古代(古典)文学:先秦——清朝末期的文学(1840年前)。
近代文学:1840年-1917年的文学,是古典文学向现代文学的过渡时期。是文学现代性的累积时期。 近现代文学:一般指的是1840年后的文学。
晚清以来中国文学:一般指1840年后的中国文学
现代文学:1917年——1949年创作的文学(40年代前称“新文学”)。也有的将1917年后的文学统称为现代文学,如朱栋霖编教材。 五四新文学运动的产生和发展时期
民主意识、科学精神、社会主义思想。
左翼文学运动的形成和壮大时期
阶级解放意识,左翼革命文学的社会主义意识,民主主义、自由主义人文主义文学意识并存。
抗战的民主的文学运动的勃兴和繁荣时期
民族解放意识和人民解放意识,多地域、多元化、大众化的文学。
选择题
当代文学:1949年7月全国第一次文代会以后创作的文学(5O年代后期提出这一概念,70年代前与新中国文学、“建国以来的文学”、“建国后文学”等名称可互指)。
近百年来中国文学:一般泛指的是近现代、当代文学。
二十世纪中国文学:黄子平、陈平原、钱理群在80年代后期提出20世纪中国文学的概念,将近代、现代、当代文学整合成一个整体看待,以揭示中国文学发展的内在规律性。
文学成为重大社会事件的构成部分,文学呈现出明显的阶级、政党、政治意识。社会革命和政治运动往往以文学作为发端和具体表现。
社会意识对文学审美意识具有重要影响,文学主体性弱化,文学有社会革命附属物倾向。
社会政治事件往往成为文学创作的题材源,引发文学创作和理论论争。
如何理解"没有晚清,何来五四"/请谈谈你对"没有晚清,何来五四"这一提法的理解。——简答
晚清文学改良运动:梁启超的诗界革命,小说界革命,文界革命,梁启超、黄遵宪的白话文运动、林译小说《巴黎茶花女遗事》。。。
在维新运动的直接促助下,就出现了突破传统的观念和形式,以适应社会改良与变革要求的尝试 "我手写我口,古岂能拘牵"的新诗派、让诗歌"适用于今,通行于俗" 的"诗界革命";
将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高,为达到"改良群治"和"新民"目标的"小说界革命'
以及要求打破桐城派古文的藩篱,推广平易畅达的"新文体"的"文界革命";
晚清已经开始的白话文运动亦为后来文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势;
清末民初域外小说翻译大盛(林译小说),更是刺激和启迪了新旧时代交接中的中国作家。
近代的一系列文学变革还只能作为后来文学革命的序幕,其规模、声势、社会影响面及其对传统文学所构成的挑战的力度,都远不能与文学革命相比。
近代文学变革总体上仍囿于传统文学内部的结构 调整变通。因为在晚清和民初,毕竟还没有出现那种足以造成整个民族思想文化向现代突变的契机,社会转型仍未达到临界点。而这一切都有待于1917年前后,这时候才终于出现了对中国的命运影响极大的新文化运动
正是这场运动为文学革命提供了动力与契机
1919.5.14,北京,以青年学生为主,群众、市民共同参与的游行。法国巴黎和会,废除二十一条的合理要求被拒绝,游行示威。
1915年,由陈独秀主编的《青年杂志》(1916年9月第二卷起更名为《新青年》)在上海创刊,标志着新文化运动的开始。主要发起人是陈独秀和胡适。
反对旧道德,提倡新道德;反对旧文学,提倡新文学,是新文化运动的两大内容。
新文化运动直接促成了文学革命,而文学革命又成为新文化运动最重要最有实绩的一部分。
1917年1月,胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》chu谦辞浅薄见解。他倡导语体革新,废文言而倡白话
胡适从进化论的角度,认为“一时代有一时代之文学”,文言作为文学的工具,已经丧失活力,必须废文言而倡白话。
须讲求文法,务去滥调套语,不用典,不讲对仗,不避俗字俗——针对文学语言形式
须言之有物,不模仿古人,不作无病呻吟——针对文学内容方面的改良主张
1917年2月,陈独秀在《新青年》上发表《文学革命论》,明确提出出"三大主义"
推倒雕琢阿识的贵族文学,建设平易抒情的国民文学
推倒陈腐铺张的古典文学,建设新鲜立诚的写实文学
推倒迂晦艰涩的山林文学,建设明了通俗的社会文学。
1918.12月,周作人发表《人的文学》,对新文学进行了质的界定:排斥非人的文学
人的文学是严肃的,希望人的生活对于非人的生活怀着愤怒和悲哀。
人的文学应以道德为本
《学衡》派因1922年9月在南京创刊的大型学术杂志《学衡》而得名
同仁梅光迪、胡先 啸、吴宓都曾留学美国,受当时带保守和清教色彩的新人文主义的影响,相信伦理道德的 理论,坚持"昌明国粹,融化新知""的宗旨,整理研究和维持传统文化,对新文化和新文 学运动的某些偏激的弊病不无中肯的批评。
鲁迅发表《估学衡》,揭破其"学贯中西"姿态下的窘迫。
新文学阵营内部在五四新文化运动深入发展和退潮时期也发生着分化与斗争
胡适由1919年提倡《多研究些问题,少谈些主义》到1923年大力提倡66'整理国故",引起了"问题与 主义之争"
得名于《甲寅》杂志,1925年《甲寅》在北京复刊后,成为北洋政府时任司法教育总长的章士钊等宣传复古思想,提倡“读经救国”“闭户读书”,反对白话文,为镇压进步学生运动制造舆论,维护反动军阀统治,抨击新文化运动的主要阵地。
章士钊其时正是段祺瑞政府司法总长兼教育总长,反对文言一致,作《评新文学运动》,评白话文“不成文理,味同嚼蜡”,俚语时与地限之,终将灭亡,新文学“泛情滥绪”。
鲁迅为代表的新文化革命阵营作《答KS君》《十四年的“读经”》《再来一次》等,奋力批驳,甲寅派很快败下阵。至此,白话与文言之争以白话文的胜利而告终。
“文言与白话”之争促成了言文合一的“国语文学”。论争使人们认识到文言是“死文字”,白话才是今天适应社会需要、供人们使用的“活文字”,才是现代人表达情感、进行文学创造的工具,只有这样才能避开文言所导致的文言分离的文学局面。
“文言与白话”之争为新文学从形式到内容的变革开拓了广阔的空间,实现了对白文学主体形式的探索,初步确立了文学的主体变革的方向和发展前景。同时,对白话文学的探索本身也包含了对西方先进理念的接受和认同,促进了“活的文学”“人的文学”“平民文学”等具有现代意味的理念在中国的推广。
“文言与白话”之争扩大了新文学的影响,促进了文学革命取得了全面胜利。通过与“鸳鸯蝴蝶派”“学衡派”“甲寅派”等的论争,不仅一举奠定了白话文的正宗地位,也基本确立了积极表现人生、反映现实世界的以“人的文学”、“平民文学”为代表的现代性文学之正宗地位。
被称为“为人生”的现实主义文学流派
1921年成立于北京,是文学革命后出现的第一个新文学社团。
代表作家:周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等
重要刊物:《小说月报》、《文学旬刊》
理论主张:积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。
创作方面:描写真实生活,反映社会问题,注重对外国文学的翻译和介绍。促进了20年代问题小说的繁荣。
文学研究会与创造社论争,形成了现代文学中两种文学观念的互补。
批评了鸳鸯蝴蝶派的游戏和消遣文学观,对打破其对文坛的垄断起了重要作用,扩大了新文学的读者阵地和影响。
主要贡献:它承接了“五四”文学革命的现实主义传统,使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。
局限:夸大了文学的现实社会作用,过分强调文学的社会价值。
1921年在日本东京成立,发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。
主要刊物:《创造季刊》《创造周刊》《创造日》
理论主张:尊自我,重主观,强调艺术是自我表现、内心自然流露;强调文学的本质是感情;强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。
1929年2月,被国民党当局查封。
前期创造社文学创作作品丰富,成就较高。
1923年成立,主要成员有胡适、徐志摩、闻一多等,都是欧美留学生。
重要刊物:《晨报副刊》《诗镌》《新月》(后期)
闻一多发表《诗的格律》的理论文章,提出诗歌的“三美”主张——音乐美、绘画美、建筑美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作,称为“新月诗派”
推崇西方资产阶级的自由主义和个人主义,强调文学表现人性的纯正与文学的形式革新。
成立于1924年,以创办《语丝》周刊而得名。主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。
文艺思想接近于文学研究会。
《语丝》多发表杂文、小品、随笔,形成生动、泼辣、幽默的语丝文体,对中国现代散文发展作出了重要的贡献。
鲁迅说《语丝》的基本特色是“任意而谈,无所顾忌”。
语丝社散文,其成就最高的当数周作人。
浅草社成立于1922年,主要成员有陈炜谟、陈翔鹤、冯至
沉钟社成立于1924年,由原浅草社成员加上杨晦、蔡仪等组成
《浅草》季刊、《沉钟》周刊,致力于介绍外国文学,特别是德国浪漫派文学
创作上的 代表,小说有陈炜谟、陈翔鹤,诗歌是冯至,作品朴实而带点悲凉,有浪漫主义色彩
沉钟社是五四时期挣扎得最久的一个团体,其周刊《沉钟》直到1934年2月才停刊
1922年3月成立于杭州
代表诗人有应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之四人。
同年4月,他们的诗歌合集《湖畔》出版,以写作爱情诗闻名,并因此得名为"湖畔诗人'1923年出版诗合集《春的歌集》
他们的诗多为歌唱大自然的清新美丽和友情、爱情的纯 真,最有影响的是爱情诗
风格清新自然、天真率直,表现了对传统封建世俗大胆反叛的 精神,艺术上也较成熟,是五四个性解放精神的别一表现形式。
文言统一:白话文取得了对文言文的胜利。
外国文学思潮的广泛涌入影响中国现代文学的生态环境,新文学社团大量出现,文学思潮的论争和文学创作逐步出现繁荣。
理论建设:提出了新文学创作的新观念。
出现了一批创作成果
文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念,宣传了现实主义文学思想。
新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。
新文学引进了话剧等新的文学体裁,进行了新诗的创建和小说形式的个性,以白话代替文言。
文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放,开始向现代化迈进。
文学发展三阶段:1917-1920:新文学萌芽期,主要是文学革命和新文学的理论准备,创作还属于尝试和印证新文学的理论假设。创作较贫弱。
1920-1926:文体大解放和创作活跃期,现代文学的第一批作家登上文坛,新文学以创作的实绩获得了广泛的社会影响,一些创作流派形成。创作繁荣期。
1926-1927:文学创作的青年逐渐投身革命,创作沉寂,革命文学的理论建设为30年代革命文学的勃兴奠定了理论基础。
问题小说出现在1919年下半年到1922年间,代表作家有叶绍钧、许地山、冰心、庐隐、王统照等
文学研究会成员
被茅盾称为"20年代长篇小说扛鼎之作"
(20年代重要的长篇)
《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造,比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。
