艺术上成功运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。

“马一角，夏半边”

南宋画家马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”

这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比表现空蒙的空间及浓郁的诗意

马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意

夏圭

南宋画家，南宋四家之一，山水院体画代表之一

师承李唐，主要精于山水。

用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。

由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，与马远并称为“马一角，夏半边”

《溪山清远图》

画了秀美的江浙一带，景物变化丰富而简约，毫无繁杂之感。

宋代花鸟画家和作品

崔白与宫廷花鸟画之变

崔白

北宋花鸟画家崔白，北宋花鸟画坛的革新人物

首位开始发挥写生精神，通过对自然界的花鸟细致入微地观察进行绘画创作，表现出花鸟画动态的效果，使得静态画面中的花鸟鱼虫等形象仿佛被赋予了生命而活动起来

崔白在写实中具有“野逸”的情趣，一改北宋初年流行的“黄家富贵”的风格，变为“体质清澹”的画风

善于表现不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联。

《双喜图》

在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间就具有明显的呼应关系

灵活的运用了工谨与粗放的笔趣

崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法，打破了黄家画派对北宋宫廷花鸟画的垄断局面。

宋徽宗和宫廷花鸟画繁荣

赵佶

北宋画家兼职皇帝

扩充画院，兴办画学，创“瘦金体”

瘦金体

又名“瘦金书”，由北宋徽宗赵佶所创，由薛稷兄弟上溯褚遂良发展来。特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。书体介于行、楷之间代表作《闰中秋月》、《楷书千文字》

代表作品

《瑞鹤图》

《芙蓉锦鸡图》

疑似北宋画院高手作品，由宋徽宗亲加题识，故被后人视为徽宗画

描绘了金秋景色中的芙蓉与锦鸡，状物工丽，神情逼肖

用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割自然天成，代表了北宋院体画的水平

体现出赵佶对绘画中注重体现诗意、创作技巧上尚“法度”的思想要求

翰林图画院

宋代宫廷绘画机构，宋初建立。专为宫廷及皇室贵族服务，设有侍诏、画学生等职位

两宋画院可称为历史上画院盛隆的时代，而画院制度也以此最为完备。

其反映最高统治者的审美标准，谓之“院体画”

其表现为造型准确，格法严谨，精微细腻。赋色浓艳，华贵富丽。既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。

宋代是院体画发展的高峰，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后世绘画带来深远影响

院体画

指宋代翰林图画院及其以后的宫廷画师的绘画，也指南宋翰林图画院画师的风格，以及效仿其风格的绘画

院体画总体上呈现出一种工整细腻、细节繁琐、写实逼真的画风

宋代院体山水画代表人物有：王希孟、郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭等

宋代院体花鸟画的代表人物有赵佶、赵昌、崔白等

文人士大夫的墨竹墨梅

墨竹

文同

文人小写意，湖州竹派，“墨竹大师”“胸有成竹”

《墨竹图》

用墨浓淡表现，严谨而不拘谨，表达墨竹清风亮洁的内在

墨梅

杨补之

淡雅白描，清妍之体，清雅闲逸，出尘绝俗，以折枝梅花表达亡国之痛，《墨梅卷图》

赵孟坚

善画墨兰,《墨兰图》

墨兰

郑思肖

擅画“无根兰”，表达自己思念故土的情感

法常的写意花鸟画

喜画龙虎，猿鹤，禽鸟，山石，山水。惟画松竹梅

绘画理论

郭若虚《图画见闻志》

共六卷，表绘画功能，“气韵非师”