倪焕之是一个小学教员,他抱着“教育救国”的思想。他认为,改革社会在于人,而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想,但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败,却是因为理想化教育出来的学生,进入社会后很快被那个社会同化,教育救国的理想破灭了。
倪焕之觉悟到改造社会,要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海,参加了“五卅”运动。
大革命失败后他忧愤而病死。
倪焕之道路,说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会,必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。
《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色:真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明,风光习俗,以工笔细描。
叶圣陶对小市民知识分子用笔的基本特色,"灰色人物"
塑造出一个自私、疑惧、投机、苟安、卑琐,具有多侧面而 又统一的小市民性格典型
结构严谨、匀称(讲究点题、章法、布局和结尾)
语言规范、严谨、平实、纯正。冷静与客观是叶圣陶现实主义创作的特色。
有童话集《稻草人》(1923)、《古代英雄的石像》(1931)
冷静观察和客观描写。“意”常见于言外,“情”不外露文中
同情与讽刺兼备,是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公,作者看不惯他们的怯弱、自私自利,不由得要刺他们一下;但他也深知他们的甘苦,造成他们这些不良表现的原因是复杂的,有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺,又有同情,于是讽刺也显得温婉。
结构多变,讲究结尾饶有余味
语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有“五四”作家常有的欧化气味,为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。
笔名:落花生
创作特色:闵、台、粤和东南亚、印度(东南亚生活过)
宗教气息,异国风情
散文集:《空山灵雨》。小说:《缀网劳蛛》、《命命鸟》、《《春桃》
多写缅甸、印度等异域生活,充满了南国情趣。
作品风格独特,卓然不群,具有宗教情怀,在宗教氛围中探讨女性的命运。 情节上多贯穿爱情主线。
后期小说现实主义倾向加重,社会不平和阶级对立成为许地山小说的基本背景
原名黄淑仪
与冰心林徽因并称三大才女
五四女作家群中优秀的女作家之一
充分表达了女性在解放思潮中面临的种种情感困惑和人生歧路
明显的自叙传特征
主角露莎是作者的化身
问题小说《灵魂可以出卖么》》《一封信》。
大多带有浓厚的自叙传性质
大都充满感伤色调,幽 怨悲凄
注重心理描写,除直接描写人物的心理活动外,往往通过人物的眼光、心理感受 去描写客观世界,尤其喜欢采用书信、日记的形式,重视哀切动人的环境气氛烘托。
用哀伤的笔调叙写五四青年复杂的情感世界,尤其表现一代青年女性追求民主解放与爱情幸 福,最后却只能尝到苦果的实际情景。《海滨故人》标志她转向郁达夫式的自叙传体的写作,加 上女性作家纤细的情感,个人气质上的感伤,很快就形成了主观浪漫的庐隐风格。《曼丽》《象 牙戒指》依然关注女性爱情的坎坷。
庐隐的抒情性叙述不事雕琢,激切直露,同时也被嫌单调,少含蓄。叹句的大量使用,增强 了叙事的情感容量,相对削弱了小说语言的雕塑功能。喜欢穿插书信、日记,重视哀切动人的环 境和气氛的烘托多于对人物性格的刻画,结构上有些散漫。她的作品,主要是紧靠历史环境,被 认为是纯“五四式的 ”。
《海滨故人》庐隐的代表作鲜明地体现了庐隐自我抒情的特征。以自叙传的写法,写了五个女孩 由聚首言欢到风流云散的生活过程。他们还海边编织者美丽的梦。但最终一个个破碎,有的失恋, 有的归隐。是庐隐等五四女性生活的真实写照。
30年代后创作了《火焰》、《归雁》
文学研究会成员
田园小说《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》
用冲淡、质朴的笔调 表现尚未被现代社会污染的宗法制农村世界,表现带有古民风采的人物的纯朴美德。
小说 中描述人美、景美的牧歌般的意境,正是作者借鉴古典诗词的简练、含蓄、留空白等经验,转化成情节简单的散文化小说形式所特具的功能。
小说具有浓郁的地方色彩,淡雅神秘,艺术味浓郁,展示生命的活力和乡村的静穆,创造了一个古朴明净、清野朦胧的艺术世界。
代表作品有《倪焕之》《《斯人独憔悴》《海滨故人》
通常是"只问病源、不开药方" 。由于急于要表达作者对现实的批判和对人生 的思考,社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病,人物形象被社会问题冲淡,削弱了作品的审美价值,尚未形成一个成熟的文学流派。
在现代小说史上最早显露出流派风范
出现在1923年左右
由文学研究会和未 名社、语丝社一些青年作家受鲁迅影响所创作
代表作家有许杰、王鲁彦、许钦文、彭家 煌、台静农等。
鲁彦《柚子》《菊英的出嫁》
彭家煌《怂惠》比较成熟,《活鬼》《隔壁人家》《我们的犯罪》等。
小说叙述冷静机智,稳健沉实,具有农民式的风趣和强烈的地方性,将悲剧性的故事渗入喜剧色彩
台静农《地之子》,《烛焰》《拜堂》《天二哥》诸篇,颇带鲁迅风
钟情于浪漫主义的感伤情调,作品中汉族中张扬内心的感受
是中国现代抒情小说的最初体式,作者多集中于创 造社
《沉沦》中国现代文学史上第一部短篇小说集
《沉沦》《《故都的秋》,里《春风沉醉的晚上》《迟桂花》受日本私小说影响,浪漫主义影响
大多带有自叙传色彩,常用第一人称叙事,以自我的个人经验、情感生活为 线索,宣泄一己的情怀。
他为20年代小说贡献了“零余者”的形象,即被挤出时代的没有力量把握自己命运的多余人。
这一形象来自于屠格涅夫《多余人日记》、《罗亭》“多余人”形象,同时有一种名士派退隐避士的姿态和意识在其中。
他们是“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年,遭社会挤压而无力把握自己命运,被压迫被损害的弱者。
他们往往同现实社会势不两立,宁愿穷困自戕,也不愿与黑暗势力同流合污,他们痛骂世道浇漓,或以种种变态行为来表示反抗。如《沉沦》里由于个性解放和爱国情怀的压抑,以绝望麻醉自己和戕害自己的人。如《春风沉醉的晚上》中的“我”。
郁达夫的“零余者”形象是对自己精神困境的一种自述,并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。如《采石矶》中的诗人黄仲则。
以感伤的抒情为中轴,轻视情节的营构,注重情绪的倾诉
结构上,具有鲜明的散文化特征
风格上,郁达夫的浪漫主义是聚焦在知识分子的平凡人生,以浓郁的感伤情绪和入木三分的心理剖析。铺陈出浪漫主义文学的新体式
语言上,从容、流畅,浸透的浓郁的感情色彩,有时还将中外诗融进小说中,使作品的诗意更为浓郁。
小说中的色欲成分常作反判封建道德,抨击封建礼教的表现,具有挑战和宣战性质
作为探索人性的窗口,性的苦闷涵盖有深广的社会内容,而非官能刺激和肉欲挑逗
性在郁达夫小说中常有自我解剖、认识意义;性在郁小说中常是人性冲突、精神升华、灵魂超越的通道
性在郁小说中是一种审美呈现,具有美学和心理学价值。故此,郁小说中性的描写并非淫靡成分,而是审美的题材开掘。
代表作品有郁达夫的《沉沦》《《春风沉醉 的晚上》〉《银灰色的死》等
侧重自我表现,主观色彩浓厚,多用第一人称叙事。
不注重事件的外部描写,侧重宜泄、表现作家的情绪、感受、心境、心态(特别是变态性 心理和肉欲苦恼) ,以此作为结构小说的线索。
结构的散文化和抒情的诗化,多以情绪为中轴,依人物感情的波澜起伏结撰成篇。
文笔流丽、清新。用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合,饱孕感情,富有色彩与节奏。
以浪漫主义为主,兼采某些现代主义技巧。不少作品写梦、潜意识,运用表现主义、意识 流等
第三章:鲁迅(1881•9•25—1936•10•19)
原名周樟寿,后改名周树人,字(豫山、豫亭)豫才。中国近代著名文学家、思想家、革命家(毛泽东语)。
鲁迅的主要作品集有:短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》,散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》,以及《热风》、《坟》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《南腔北调集》、《三闲集》、《二心集》、《准风月谈》、《伪自由书》、《集外集》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集拾遗》、《集外集拾遗补编》17本杂文集,书信集《两地书》。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文等十余篇(首)被选为入中小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》、《伤逝》等被改编成同名电影。
《狂人日记》是中国现代小说伟大的开端。《呐喊》、《彷徨》小说集的出版是中国现代小说成熟的标志。
《狂人日记》奠定了鲁迅中国现代小说之父的地位。
诗意渗透。以诗歌的传神和写意入小说,“神会于物,用心而得”。如《在酒楼上》、《伤逝》等,具有诗意的深刻性和写意性。
散文笔法。形散神聚,近似随笔速写。如《头发的故事》、《兔和猫》等
杂感化。亦庄亦谐,如《阿Q正传》
手法多样。现实主义、浪漫主义、心理分析、意识流、象征主义等手法的综合运用。
《呐喊》:1923年初版,收1918-1922年小说15篇。(其中《不周山》,后改《奔月》,收入《故事新编》)
《彷徨》:1924-1925年小说11篇
思想意识特征:关注中国社会转型过程中人的精神、心理、生存问题,倡导启蒙主义,改造国民性;反思探索了五四启蒙者的精神困境,表现先知知识分子的悲剧性;对传统封建文化的批判。
打破了传统小说的单一模式化,实现了小说的开放性和创造的可能性,把日记、杂文、诗歌、散文等各种文学形式技巧融入小说。
对西方小说技巧的吸纳。现实主义、浪漫主义、象征主义的高度融合。
打破了古典小说以人物彼此之间的故事为中心情节的模式,开创了以塑造人物、表现思想情感为意图的小说模式,自由安排情节。
复线结构和复调主题。
在典型环境中塑造了典型人物。(阿Q、润土、孔乙己、狂人)
沉郁、凝练、含蓄的语言风格。
忧愤深广的悲喜剧美学风格。
作品中的重要人物和重要事件,都有文献可考,但又不受文献束缚,在把握古人古事精神的基础上,进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事,鲁迅则着重于性格刻画,这是出自作家在文献基础上的想象和加工,从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。
《故事新编》的创作方法,有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作,其中虽有现实主义的描写,但作为主要倾向的,是以丰富的想象,离奇的情节等手法,塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。
古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主,但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”,《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容,暴露和讽刺了现实的种种黑暗面,增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语,如“时装表演”、“莎士比亚”等。
对中国传统文化、历史的反思和解构,表现了中国文化的无意义性,表达了鲁迅对中国原典文化的呼唤。
把历史人物、英雄放置在日常生活中,神性世俗化,表现了他们悲剧性存在。目的是要在历史与现实之间发现相似性,发现历史、现实和未来的荒谬性。
1918-1926年杂文:《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》,其主要内容是广泛而深刻的社会批评和文化批评。他从进化论出发,以个性主义和人道主义为武器,对带有落后封建意识的社会现象和文化心理进行剖析和批判。
1927—1936年杂文:有杂文集《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且界亭杂文》、《集外集》等。主要集中于政治批评、社会批评和思想文化战线上理论斗争性建设。
善于以比喻和具体生动的事例,来论述抽象的道理,使说理形象化,把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产,以人参、鸦片比喻精华、糟粕,形象的说明了对文化遗产要批判继承。
创造了类型形象,如叭儿狗、蚊子等类型形象,概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征,用比喻、白描等方法创造出来,简练传神。类型形象具有典型力量。
鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎,像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂,情感浓烈。
把社会上公然的、常见的、不以为奇的,但却不合理事物,加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。
杂文文体多样,有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密;三言两语,尖锐锋利。但多样而又统一,作为鲁迅杂文主要风格的,是切实锋利,精练泼辣,似匕首投枪。
语言鲜明生动、机智幽默,常有包含深刻哲理的警句。好用反语,常“以子之矛攻子之盾”,充满幽默感。
集26年写的10篇散文。作者对青少年时代生活和求学经历的回忆,目的在于“从纷扰中寻出一点闲静来”,表现的心态宁静、祥和,自然、亲切,一种美好温馨的回忆。平等的精神对话(非启蒙性质),精神世界的柔和与悲怆互为表里,正如作者所言:在复杂中寻找宁静,重振士气。——这是鲁迅的另一面,传统人格的体现。 描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段,具有传记意义。
勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌,是一副副世态图和风俗画。
贯穿全书的,是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实,揭示了极为深刻的历史教训。
十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法,创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生;《范爱农》中的范爱农。
文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议,描述往事也批判现实穿插交织,有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
融叙事、抒情、议论于一炉,以深沉的感情记事怀人,以白描和画眼睛的方法刻画人物,在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。
作为叙事散文,十分注意人物刻画,尤其是写人散文。人物性格鲜明,如长妈妈朴质、愚昧,范爱农耿直古怪,藤野先生严谨认真。
运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。
如实描写,如写藤野先生衣着马虎等。
饱含感情,常有凝练的抒情文字。
全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代,到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想,离家出走,成为爱国青年等。既具有传记意义,又因注意性格刻画,“我”又是个十分成功的艺术形象。
自我拯救的心灵炼狱——《野草》 写于1924年9月15日-1926年4月10日,23篇加一篇题辞(1927年后写成)。是中国现代散文诗的经典之作。
《野草》的较多篇什,虽然流露出彷徨、苦闷等情绪,但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。
如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神,正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。
《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾,也更体现了鲁迅的清醒执着,永不停息战斗的坚韧意志。
《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾,但不停顿地向前走,对旧社会绝无留恋的态度。
《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨,展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾,更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。
如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句,传达出内心斗争的深刻。
《希望》希望与绝望的激烈矛盾。
《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。
以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态,或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。
《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法,以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。
例:人物如过客;自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。
艺术构思奇特,写梦境的作品有9篇,创造了许多非现实性的形象和境界:如影和人的告别。
《野草》的艺术境界奇幻、神秘,但表现的是现实性的内容。
《野草》的语言精致形象,饱含诗情,具有音乐美、绘画美的特点。
鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。(毛泽东《新民主主义论》)
鲁迅是中国现代文学的开端,也是中国现代文学的一座高峰。他思想的丰富、深邃与深刻将影响中国的几个世纪。
诗人、学者
获得过35个博士头衔
中国新诗最初的倡导者与探索者
作品:《尝试集》、《一颗星儿》《"威权"》《一颗遭劫的星>
《尝试集》中国现代文学史上第一部白话诗集。
胡适的《尝试集》充满了矛盾,显示出从传统诗词中脱胎、蜕变,逐渐寻找、试验新诗形 态的艰难过程。
小说:问题小说,人生写实派小说,乡土小说,自叙传抒情小说,零散作家创作
胡适在纲领性的《谈新诗》里明确提出,必须"推翻词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,做什么诗;诗该怎么做,就怎么做"。
要 求打破诗的格律,换以"自然的音节"; 以白话写诗,实行语言形式与思维方式的散文化
其核心是胡适所说的"言之有物", 也即"有我"与"有人" "有 我就是要表现著作人的性情见解,有人就是要与一般的人发生交涉"。
前者突出作者(知 识分子)主体的性情与见解,后者强调了与"一般的人",即平民百姓的沟通与交流,这 正是"五四"时期的文化(文学)启蒙主义在诗歌观念上的反映。
原名郭开贞
重点诗人
1918年开始新诗创作,发表他的第一篇小说《牧羊哀话》
中国现代新诗的发端奠基之作,纠正了早期白话新诗偏于说理,缺乏浓烈感情的弊病,提高了新诗的艺术水准,为新诗的发展指引了方向。
从泛神论的哲学思想出发,想象力飞腾雄奇,形象壮阔、奇异、飞动。
喷发式宣泄的表达方式:火山爆发式的激情,狂涛巨浪般的气势。
借助神话传说、历史故事、寄托诗人理想,表现时代精神。
《女神》本着"古为今用"的原则,借神话传说、历史人物,抒写自己的革命理想,表现 自己不屈的意志、创造的精神、对理想的追求。《凤凰涅盘》借"凤凰集香木自焚,复从 死灰中更生"的神话传说,象征祖国、民族、自我在革命中获得新生;:《天狗》用传说中 的"天狗吃月亮" ""天狗吃太阳"的传说,表现自己冲决一切的叛逆精神。
形式的自由与艺术的自主。
破旧立新
饱含爱国主义
大胆破坏的叛逆
对劳工和工农的敬仰
对自我的崇尚
女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现,它的思想内容集中在如下三个方面: 在文学上,要求张扬自我,尊崇个性,以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。 如:《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象,正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。
《浴海》的自我形象,同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身,诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提,将它们融合为一体。
《地球,我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼,这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。