辽、金、元的绘画艺术

辽金的绘画（了解即可）

辽代画家和绘画活动

辽金法度叶茂台

《深山绘棋图》

《竹雀双兔图》

辽代寺庙壁画及墓室壁画

辽代佛经版画

金代画家和绘画活动

王庭筠

《幽竹枯槎图》

武元直

《赤壁图》

金代寺庙壁画

元代美术发展概况

元朝是中国历史上大一统时代，各民族间互相交流融合

文人画占主导地位，因元代未设画院，除了少部分专业画家服务宫廷，大部分画家都是身居高位的士大夫画家和在野画家

创作题材广泛自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想

作品强调文学性和笔墨趣味，重视以书法入笔和诗书画的结合

山水画方面，上追唐、五代、北宋诸多样式而变化形成

花鸟画方面则是在南宋画家的梅兰竹画与写意新体的基础上进一步发展而成，主要用水墨技法表现，开启后世水墨写意花鸟画的先声

人物画方面，主要是对古今高雅人士及其文学作品的描绘

元代绘画的代表人物有赵孟頫、钱选、高克恭、黄公望等

元朝前期士大夫图

赵孟頫

元代画家，元代画坛的中心人物

融汇唐宋绘画自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。

提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代画院过分追求形似和纤巧。

崇尚“贵古”思想，作画贵有古意，“若无古意，虽工无益”。

主张师法自然，重视“书画同源”理论

强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引入绘画之中

作品

《秀石疏林图》

施展了书法笔墨在绘画中的运用

《秋郊饮马图》

1、所绘是江南初秋时节牧人赶马饮水的情景。2、体现赵孟頫对唐遗风继承并创新。

《鹊华秋色图》

元代画家赵孟頫代表作品，纸本设色

表现的是风景秋天的景色

赵孟頫采用平远法，画面中的沙滩红树，芦苇渔舟等景物展现的一览无余，体现出平远构图开阔辽远的意境

同时作者将诸多景物安排的错落有致，把水墨山水与青绿山水融为一体，体现出画家高超的概括能力与创新能力

后人评价该画，既有唐人之致而去其纤，又有宋人之雄而去其犷。

以书入画

元代赵孟頫提出的理论观点。书画同源（张彦远《历代名画记》），以书入画（赵孟頫），诗画一律（苏轼）

来自于“石如飞白木如籀（zhou)，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。

更进一步地将书法加入到绘画中，强调绘画笔情墨趣的表现力，体现在《秀石疏林图》中

赵孟頫是书法的集大成者，是“诗、书、画”结合的倡导者

钱选

元代画家

善画人物、山水、花鸟，多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水

用笔质朴稚拙而意境脱俗，花鸟画早期工丽细致而晚年转向清淡

主张绘画要有“士气”，要“无求于世，不以赞毁挠怀”，以别于以绘画为谋生的职业画家绘画

在山水画中热衷刻画一个清幽宁静而美好的隐居环境。

其山水画继承唐宋山水画技巧而自出新意，笔墨苍秀而不追求形象真实。

其花鸟画师法赵倡但去其浓艳，笔墨工致而格调高雅，尤善画折枝，对元花鸟画有一定影响。

《浮山玉居图》

高克恭与李衍

高克恭

第一位少数民族画家，融合米氏云山兼取董源皴染自称一家

《云横秀岭图》

李衔

元代画家，擅长画竹，传世的作品有双勾着色的《双勾竹图》。

李衔强调画竹需深入观察，他不仅能画双勾着色竹，又擅长墨竹，笔法精谨，意态生动

元四家的山水画之变

元四家

“元四家”为黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙

他们生活在元末社会动乱之际但都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接受赵孟頫的影响，擅长画水墨山水，又兼工竹石。以绘画鲜明地表现他们的心境和生活情趣。

“元四家”山水重于笔墨，讲究风格，但仍有一定山水根据。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。

形式上重水墨，在水墨方面有独特创造。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。

黄公望专攻山水，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚

倪瓒作画少设色，笔墨松秀简淡，意境清幽，带有孤寂色彩

吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，抒写期自鸣高雅的情怀

王蒙多表现隐居生活，景色郁然深秀

黄公望——淡远；倪瓒——空寂、萧索；吴镇——沉郁；王蒙——苍茫。

黄公望（黄子久）

元代山水画家，元四家之一

山水画秀润淡远，绘画上主要取法荆浩、董源、赵孟頫等人，并自创浅绛山水

以水墨或浅绛色作画，用书法草籀笔法入画，淡墨干皴，苍润浑厚。

浅绛山水

山水画的一种。在水墨勾勒皴染基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。特点是素雅清淡，明快透澈。

画山水画不再拘泥于对外在景物的描绘，而是更注重用笔墨趣味表达山水整体的风貌与诗情画意

注重师法造化，常常携带纸笔对自然胜景进行写生

《富春山居图》

黄公望82岁时画成《富春山居图》

以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富春山一带的山容水貌，及富春江上的风光。

不拘泥于再现真实山水，而是更着重把握山水的整体面貌，画法更加概括，更加注重笔墨趣味与诗情画意

以湿笔披麻皴为主

理论作品：《写山水决》

是黄公望对山水画法的一种论述

阐述画理、画法及布局、意境等

黄公望在《写山水决》中提出山水画的忌讳“邪甜俗赖”。“邪”即绘画创作走了歪路，“甜”则是风景太过于美丽而缺少真实，“俗”则是创作立意上随大流，“赖”即是泥古不化，没有新意