如:《凤凰涅槃》中的凤凰双双自焚前的歌唱,对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚,乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动,是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物,来否定一切人为的偶像,一切扼杀生机的旧传统,表现出对封建权威的极度蔑视。
《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂,表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。
对20世纪科学文明的讴歌,如《笔立山头展望》。
对于大自然的神奇力量的歌唱,诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。
从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎,《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象,不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。
浪漫主义精神。浪漫主义重主观,强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作,诗中的凤凰等,都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神,是强烈的反抗、叛逆精神,是追求光明的理想主义精神。
喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式,诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄,《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。
奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月,想象为天狗把全宇宙都吞了,“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。
形象描绘的方式上,具有英雄主义的格调。
语言方面,带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中,染上诗人当时的主观感觉。
小说《飘流三部曲》、《行路难》。表现生的困难和爱的向往及性的苦闷。写情欲与道德的冲突。
大大加强了诗歌的自我表现力。
神。
增加了诗歌的表现广度。自然、宇宙、花草树木,古今中外的一切人和事物无不在诗中 有所描写。郭沫若在诗歌中的"我"也被提升到本体神的地位,达到人、自然和宇宙合合一 的境界。
泛神论在郭沫若塑造诗歌中主人公形象的时候,起到了重大作用。郭沫若 突出主观的自我,有力地反映了当时时代的精神,即五四时代的革命精
前期新月派是自1928年以前,以北京的《晨报》副刊"诗镌"'为基本阵地的诗人群,主要 成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃等。
后期新月派是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊"新诗"栏及 1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地,基本成员除前期的徐志摩等人外,又加入陈梦家、卞之琳等新成员。
1926.4《晨报》副刊《诗镌》《《剧刊》创刊,标志着新月诗派的形成
沉郁的歌者——闻一多(1899-1946.7.15)
《红烛》:对现实的一种真诚的感受。诗歌内涵丰富、耐人寻味。主要是留学美国时身处异乡对祖国的思恋、眷顾、赞美之情。如《孤雁》、《太阳吟》、《红豆篇》等,主要是对祖国美好一面的赞颂。
《死水》:表现了心中的祖国和现实的祖国的差距——不断的缅怀过去;祖国实际现实对人的压迫——不断的正视未来。是一种特别的爱国情感,一种受挫后的爱国情感,怒其不争,哀其不幸,不满意而又深爱之的复杂情感。于是有了《死水》中的宣泄、愤懑之情;《祈祷》中“轻轻地告诉我,民族的伟大,不要喧哗”对过去的缅怀不是为了赞美,而是一种深切的痛;
唯美的感伤和神秘色彩,强烈的爱国主义精神是其诗歌的主要特征
注重词藻的选择,色彩浓烈、绚丽,以加强表达(色彩美)
注重音尺,对仗严谨,注重诗歌的音乐美和节奏感(音乐美)
诗句在整齐中富于变化,呈现出建筑的整饬美(建筑美)
“诗的格式是相体裁衣”应该臻于“精神与形体调和的美”
提倡“由我们自己的意匠随时构造”。
诗歌呈现出沉郁凝重的风格,深沉、凝练、厚重。
《志摩的诗》、《翡翠冷的一夜》、《猛虎集》、《云游集》
构思精巧,意象新颖。诗歌的意象化表达,对诗意的寻觅。多采用和谐温馨、和谐的古典意境来表现现代感受。
韵律和谐,富于音乐美。内在的音乐化为诗歌的旋律与节奏,诗歌具有内在音乐的和谐,旋律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。
词藻华美,风格清丽,呈现出明显的色彩美。
章法整饬,形式灵活。讲究诗歌的形式美,整齐中富于变化。
徐志摩的人生缺少活力与张扬。徐志摩的人生观“真是一种‘单纯信仰’,这里只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美”。(胡适《追忆志摩》)。徐志摩的诗句是“从心灵暖处来的诗句”。飘逸中含着温柔,忧郁中带着潇洒。徐志摩以诗人艺术性的方式生活、恋爱,诗人的气质成就了他诗歌的美丽,但诗化的人生限制了他人生的完善,反过来他的诗歌又失去了的大气。
分析《再别康桥》:一种内心隐秘和情感的抒发。告别一段难以启齿的往事。忧郁中夹杂感伤、抒情里带有悲慽。
诗歌通过回忆、梦想与现实的交织,告别与怀念的缠绕,抒发了诗人的失落与忧郁,含蓄的表达了诗人“欲说还休,欲罢不能”复杂情感。不自觉的怀想,理性的告别,深心的依恋构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象,细节化的陈述,显示了诗人情感的真挚,孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当,伤感但不绝望,痛苦的失落中有内心的沉静。
艺术上:是新月派诗歌“三美”艺术主张的实践作品;诗句短小,语言精炼,流畅自然。采用了传统诗歌写作的顶针手法。
第一层是和云彩告别;
第二层是和云彩告别是不可能的,强调和自己的情感告别;
第三层是轻轻的、悄悄的告别,这是和自己的内心、自己的回忆对话,不是和别人言语。
第四层是诗人不能放歌,“沉默是今晚的康桥”;表现了诗人的默默回味、自我陶醉、自我欣赏,“悄悄的我走了,正如我悄悄的来”。
第五层是在默默回味中离开,“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”。美好的回忆、美好的情感是自己的,是别人不知道的,是自己的秘密。诗歌抒发了诗人对一段美好时光和往事的回忆之情。
从诗歌发展史上看,郭沫若开一代诗风,开了现代自由诗的先河,形成了现代自由诗歌的自由体式,郭沫若成就高于徐志摩;
从诗美的创造上看,徐志摩改变了现代诗歌纯粹自由而强调诗美的建构,是把诗歌写得很美的诗人,徐志摩高于郭沫若。
他们努力使新诗 规范化,其举措为寸"""本质的醇正"、'"情感的节制"、""格律的谨严"
19世纪20年代中后期
《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》诗集
强调“用诗的思考去想,用诗的文章构成法去表现”,强调诗歌自我意识的觉醒。
主要价值在于象征派理论的介绍
弃妇之隐忧堆积在动作上,
夕阳之火不能把时间之烦闷
化成灰烬,从烟突里飞去,
长染在游鸦之羽,
将同栖止于海啸之石上,
静听舟子之歌。
衰老的裙裾发出哀吟,
徜徉在丘墓之侧,
永无热泪,
点滴在草地 为世界之装饰。
他重视象征与暗示,打破真实描写和直抒胸臆的传统表现方式,寻找思想与情绪的客观对 应物,具有雕塑感与绘画感,重视意象的创造,特别注意意象的色彩感和鲜明性:诗中大 量出现省略、跳跃、通感、"远取譬"和意象奇接,打破正常的思维逻辑和语法习惯,使 诗风朦胧、晦涩与怪异。
他们受西方现代哲学思想与艺术熏染,对五四落潮后的中国和自我命运深感迷 茫,强调表现人的内心感觉,在远距离的事物中发现诗的联系,突出"暗示"在诗歌艺术 中的地位,重视读者在欣赏过程中的能动作用。
初期白话新诗主要是诗体和语言的革新与尝试,讲求语言的自由与自然。语言属于完全叙述的形式与性质,缺点是缺乏诗歌整体的语言联系和诗歌语言的雅致性。
郭沫若的诗歌从完整叙述变为了意象与意象的组合,诗歌语言摆脱了时间和空间的逻辑性而走向思维的自由,诗歌向情绪的空间发展。但感情的泛滥被误认为天才的创造,误导了诗歌的取向。
新格律诗的探索,纠正了诗歌的自由化、散文化倾向,注重诗歌语言的节奏。
象征派诗歌注重诗歌的音乐性、暗示性和意象内涵的丰富性,使诗歌从文体语言的探索进入到诗歌本体的探索阶段。至此,诗歌与散文划清了文体的界线。纯诗的追求把诗歌的节奏上升为旋律,使诗歌的语言和情感、意象、情绪联结成诗歌的整体。
而革命派的普罗诗歌关注的是诗歌内容的革命性倾向,对形式的注意力被革命的时代激情所分散,多为革命思想与诗歌粗糙外形结合的政治抒情诗。
古代文学向现代文学过渡的过程中,过渡最自然,最成功的是散文。从传统文学中自然的过渡,保持了与传统更多的联系。
主要是以鲁迅为旗手和代表的政治杂文、杂感
《新青年》——《莽原》——《语丝》——《萌芽》、《太白》、《中流》
后分化为自由主义作家群:《语丝》——《骆驼草》、《水星》、《论语》
1918年4月,《新青年》设立"随感录"栏目,鲁迅、李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等新文化运动的倡导者在此发表杂文,以随感形式对现实做敏锐 的反应,"对于中国的社会,文明,都毫无忌惮地加以批评",倾注了探求新的社会理想 的激情,论战色彩浓厚,充分体现了"五四"的青春精神,而每位作者都保持着鲜明的个 人风格。该作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位,影响深远。
鲁迅之弟。现代散文大师
五四时期发表了《人的文学》、《平民的文学》、《思想革命》等论文,推动了文学革命由形式改革转向内容革新的深入发展,是文学研究会发起人之一,宣扬“人的文学”观念
作品:《谈虎集》、《谈龙集》、《北京大茶食》,《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌篷船》等。
在《美文》(《谈虎集》)中提出美文一概念。记叙的艺术的叙事、抒情的真实简明的文字。特点是幽默、雍容、漂亮、缜密。
散文有"浮躁凌厉"与"冲淡平和"两体。前者具有积极的思想意义和社会作用,后者 对现代文学艺术作出独特的贡献,影响深远。
多作闲谈体,追求自然隽永,形成平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。
选材极平凡琐碎,凡事经他笔墨点染,就透露出某种人生滋味,别有情趣。
将口语、文言和欧化语杂糅调和,产生一种涩味与简单味,耐人咀嚼。
文中蕴涵着丰富的审美内容,一面是淡且深的寂寞之苦,另一面又别有淡淡的愉悦与忧患 中的洒脱。
宣扬爱的哲学
文学观:白话文言化,中文西文化。白话文的雅化,文学化,艺术化;中文的西文表达法,西文表达的中文化。
冰心体散文:文字清丽畅达、情感真诚温柔、情绪雅致婉约。
作品:《笑》、《往事》(2篇)、《山中杂记》、《寄小读者》等
诗人、散文家。文学研究会成员,是五四最早的诗歌刊物《诗》的编辑之一。
主要成就在散文方面,有《踪迹》(1924年)、《背影》(1928年)、《你我》(1936年)散文诗歌集。
《背影》的赏析:父子之爱的表达;人生的背影,生命的感叹,对人生苍凉的感受。
缜密细致,温柔敦厚,漂亮精美,情景交融。
融情于景,以情见长,重情(“以情胜”),情景交融是其散文的主要特点。但也有“着意为文”精细之嫌。
朱自清对中国现代散文做出了重要贡献。他的“美文“数量不多,而精品不少。尤其是像以至情为特色的《背影》,以诗情画意为特色的《荷塘月色》等,是中国现代散文中的名篇,奠定了他作为现代散文大师的地位。
朱自清以自己的散文创作实践,证明白话文也能写出漂亮的“美文“,巩固了文学革命的胜利成果。
将自己真挚深厚的感情注入作品,以家庭生活为素材的作品中,多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中父亲的深情,《给亡妇》中悼妻与自忏之情,《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静。
情景交融的意境刻画。文中有画,画中有诗。清华园的一个平常的荷塘,一到作者的笔下,简直无美不备:淡淡的月色,田田的荷叶,组成了一幅意境幽美的工笔画。
缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长,构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪,《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”,一路写来,却处处见“静”。
清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴,《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感,呈现出视觉感官上的绘画美,《荷塘月色》里的26个叠词,颇有听觉的美感。
中国的早期话剧,通称为文明戏、文明新戏,也称新剧
中国最早出现的话剧运动是1899年上海圣约翰书院演出的《官场丑史》
中国的第一个话剧团体是1907(1906年12月)在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。
中国现代话剧的萌芽与诞生
话剧的传入
19世纪末经西方侨民传入我国。
1907年,成立于日本东京
早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。
该社"以研究新派为主"创造出借鉴西方,适应现代文明需要,以语言、动作为主要表现手段的新的戏剧形式,时称"文明新戏" 。
成立于1910年底,由任天知发起,集中了汪仲贤、欧阳予倩、陈 大悲等优秀戏剧人才,打着"天知派新戏"的旗帜,以《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》一炮打响,演遍大江南北。
创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。以宣传革命,攻击封建统治为首任,突出演戏的教化功能。
这是中国第一个职业性的新剧团体,创造了中国现代话剧 的早期创作与演出模式。
由赵太俾、余上沅等一批留美学生于1926年提出
他们主张"从整理与利 用旧戏入手"去建立"中国新剧":在戏剧观念上,主张发扬传统戏曲"目的在于娱乐'的"纯粹艺术"的倾向,反对"利用艺术去纠正人心,改善生活"的易卜生式的社会问题 剧
在戏剧的表现上,提出要"探讨人心的深邃,表现生活的原力",糅合东、西方戏剧 的特点
业余"戏剧
20年代初,素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高 潮,并成为这一时期话剧运动的中心
他们针对文明新戏职业化与商业化所产生的种种弊 端,提出"以非营业的性质,提倡艺术的新剧为宗旨"的宣言。
理论:宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》
导演制取代明星制
演出实绩:《少奶奶的扇子》是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式,有立体布景,有道具,有导演,有舞台监督的一出戏。
陈大悲《爱美的戏剧》
左翼戏剧时期也称为“新兴戏剧运动”时期,提出了戏剧大众化和无产阶级戏剧口号。1930年8月“左翼剧团联盟”成立。1931年初改为“中国左翼戏剧家联盟”。(简称剧联)左翼戏剧运动理论探索的成绩总的来说大于创作的成绩。
国防戏剧
国统区、解放区历史剧
新歌剧
先锋戏剧
《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》、《酒后》、《北平的空气》
独创了机智与幽默喜剧,执着于独幕剧创作的艺术实验,具有某种"超前性",并 创作了堪称典范的作品。
丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧(机智喜剧)的影响,多为揭露上层社会的人情世态,揭露他们的虚伪迂腐、荒谬无耻,语言俏皮,富于机智,情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。
丁西林的喜剧观念是“欺骗”。
杰出的喜剧家
通过历史事件和历史人物发掘历史精神,关注现实社会。“剧作家的任务是把握历史的精神而不必为历史的事实所束缚”。
史实与虚构相结合。历史事件大真小虚。
融入五四精神和现实精神到历史剧创作中,对历史事件进行了重新构置
历史剧中人物融合了作者的主观情感,创作主体介入古人古事,通过古人古事与现实对话、交流,具有强烈的主观性、抒情性,同时由吻合了时代精神,具有现实性。
带有诗剧的抒情色彩。
对古典悲剧美学传统的继承,冲突严肃庄重、格调高昂悲壮,富有悲剧的崇高感。
代表作:早期有《三个叛逆的女性》(卓文君、王昭君、聂莹),主要是要在历史人物的身上,灌注五四时期追求人的尊严、反封建礼教与专制的精神
40年代后创作的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》六部历史剧,主要是借古讽今,高扬爱国主义精神,歌颂中国历史上的仁人志士,表现反侵略、反投降、反独裁,争取民族、自由、人权的时代主题,符合当时救亡图存的时代要求。
《屈原》是最有影响的历史剧。剧中塑造了屈原高洁爱国、矢志不渝的战斗品格。 同时也塑造了具有正义感和爱国心的婵娟,出卖祖国和人民利益的南后,趋炎附势、卖身求荣的宋玉等正反形象。借古讽今,抨击了国民党政权的黑暗统治。
郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。
他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。
屈原的政治主张是面对强秦的侵略,联齐以抗秦。为此,遭到了南后的迫害,南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中,屈原不是为个人荣辱,而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒,进行更的迫害,把屈原关在庙中,并阴谋毒死他。
屈原忧国忧民的强烈情感,想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”,“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒,是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界:痛恨黑暗、追求光明,不屈的斗争精神和诗人的气质。
结尾屈原随卫士到汉北人民中间去,寄托了作者的美好愿望。
创造社发起人之一。南国戏剧运动的主要领导者。
中国现代话剧的奠基者之一,新文化运动与话剧运动的积极参与者与组织者,为 '现代话剧文学"的建立做出了开拓性的贡献。
1920年发表处女作《梵峨嶙与蔷薇》,主要作品有:《梵峨嶙与蔷薇》、《苏州夜话》、《咖啡店的一夜》、《苏州夜话》、《获虎之夜》、《名优之死》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《南归》、《顾正红之死》等。
30年代田汉的戏剧题材一方面是表现工人生活和斗争的剧本,代表作是《梅雨》;二是表现爱国抗日主题。如《回春之曲》、《卢沟桥》等。
40年代的代表作是《秋声赋》与《丽人行》。《丽人行》全景式的展现了40年代的社会生活,三线并置,内涵丰富,对生活和现实的表现具有一定的深度和广度。
解放后,田汉创造了《关汉卿》等具有较高艺术价值的历史剧。
同时,田汉一生中还创作了十多个电影剧本,改编了大量戏曲剧本,成为中国早期革命音乐、电影杰出的组织者和领导人。
以"美的幻灭与毁灭"为主题,将现实的关怀与"人性之真"的超越性的关怀融为一体,具有强烈的社会批判性。
自觉地吸收西方现代主义与浪漫主义的艺术资源,显示出"重象征,重哲理,重抒情"的特色。
剧中人物常以长篇独白(或叙事、或抒情), 作为推动情节发展的要素,表现出浓烈的诗 化倾向和与之相应和的音乐美、浪漫主义的传奇性,是诗与剧的统一。
艺术家形象。专注哀婉地叙写艺术家的追求与失落,有唯美倾向,写出了人性的美、爱情 的美。艺术的美。
在感伤基调的笼罩下,创造了两组有所交错的形象系列。
孤独的漂泊者形象。漂泊既是感伤的载体,也为感伤增加力度,具有特定的历史内容和浪 漫主义的美学价值。
重视"语言的艺术",或竭力炫耀色彩的绚丽,或排列奇瑰的物象,或运用诡奇的比喻与 联想,大大增强了剧作的文学性。
中国左翼作家联盟的成立及其领导下的无产阶级文艺运动
在中国共产党的领导下,中国左翼作家联盟(左联)于1930年3月2日在上海正式成立。1936年年初接受共产国际指示自动解散
会上通过了左联的理论纲领,宣告以“站在无产阶级的解放斗争的战线上”,“援助而且从事无产阶级艺术的产生”作为左联的奋斗目标,坚持艺术的“反对封建阶级的,反对资产阶级的,又反对‘失掉社会地位的小资产阶级的倾向’,促进“新兴阶级的解放”
左联成立后,先后出版了《拓荒者》、《萌芽月刊》、《十字街头》(鲁迅主编)、《北斗》、《文学月报》、《文学导报》等革命文艺刊物
左联成为国际革命作家联盟的一个支部,与国际上的无产阶级文艺运动保持紧密的联系。
左联还成立了马克思文艺理论研究会,对马克思主义经典作家的文艺思想和作品做了系统的介绍,使马克思主义理论深入到社会科学的各个领域。
左联的成立是中国现代文学史上的一件大事,它标志着革命文学运动的深入发展,标志着党对文艺事业的直接领导,明确了文艺同革命的密切关系。
中国共产党领导的革命作家团体。
从无产阶级解放事业出发,团结进步力量,攻击反动力量。
反对封建阶级,资产阶级,特别是失掉社会地位的小资产阶级。
从事无产阶级文艺的生产。
吸收外国新文学的经验。
政治上机械唯物主义和教条主义,左倾政治运动;组织上的关门主义;文学理论上照搬苏联的革命文学理论,将文学政治化,忽视了文学的本体性;艺术上的公式化和概念化倾向。
粉碎了国民党的文化专制和文化围剿,发展和推动了左翼文艺运动,形成文化革命的统一阵线。
推动了马克思文艺理论的翻译和传播,加强了无产阶级文艺的理论建设,第一次大规模探讨了有关建设无产阶级革命文学的一系列理论问题。
加强了与世界无产阶级文学的联系,尤其是翻译介绍苏联无产阶级文学作品。鲁迅、郭沫若、丁玲、沈从文等的文学作品被译介到国外,中国现代文学开始走向世界。