倪瓒

元代画家，元四家之一，

所画景色不带人，带有孤独寂静的感情色彩，擅以干笔淡墨画出荒寒萧索的秋景色

绘画标榜自娱，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这种逸笔逸趣的观点对后世文人画发展有深远影响

《渔庄秋霁图》

元四家之一倪瓒代表作

充满凄凉静寂气氛

《水竹居图》

吴镇

元代画家，元四家之一

作画吸收董源、巨然等，善画山水及墨竹，包含诗意，

擅画墨竹，用笔草草不经意而情态生动，自称戏笔

画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。

《渔父图》

元代吴镇的代表作品

笔墨雄秀清润，气象苍茫，体现了吴镇沉郁的绘画风格

借用渔父的形象，抒发了（诗歌鉴赏）自己漂泊无依的苦闷之情，表现了作者一种高雅的隐士情怀

只钓鲈鱼不钓名

王蒙

元代画家，元四家之一

山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，

在吸收董源、巨然以及赵孟頫的基础上，形成了解索皴、牛毛皴。

用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀。表现出一种苍茫的山水之景

《青卞隐居图》

元代画家王蒙代表作品

从画面构图上说，采用高远法构图，画出山自上而下的全貌，表现出山势险峻的特征

从画法上说，先以淡墨勾勒石骨，再辅以皴擦，层层叠染，有条不紊，密而不塞

从笔法上说，王蒙善使解索皴、牛毛皴，用笔干湿结合，后世董其昌对其评价很高

寄托着画家隐遁山林的理想和志趣

元代水墨梅竹与花鸟画

陈琳、王渊与张中

王冕与柯九思

元代人物画及寺观壁画

人物画

何澄

王绎

《杨竹西小像》

著作《写像秘诀》

叫啸谈话之间

列举了肖像画设色、调色的方法

寺观壁画

元代道释壁画

元统治者对宗教采取保护措施

以永乐宫壁画为代表，其做莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常

山西永乐宫壁画

位于山西永济县

线条作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常。

以八个主像为中心，有仙人二百八十多个

所绘形象生动自然，通过服饰不同反映不同身份地位，色彩绚烂，场面宏大壮阔

永乐宫壁画指的是三清殿内壁画《朝元图》，存有唐以来壁画风范，可见受吴道子画风影响。

绘画笔法补充

皴法

皴法是中国画表现技法之一，画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

子主题1

书法篆刻艺术

五代书法

书写材料

杨凝式

李煜

徐铉

宋代书法

宋代法帖

《淳化阁帖》

最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，共10篇。记录先秦至唐一千多年的墨迹。被誉为中国法帖之冠和“丛贴始祖。”

宋代金石学

宋代碑刻

宋代书法家

宋四家

北宋中后期出现的宋四家书法是宋代书法成就最高的，宋代的文人促进书法的发展，印刷的发达使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来，书法的艺术性进一步被强调，尽管宋书法家在楷及狂草不如唐，但在行草方面表现鲜明的文人个性和品质，开创书法一代新风。

四人书法皆为“尚意”一派，又各成自法

苏轼

宋四家之首，“尚意”的倡导者，行楷尤为擅长，尤以行书最为胜

用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”

《黄州寒食诗》

黄庭坚

擅长诸体，尤以草书为胜。

创“辐射式书体”，习惯“高执笔”

《诸上座帖》

米芾

米芾尚意，但更多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字“集古字”

其行书成就最高，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”

《蜀素帖》

蔡襄

蔡襄楷、行、草书皆能

书法风格平和端庄，运笔严谨，很少有放纵之笔

《自卷诗卷》

元代书法

赵孟頫

其他书法家

五代宋元篆刻

宋元书法

建筑和雕塑美术

建筑艺术

雕塑艺术

灵岩寺彩塑

古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共四十尊彩塑罗汉。塑像完全是现实生活中僧人的形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑世俗化倾向。

晋祠圣母殿彩塑

宋代晋祠圣母殿内，位于山西省太原市，原为纪念叔虞而建，圣母殿则是为祭祀西周武王后、叔虞之母邑姜所建。

祠内有圣母像及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊。手持日常用品，各守职事

这些彩塑各有不同的性格气质和风度，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高超水平。

工艺美术

陶瓷工艺

窑变

陶器工艺术语，是五大名窑钧窑特有工艺。属青瓷系统。以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉上泛出海棠红、玫瑰紫等色彩，鲜艳绚丽打破了单色釉的局面。

染织工艺

玉牙雕刻

漆器工艺

五代宋元美术

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