开展了文艺大众化的讨论。设立了文艺大众化研究会,展开了文艺大众化的讨论。
展开了现实主义理论的讨论,引入社会主义现实主义的创作方法。
左联文学创作上的丰收,巩固了革命文学的地位,赢得了读者。鲁迅的杂文、茅盾、巴金、老舍、曹禺、丁玲、张天翼、沙汀、艾芜、萧军、萧红等的创作,和冯雪峰、胡风、周扬的理论建设。
“革命加恋爱”题材与创作方法小说倡导者。
代表作《田野的风》反映党领导下的早期农民运动,艺术性较高,具有了革命现实主义的风格。
人文主义文艺思潮:自由主义作家和民主主义作家的文艺观
强调人性的普遍性,否认文学的阶级性,提倡天才论,遭到左联文艺家的批判
沈从文
文艺观:他通晓欧洲文学和心理学,是人文主义文艺思想的倡导者。主张文学的独立自足性,主张文学艺术的“自由生发,自由讨论”。强调文学的表现人生和悦情作用。
反对“为艺术而艺术”,强调文艺的超功利性与独立性,认同艺术“超脱现实的原则”,认为“艺术和实际人生的距离”。“要求人心净化,先要求人生美化”(朱光潜)。并且认为“伟大的文学乃是基于固定的普遍的人性,从人心深处流出来的情思才是好的文学,文学难得的是忠实——忠于人性”,“人性是测量文学的唯一标准”。
他们的文艺思想本质上承传了五四文学的人文主义思想和自由主义思想,但与当时左翼革命文学所理解的中国现实政治需求有一代距离。
1930年6月,国民党纠集由政客、军官、特务、流氓和反动文人组成的法西斯文学团体,掀起了反革命文化围剿,鼓吹“文艺的最高使命,是发挥它所属的民族精神和意识”,“文艺的最高意义,就是民族主义”。
在1928年,为了倡导革命文学,一批参加过革命活动的作家和一批从日本归国的激进青年,他们以后期创造社、太阳社为营垒,引发了一场关于革命文学的论争。
他们把主要矛头对准了鲁迅,同时还清算了茅盾、郁达夫、叶圣陶等,对五四文学革命时期及其以后有一代影响和成就的作家及其作品进行了批判。他们以当时的革命文学理论全盘否定五四新文学的传统,以此来构建无产阶级革命文学的理论。
1929年冬,在中共的指示下,创造社和太阳社停止了对鲁迅等人的攻击,进而与鲁迅等联合,开始了成立左联的筹备工作。1930年左联成立,宣告革命文学的论争结束。
以现代评论派主要成员形成的新月派,以徐志摩为代表,在思想言论上提出了“不妨碍健康的原则”和“不折辱尊严的原则”,视无产阶级文艺为邪恶的瘟疫,向无产阶级文艺宣战。
其核心问题是“人性论”。新月派主要以梁实秋为代表提出了“以永恒的人性的文学”否定“无产阶级的阶级的文学”,以资产阶级的“人性的普遍存在论”反对无产阶级的阶级人性论。认为文学应该表现最基本的普遍的人性。
文学是没有阶级性的,主张文学是天才的创造,认为“一切的文明,都是极少数天才的创造”,否定无产阶级文学存在的合理性。
左翼作家鲁迅、冯乃超等对新月派的文艺观进行了批判。鲁迅在《“硬译”与“文学的阶级性”》等文章中,系统的驳斥了梁实秋的“人性论”和“天才论”,辩证的指出文学带有阶级性但并非只有阶级性。论争巩固了无产阶级革命文学的地位,扩无产阶级文学的影响。
左翼作家与自由主义作家和论语派关于“性灵文学”的论争
1932年林语堂创办《论语》半月刊,1934年主持出版小品文半月刊《人世间》,1935年创办《宇宙风》,以此为阵地,宣扬自我表现的“性灵文学”。
他的观点主要代表了自由主义的文艺观,要求作家表现封闭的自我审视的灵魂,排斥对国家、民族、社会的关注和探索,提出把闲适和趣味作为文学的追求;强调人的自然本性的流露,要求文艺摆脱社会的约束,回到自然,作个人生命的本能的、非意识的表现。
在当时的时代背景下,无疑是对艺术家社会责任的推卸,自然会受到批判;鲁迅等人针对当时的时代,提出在国家、民族处于危难之际,作家应该创作出呼叫的、抗争的文学。
京派是30年代以《骆驼草》、《大公报•文艺副刊》为主要阵地形成的北方作家群。朱光潜、沈从文是其理论的主要代表人物。
他们将“和平静穆”作为美学追求的极至和最高境界,泯化一切现实,以达到内心“无矛盾,无冲突”的美学观。他们强调文学与时代,政治的距离。追求人性的、永久的文学价值。
鲁迅等提倡战斗的力的美,与之论争。
对胡秋原的“文艺自由论”和苏汶的“第三种人”的批驳
胡秋原在《阿狗文艺论》等文中自称是“自由人”,以中立的姿态,既批评国民党的“民族主义文艺运动”,也反对左联,宣称“文学与艺术,至死也是自由的,民主的”,“将文艺堕落到一种政治的留声机,那是艺术的叛徒,……以不三不四的理论来强奸文学,是对艺术尊严不可饶恕的冒渎”。
又在《勿侵略文艺》中说让政治破坏艺术,“是使人烦厌的”,反对“只准一种文学把持文坛”。
胡秋原受到左翼作家鲁迅等人的批判,此时,苏汶以“第三种人”的姿态出来声援,他在《关于<文新>与胡秋原的文艺论辩》中,攻击左翼文艺“霸占”文坛,使“文学不再是文学了,变成连环画之类;而作者也不再是作者了,变成煽动家之类。死抱住文学不放的作者们是终于只能放手了”。
后来,他又写了《“第三种人”的出路》、《论文学上的干涉主义》等文章,攻击革命作家和革命文学,指责左联成了阻碍新文学创作的罪魁祸首,指出文学不必作阶级的武器,攻击左联作家“左而不作”。
对此,瞿秋白、周扬、鲁迅、冯雪峰等人发表了系统批驳的文章,瞿秋白在《文艺家的自由和文学家的不自由》中指出,在阶级社会里,不可能有超出阶级利益之外的“文艺自由”,在阶级社会里,文艺家“始终是某一阶级的意识形态的代表。在这天罗地网的阶级社会里,你逃不到什么地方去,也就做不成什么‘第三种人’”。
鲁迅写了《论“第三种人”》和《又论“第三种人”》对胡、苏的观点进行了批驳,揭露胡秋原、苏汶宣扬超阶级文学的虚伪性。
左翼作家对“自由人”和“第三种人”的批驳,坚持了文学的阶级性和文学必须为政治服务等观点,维护了左联在文艺界的领导权地位。
特色:对文学政治功利性的推崇;对文学阶级意识的强调;对文学大众化形式的倡导和追求。
“京派”是鲁迅在文学批评时提出的一个概念。主要指30年代以《骆驼草》、《大公报•文艺副刊》为主要阵地在北京、天津形成的北方作家群
朱光潜、沈从文是其理论的主要代表人物。他们将“和平静穆”作为美学追求的极至和最高境界,他们强调文学与时代,政治的距离。追求人性的、永久的文学价值。
主张:纯文学本体论。既不视文学为消遣,也不视文学为至上,而是追求文学的纯正,文学不应在政治纷争中去周旋,摒弃文学的商业化。
崇尚和谐、淳朴、节制的美学观念,带有古典主义的美学特征。于和谐中对立统一,节制感情,不能无节制的任意发泄。他们着眼于民族性的重造,从民族的长远生存来考虑文学的建设。
海派是沈从文在文学批评时提出的一个概念。以30年代上海为中心的东南沿海城市商业文化与消遣文化畸形发展的产物,他们依托于文学的市场,既享受着现代都市文明,又感染着都市的“文明病”。
正是对都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境,使他们更接近西方的现代派艺术,有着较为自觉的先锋意识,追求艺术的变与新。
代表作家
新诗集《新梦》、《哀中国》
最后一本长篇小说《咆哮了的土地》
洪灵菲、楼建南
后期创造社成员郭沫若、郑伯奇
《代理县长》
卓有成就的作家
《莎菲女士的日记》对现代女性的人生困境和心理矛盾
海派文学重要的一支
艺术成就较高的是《将军的头》、《梅雨之夕》、《善女人行品》等小说集中的作品。小说带有明显的心理分析色彩。
小说集有《南北极》、《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》等。写十里洋场上海畸形的“战栗和肉的沉醉”的风景。被誉为新感觉派的圣手,鬼才。
现代文学史上第一个独立的现实主义文学流派
1928年刘呐欧创办《无轨列车》标志着新感觉派小说的萌芽,1930-1932年是其发展期,1932年由施蜇存主编的文学期刊《现代》创刊,标志着新感觉派作为一个小说流派的形成。
题材上:主要是对病态、畸形、没落的都市生活的表现,表现人的精神的寂寞和肉体堕落,善于从人的内心深层次去表现人的痛苦与生存状态。
人物上:注重人物的心理、幻觉和潜意识描写,以人的直觉去把握社会生活,表现人的深层次的隐秘心理。
在艺术表现上:采用多种西方的现代派手法,突出“感觉”,把客观对象主观化,进行主观感情的投射,使对象生命化和个性化。在结构、形式、技巧等方面有所创新,大量使用夸张、变形、魔幻、荒诞、蒙太奇、意识流、心理分析等手法进行现实创作;结构上多线并进,跳越性大,常常使用内在视角进行叙述;突出运动感和节奏感,传达对都市的异样的情绪和感受;追求反常规和陌生化的艺术效果,常常使客观事务扭曲和变形,表现“上海,造在地狱上的天堂”;语言上大量使用排比复沓的句式,以加重情感的表现;文体上进行了多种文体风格的尝试,如小说和戏剧、新闻和小说的结合等。
海派小说是在消费文化和商业文化环境中形成的文学样式。承续了鸳鸯蝴蝶派文学商业价值传统,但又超越了鸳鸯蝴蝶派单纯媚俗的为文态度,在文学形式和审美观念上更加符合现代市民欣赏的需要和现代文学发展的趋势。在城市生活和罪恶中发现美,写都市对传统文化的冲击和现代大都市中人的变态和堕落。
为迎合市民大众的消费需要,海派主要作家集中在现代性爱和肉欲的描写上。代表作家有张资平(《最后的幸福》、《长途》、《上帝的儿女们》等),叶灵凤(《紫丁香》、《流行性感冒》、《七颗心的人》等,曾虚白(《三棱》))等。
北京阵地
自由主义作家群
沈从文
废名、朱光潜、萧乾、李健吾、梁宗岱、何其芳、卞之琳、李广田
京派作家的鼻祖废名,作品有短篇小说集《竹林的故事》、长篇小说《莫须有先生传》、《桥》等。
避开时代大潮的政治选择,以文化观照和表现最普通的中国人生。创造多带有怀旧色彩和平民性,对原始、质朴的乡风民俗和平凡人生方式取认同态度,在返朴归真的文学世界中来实现文化的复苏与救世。
京派作家善于从平凡的人生命运中细加品味,挖掘其中的诗意,寄托一定的文化理想,以节制感情,诚实、宽厚的心态进行创作,使作品达到一种和谐、圆融、静美的境地。
作品讲求文章之美,通过作家人生体验的融入、散文化的结构和笔调,以及牧歌情调和地域文化气氛的营造,将对乡土经验的眷念和传统回归的渴望,用极具诗意的体式表现。
《呼兰河传》
萧军(1907-1908):原名刘鸿霖,笔名田军。主要写东北人民英雄的反抗,具有昂扬的雄浑风格,作品有《八月的乡村》(写一支抗日游击队在血腥中艰难成长的历程,表现了东北人民誓死保卫家乡的决心)、后来的《过去的年代》(《第三代》)等。
什么是当代文学?“当代文学”是相对于“现代文学”而言的,指的是新中国成立以来,迄今仍处在继续发展过程中的文学。
题材内容不断扩大,无限广阔
人物形象的塑造多姿多彩
表现形式与手法日益多样化
由现代时期跨越而来的文坛老将,如赵树理、周立波、丁玲、老舍、曹禺、艾青、郭沫若、贺敬之、汪曾祺等。
建国后成长起来的作家,如梁斌、吴强、杨沫、杜鹏程、茹志鹃、李准、王蒙、刘绍棠、高晓声、谌容、张洁、张贤亮等。
经历过上山下乡运动的一代作家,如王安忆、梁晓声、阿城、叶辛、铁凝、张抗抗、史铁生、舒婷、竹林、王小鹰等。
60年代以后出生的年轻一代作家,如苏童、余华、格非、韩东、陈染、林白、徐小斌、海男、棉棉、卫惠等。
1949年7月2日-19日,由郭沫若提议,党中央批准的“中华全国艺术工作者代表大会”在北平召开,824名代表出席大会。来自解放区和国统区两支文艺队伍在党的旗子下胜利会师
会总结了文艺工作的成绩和经验,确定了以《延讲》为新中国文艺事业的总方针,指出了新中国文艺必须为人民服务,首先是为工农兵服务的总方向,突出了社会主义文艺的新任务,成立了中华全国文学艺术界联合会,选举郭沫若为主席,周扬、茅盾为副主席。下属各协会相继成立。中华全国文学工作者协会选举茅盾为主席,丁玲、柯仲平为副主席。
影响:新中国文艺以此为起点。同时也以此确定了毛泽东文艺思想在建国后的统治地位。确立了以延安文艺作为当代文学的理想模式。确立了对文艺工作的思想领导和组织领导,也确立了政治对文学的权威作用。
局限:文艺的大会师,是以解放区文艺为基准的。实质上是解放区文学统一国统区进步文学,把解放区文艺政策、文艺价值、文艺经验推广到全国,作为以后文艺发展的借鉴和遵循。
忽视了国统区进步文艺的价值和文艺运动经验的总结和介绍。
文艺队伍“和而不同”,具有教条主义、宗派主义的倾向,为后米来的文艺斗争留下了后患。
第二次全国文代会 1953 年 9 月在北京召开,周恩来作政治报告,周扬作工作报告。 这次大会围绕繁荣创作的中心议题,总结了新中国成立四年来的文艺情况,指出了文艺创作中的公 式化、概念化倾向和文艺批评中的简单化、庸俗化倾向。把文艺工作必须以抓创作为主,鼓 励作家创造更多更好的作品,确定为社会主义改造时期文艺的新任务;把社会主义现实主义 确定为文艺创作的方法和文艺批评的准则;把塑造新的英雄人物形象确定为对社会主义文艺 的基本要求。 这些提法对文艺事业起到一定的积极作用,但因显而易见的一元化理论模式的偏颇,为后来文艺界出现的政治性批判斗争埋下了祸根。
出现了一元化价值批评模式的端倪。
江清等在否定建国十七年文学的同时,树立了八个革命样板戏。 革命样板戏:原指1964年全国京剧现代戏观摩演出大会推出的一批优秀作品,本是广大文艺工作者智慧的结晶。文化大革命中,江青将之窃为己有。并把其他地方剧团上演过的作品指定一个写作班子按照“三突出”模式加工改造,最后定型为八个“样板戏”。现代京戏《红灯纪》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》,革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》。
样板戏主题政治化,人物类型化,结构模式化。基本内容不离阶级斗争和路线斗争,主要人物(一号人物)为不食人间烟火的救世主和精神导师。艺术上打磨精致,有些唱段优美动听,但对生活高度净化和美化,审美上苍白贫血。
样板小说:炮制了图解政治纲领,煽动造反派与走资派斗争的阴谋文艺:小说《初春的早晨》、《虹南作战史》(写对刘少奇修正主义路线的斗争,写农村的农业合作化运动)、《第一课》、《牛田洋》、《千重浪》、《较量》、《暴风雨》、《西沙儿女》(浩然)(为江青擦脂抹粉、歌功颂德“镶一张彩色照片,照片上有一座奇险的山峰,顶端白云之中,挺立着一颗劲松”,把西沙儿女英勇的战斗功绩说成是江青精神鼓舞的结果)等。电影《欢腾的小凉河》、《春苗》、《决裂》等,话剧《盛大的节日》等。文学成为了政治斗争阴谋的工具。
提倡社会主义现实主义创作方法,是十七年文学思潮的主要理论建构,它深深地规范与 制约了十七年文学的创作与理论批评。社会主义现实主义文学强调了作家的阶级意识和政治 立场,要求作家必须写出“历史发展的必然趋势 ”,强调文艺的政治教育作用。1960 年前后, “革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合 ”的“两结合 ”口号,取代社会主义现实主义成 为新的文学口号。
社会主义现实主义强调塑造工农兵英雄人物形象是文学创作的中心任务。“典型 ”被置 于文学创作的核心地位。在这种社会主义现实主义与典型理论指导下,十七年文学的创作与 批评在提倡写什么、怎么写和反对写什么、怎么写这两个方面的规范、引导,就十分强有力: 写工农兵,写时代英雄人物。英雄人物、典型人物的时代性、阶级性、革命性被日益推重, 被确立为艺术创作的主导理念。
历史题材:再现中国共产党领导的革命政治斗争史、革命战争史。如反映解放战争的长篇小说有杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》等。
短篇小说有峻青的《黎明的河边》、茹志鹃的《百合花》是其间的代表作。
如反映20、30年代革命斗争的有:孙犁的《风云初记》,知侠的《铁道游击队》,冯志的《敌后武功队》,李英儒的《野火春分斗古城》,冯德英的《苦菜花》,高云览的《小城春秋》,杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》(反映中国农民革命的史诗)等。
短篇小说有孙犁的《山地回忆》、王愿坚的《七根火柴》、《党费》等。
写抗美援朝战争的长篇小说有杨朔的《三千里江山》、陆柱国的《上甘岭》,短篇小说有路翎的《洼地上的“战役”》。
写古代历史的有陈翔鹤的《陶渊明写<挽歌>》、姚雪垠的《李自成》(第一部)等。 人们充满激情的再现战争的风貌,歌颂革命,缅怀战友。
史诗风格:用文学的形式真实的再现某一时期,某一事件的社会场景,理性的共性取代了感性的个性,作者不能深入历史、反思历史的悲剧性因素。
纪实品格:常常以真人真事为题材,具有自传色彩。作者多是战争的参与者,他们多为客观叙事,而不是将自身生命沉潜于历史,进行主观探索。
政治色彩:体现政治的要求和导向,进一步强化了文学的社会教化功能,这种创作方法后来演变为“三结合”的极端。
涉及到革命小说和旧言情小说的关系。主要有《铁道游击队》《林海雪原》 等,用传统手法来表现革命主题,语言通俗,情节曲折,故事性强,新文学运动中受到批判 的传统通俗小说纷纷披上了革命的外衣。
写土地改革后农民观念变化的有:马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、谷峪的《新事新办》
写农业合作化运动的短篇小说有:李准《不能走那条路》,秦兆阳的《农村散记》,康濯的《春种秋收》等,长篇有赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》,柳青的《创业史》等。
描写大跃进时期农村的现状的有:李准的《李双双小传》,具有较高价值的有马烽的《我的第一个上级》、茹志鹃《静静的产院》、赵树理的《实干家潘永福》、张庆田的《“老坚决”外传》等;描写两条道路斗争的小说有浩然的《艳阳天》,陈登科的《风雷》;反映工业题材的小说有:周立波的《铁水奔流》、艾芜的《百炼成钢》,周而复的《上海的早晨》,草明的《乘风破浪》,杜鹏程《在和平的日子里》等。
干预生活的口号提出之后,双百方针之下文学创作的范围扩大,有的反 映政治官僚主义问题的小说,如王蒙《组织部来了个青年人》,李国文的《改选》;有突破单 一化的革命爱情叙事,而反映爱情复杂性的小说,如邓友梅的《在悬崖上》,还使用了双重 叙事,在叙述者“我 ”和听话者“我 ”的文本缝隙当中反映了作者对人物命运的思考;宗璞 的《红豆》,男女分手的主要原因不再仅仅局限于革命决定爱情道路的模式,而更多体现在 江不愿意放弃自我的层面上,体现对了爱情形而上的思考;陆文夫的小说写了妓女从良对爱 情的追求和追求道路上复杂的心理变化。整体上看扩大了革命历史叙事语境下小说题材的范 围。
表现民间人情人性的作品有:萧也牧的《我们夫妇之间》(建国后最先遭受批判的作品),邓友梅的《在悬崖上》,宗璞的《红豆》,丰村的《美丽》,陆文夫的《小巷深处》,李威仑的《爱情》,高缨的《达吉和她的父亲》等短篇。
“三红一创”(《红日》、《红旗谱》、《红岩》《创业史》);“青山保林”(《青春之歌》、《山乡巨变》、《保卫延安》、《林海雪原》)是具有较高文学价值,取得较高艺术成就的作品,受到人们的普遍欢迎和喜爱。
1 史诗性的结构,以史诗意识和高度的艺术概括力来反映时代的变迁,农村的革命运动带来 的变化。以宏大的结构、精细的心理描写和哲学性的议论相结合,运用对比的手法,展现不 同人物的性格,思想和精神的面貌。
2 民间文化形态。土地是农民的图腾。
文艺表现政治、革命、战争,文艺为社会的服务直接理解为对政治的服务。文学主要集中与对党领导下的革命运动、战争的表现,有对政策图解的倾向。
对文艺与政治关系理解的简单、机械化
主要集中于现实和历史题材,以党的革命斗争和现实政策为主要参照点。忽视了社会生活丰富性、复杂性。
片面追求大众化、民族化,用狭隘的现实主义,使用图解历史、图解政治的方式进行创作,造成了公式化、概念化倾向,主要是肯定性歌颂,缺少对生活的深层次挖掘。作家的个性没有得到很好的体现。
主要塑造无产阶级英雄典型形象,人物形象类型化、模式化。
作家往往借助自己熟悉的历史和生活写作,具有历史再现性质,文学创作的修养不够,许多成为了“一本书作家”,如杜鹏程、洪波、杨益言等,作家的文学素养不能够支持长期的创作。
1962 年,在辽宁大连举行了关于农村题材小说的会议。参加会议的有茅盾等人, 由中国作 协副主席、党小组组长卲荃麟支持会议。在会议上根据农村题材小说所要反映的社会历史变 迁和表现的革命意识做了讨论。赵树理在会议上发言:“六十年代简直天聋地哑 ”。邵荃麟在 会议上提出了“ 中间人物论 ”和“现实主义深化论 ”
60 年代文坛在对于柳青《创业史》中“ 中间人物 ”梁三老汉形象的讨论中,邵荃麟提出“写 中间人物 ”的见解。他强调描写英雄人物是应该的,但两头小,中间大;中间人物是大多数, 而反映中间状态人物的作品比较少。这些看法自然是正确的,但在一个黑白颠倒的年代,该 见解被断章取义地理解为以“ 中间人物 ”反对“英雄人物 ”,被江青等人列入“黑八论 ”并遭到严重批判。
“现实主义深化论 ”是邵荃麟有关现实主义理论的文艺批评的重要成果,它经历了三个阶段 : 处于萌芽期的 40 年代的“新现实主义 ”理论:创作不能停留在表面,要深入挖掘历史和时 代的本质。处于曲折期的 50 年代的“社会主义现实主义 ”理论,提出 创作与政策的结合, 不仅是政治的要求,也是创作本身的现实主义的要求。处于成熟期的 60 年代的“现实主义 深化论 ”理论,把现实主义的创作方法庸俗化了,他说现实主义就是写当下发生的新人新事。
又称山西作家群、山西派等。在 40 年代解放区,由于赵树理创作的广泛影响及其 作品中表现出来的浓厚的山西地方色彩,使得当时同在山西的马烽、西戎、孙谦、胡正等人 纷纷效仿,他们在 50 年代中期以《火花》杂志为主要园地,代表作有赵树理《登记》《锻 炼锻炼》,马烽《我的第一个上级》,西戎《赖大嫂》《宋老大进城》等。这些作品大都具有 用文学讴歌现实、配合形势、服务中心的强烈的功用意识,多带有浅白直露的政治宣教色彩, 虽有一些可读性和泥土气,但缺乏韵味。
马烽 代表作《我的第一个上级》采用先抑后扬的手法,塑造了一个外表古怪让人难以接近, 但熟悉业务、懂得技术,在关键时刻挺身而出的水利局田副局长的形象。
西戎 代表作《赖大嫂》写一个自私自利的农村妇女赖大嫂的养猪史,可从中看出农民对“美 好生活 ”承诺的疑虑。
赵树理(1906-1970):原名赵树礼,出生于山西沁水县尉迟村的一个贫农家庭,受到传统文学、民间艺术和农民语言的熏陶,是一个具有农民气质的作家,成功开创了文艺大众化创作的风尚,代表了40年代解放区文学创作的最高成就,是现代文学史上一个特殊而富有价值的文学现象。 主要作品有:《小二黑结婚》(1943年)、《李有才板话》(1943年)、《来来往往》、《孟祥英翻身》(1944年)、《地板》、《李家庄的变迁》(1945年)、《催粮差》、《福贵》(1946年)、《刘二和王继圣》、《小经理》(1947年)、《邪不压正》(1948年)、《传家宝》、《田寡妇看瓜》(1949年)等。解放后创作的《三里湾》(长篇、写农业合作化运动最早的长篇小说)、《灵泉洞》和短篇小说《锻炼锻炼》、《老定额》、《实干家潘永福》、《互作鉴定》、《卖烟叶》等。 1955年完成的《三里湾》是我国第一部反映农业合作化运动的长篇小说 小说表现出强烈的“ 问题 ”意识,体现着作者对中国乡村现实状况和未来前景的思考;也表 现出强烈的“服务 ”意识,存在着为现实农村政策作宣传和鼓动的意图。主题单纯:歌颂农 村合作化运动。褒扬了走集体道路的建社爱社者,批评和嘲笑了自私的个人主义者。 1 在结构上,以事件推动情节发展,线索虽嫌单一但头绪清楚,可读性强。
2 日常生活细节的描写自然平和,生活气息浓厚,人物也具有浓郁的泥土气息。。
3 塑造了一些颇为鲜明的人物形象,尤其是农民王玉生。
4 描写方式幽默夸张,充满着强烈的喜剧色彩。
赵树理的短篇小说《锻炼锻炼》、《实干家潘永福》、《卖烟叶》等也是十七年重要的作品。赵树理以实事求是是态度,客观真诚的写农村、农民,他的作品较少阶级斗争和浮夸色彩,为当代文学正确反映人民内部矛盾提供了经验。同时,在的小说中始终是先进战胜落后,保持了一种积极、明朗的基调。
1 生长于农村,来自于农民群众,熟悉农村的社会和农民的生活。被称为是鲁迅之后最了解 农民的作家。四十年代的《小二黑结婚》《李有才板话》使赵树理成了文学的“方向 ”,五十年代他继续开掘农村题材,创作了描写农村合作化运动的《三里湾》,不仅批判了农村封建 宗法势力,还塑造了一批新人的形象。
2 不仅是作家,同时是革命工作者,因此在四十年代把握着政治的风向标。他的小说创作也 在顺应着政治的方向变化,然而这种倾向也给未来政策改变之后关于先前小说的评价埋下了 隐患。
3 塑造了老一代的带着封建枷锁的农民形象。二诸葛不信自己只相信命;老秦心里不服气却 恭维老杨,体现了根深蒂固的官本位制度。他探讨农民身上存在的劣根性问题,探讨更深层 次的关于农民启蒙的问题,这些问题的解决是需要一段艰难漫长的历史过程的。同时塑造了 一批新人的形象:勇于追求理想和爱情的自由,对生活充满热情和希望。
4 艺术方法上:创造了评书体小说的文学类型,打破了传统的章回体小说的程式,重视小说 的情节连贯性和完整性,善于将情节发展和人物的性格塑造相融合。故事中有多个矛盾点和 聚焦点来增强情节的曲折性,引人入胜。
5 在语言上,充满着地方民俗色彩,具有口语化倾向。语言流畅清新圆润,语言学家罗常培 先生对赵树理的语言有高度的评价。
独具艺术风格。把现代小说的艺术形式与传统话本说唱文学的长处结合起来,创造出一种既有民族特色又有所创新的中国老百姓喜闻乐见的现代评书体的小说形式,在中国现代小说的大众化、群众化方面取得了显著成就。赵树理的小说作品故事性强、连贯;把描写和叙述有机的结合在一起;语言具有民族风格、地方色彩和乡土风味,作品的民族化和大众化特点鲜明。他开创了一种小说的形式和创作的潮流,形成了现代文学史上的“山药蛋派”。
30年代开始文学创作。主要作品有《种谷记》(写于1947年的长篇小说,反映陕甘宁边区的大生产运动),《铜墙铁壁》(写于1951年,写解放战争中农民护粮支前的斗争,表现人民群众是革命战争的铜墙铁壁),《狠透铁》(1958年中篇小说),《创业史》(1960年,长篇),散文集《皇甫村的三年》(1956年)。
写两代农民创业立家的故事。旧中国梁三老汉租中田地,10年创业失败,养子梁生宝承父志,继续创业立家,但兵荒马乱,地租沉重,创业梦想破灭。解放后,农民成了土地的主人,终于实现了创业立家的夙愿。小说的重点是写解放后,农民分得土地后两代农民在创业观念上的冲突和变迁,以及农业合作化运动的艰难历程。
1 思想性格核心:渴望走共同富裕的道路,谋求全体农民的幸福,创社会主义大业。
2 有胆有识,踏实肯干,大公无私,胸怀宽阔,淳厚质朴。
3 面对困难阻力毫不动摇,具有坚忍不拔的毅力和顽强的拼搏精神。
4 总之,他是一个富有鲜明时代特征、体现了作家社会政治理想和美学观念的英雄形象。
5 这个形象的塑造并不成功,存在着过于拔高而脱离现实的缺陷,性格和内涵也显得单一和 干瘪。
1 梁生宝的形象不如梁三老汉生动,性格比较单薄,人物塑造起来比较沉闷不够鲜活。
2 夸大农村两条道路和两个阶级的斗争。简单化地用阶级分析理论来配置人物,二分法人物 的滥觞。
3 当历史证明了梁三老汉、郭世富其实代表了绝大多数农民的价值观,证明了合作化运动存 在的激进性,我们用今天的历史眼光和叙述话语来看小说则缺乏历史合理性。
梁三老汉是《创业史》塑造得最精彩的中国老一代农民的典型。 1 作为背负着几千年私有观念的小生产者,倾向于个人发家致富,有着自私、落后、狭隘、保守的小生产者意识。
2 具有普通农民勤劳、善良、朴实、耿直的品质。
3 性格具有两重性,是一位动摇于集体致富与个人发家两条道路中间的人物。作为老式农民,私有制观念和小农经济生产方式使他因循守旧,对合作化道路不理解;但他的阶级地位、艰难的创业经历及对新时代的印象,使他本能地在精神上与党和政府贴近。 梁三老汉的形象,概括了深广的社会历史内容,真实再现了老式农民告别私有制、接受公有制所经历的艰难痛苦的思想历程,是一个真实度、典型性很高的形象。
郭世富:中农的代表,顽固维护私有制,对封建主义还存有幻想的落后农民典型。是改造的对象。
姚士杰:富农的代表。仇恨新社会政权,阴险狡诈,妄图扼杀新生政权的敌对阶级代表。是专政的对象。
郭振山:农民中的两面派,幕后支持农村合作化,落后的农民干部典型。是争取的对象。
小说也通过对具有代表性的人物的刻画,以及他们之间的斗争,展示了农村复杂的阶级关系,揭示了农民解放,农村合作化运动的艰难性。
1 作品构架宏伟,气势磅礴,视野宏阔,高屋建瓴,具有强烈的理性思辨色彩。作品有意识 地将蛤蟆滩发生的故事与外界社会、国家的政治政策联系起来,将故事置于时代风云的宏大 背景之中。
2 精细入微地刻画人物形象。
a 运用对比手法,突出人物的不同性格,增强了人物的立体感。 b 尤善状写人物心理流程,常淋漓尽致,入木三分。
3 采用俯察式视角叙述故事,常跳出作品的具体环境,对人物和事件进行自己的评说和议论, 具有较强的说理色彩,但有时影响了故事叙述的整一流畅。
4 生活细节描绘颇见功力,在心理刻画、风景描写上也都作了充分的尝试,增添了作品的艺 术感染力。
政治理念过重:以社会政治运动全过程作为小说的线索,使作品表现面比较单一,有图解政治之嫌;过分夸大了农村两个阶级、两条道路的斗争,对人物阶级分析简单化、绝对化,人物的丰富性和矛盾性展示不够;对几类农民的描写主要集中于阶级分析,对他们的合理性要求完全按照阶级分析标准定位,对农村现实中农民要求的复杂性重视不够,对农民中积极的可以改造争取的因素没有注意表现。
对人物性格刻画不足,情节冲突不够,抒情议论过多。对人物主要采取阶级分析法,对人情、人性美展示不够。
作者通过梁家两代人不同创业道路及其结局,概况了中国农民的生活历程,反映了他们要求改变苦难命运的强烈愿望,指出了只有在共产党的领导下,坚持社会主义方向,走共同富裕的集体化道路,农民才能够彻底翻身,实现自己的创业理想。
《创业史》以梁生宝互助组的发展历史为线索,通过对蛤蟆滩各阶级和各阶层人物之间尖锐、复杂的斗争的描写,深刻地表现了我国农业社会主义改造运动中农村阶级关系及各阶层人与人之间关系的新变化、新排列、新组合,完整地展示出我国农业合作化的历史风貌和农民群众精神世界的巨变,特别是他们对待千百年遗留下来的私有制所持的立场和感情的飞跃。也可以说,农业合作社的发展史,实际上是一部创业者的心灵史。
深刻的主题,宏伟的气魄。表现了农民翻身和创业的艰难历程;写出了社会主义在中国农村的发展史。
塑造了众多鲜明独特的人物形象。塑造了50年代农村社会主义创业者的英雄形象;作品体现出作家的平民意识和对生活的真诚感受;展示了农村合作化前后复杂的社会关系和尖锐的阶级矛盾,反映了农村社会主义改造的复杂过程。
独特的艺术风格。开阔、浑厚、热烈而细密的艺术风格。
孙犁(1913—2002年7月11日),现、当代小说家、散文家,“荷花淀派”创始人。 孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》,中篇小说《村歌》、《铁木前传》,长篇小说《风云初记》,叙事诗集《白洋淀之曲》,通讯报告集《农村速写》,散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》,作品集《尺泽集》、《曲终集》,论文集《文学短论》,还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。2003年7月,孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成,2004年7月,人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
《铁木前传》(56年)是孙犁的代表作,也是十七年最为优秀的中篇小说之一。
写革命中“人 ”的变化以及人与人关系的变化——在战争叙事中关注人的情感变化,关 注战争背后的乡土中国(和赵树理的对比是最为明显的,他走的是农村小说的典雅化道路) 《铁木前传》是孙犁成熟期的作品,是以农村合作化运动为题材的众多文学作品中的出色之 作。“前传 ”描写的是合作化运动的背景,运动的节奏。他不直接记录社会变迁史,而是着 重写人的命运,人的心灵。描写两个老人,两个青年的交好和交恶,从人物性格去显示时代 发展的年轮。 (1)塑造了一个特殊的形象小满儿。她是孙犁许多类似形象的发展和深化。对小满儿这样 一个浪荡的女子,不是没有缺点,对这个根底不正,游手好闲的少妇他没有简单化地进行鄙 视和批判。写她的放荡的生活的同时,也写她强求新的生活方式的朦胧愿望和内心的痛苦。 在六儿、满儿这样的人物塑造中,作者探求着各式人物的精神世界,探求在战争的洗礼之下, 在革命的深入中,人民的思想和生活所遭受的变化。
(2)继承和发展了孙犁一贯的风格,格外含蓄、凝重和精炼。细节充满了北方乡村的乡土 气息,充满生活实感。提供给我们一副饱含深情的农村风俗画。昔日铁匠和木匠相依相惜的 画面,透着朴实而真挚的情谊,和后面人际关系的变化形成了鲜明的对照。
(3)语言有人物浓烈的性格色彩。杨卯儿逞能的伶牙俐齿,黎大傻老婆的刁蛮和粗鄙。闻 其声如见其人。但是有些人物的语言也渗入了作者的语调,对于没什么文化的农民来说,未 免太过于文雅。不过与作者所营造的意境相契合。
以抗日战争初期为背景,塑造了一系列在战争中成长起来的农民军人形象。其中有富于 顽强抗争精神的老年农民高四海,雇工出身的连队指导员芒种,以及单纯、美丽、善良,对 生活充满幻想与热情的吴春儿,不断同自我、旧家庭、旧势力作斗争的李佩钟等。小说继续 了作者诗化的自然景物描写,行云流水般优美的语言,清秀纯美的年轻女性形象。
但这部小说是部失败之作:缺乏对审美对象的文化心理距离,过多的政治化将景物、人 物稀释成一些“点缀品 ”,没有内在的艺术穿透力;不擅长经营情节,故事的几条线索在书 中后半部明显后续无力,零散不堪。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作,其中的《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
以孙犁为首,主要作家有刘绍棠、从维熙、韩映山等。 “ 荷花淀 ”即白洋淀, 也指孙犁的短篇小说《荷花淀》。《荷花淀》以白洋淀明媚如画的风景作背景,具有朴素、明 丽、清新、柔美的风格;洋溢着诗情,带有浓郁的浪漫主义色彩。 孙犁的作品在河北青年作 者中有强烈的影响;他在编辑《天津日报 ·文艺周刊》时,通过这块园地,团结和培养了京、 津、保定三角地带的一批文学青年。这一派作家的共同特色是着力追求诗情画意之美,早期 作品都吐露出华北的泥土和水乡的清新气息。后来逐渐发生了变化。
不着重写战争本身,而是写战争背后的乡土中国,在战争背景中找到乡土之美和人情之美, 在人伦情感中注入新的历史内涵,即真实描写了战争中人民意识的觉醒。特别是具有浓厚的乡 土观念的农民他们如何表现自己的爱国心民族新和革命乐观的献身精神。
1 散文化结构,松散有失驾驭
2 语言过于精雕细琢
3 描写人物的时候自觉地加入了作者的情感在人物的身上,失去了人物性格的逻辑
4 二分法思维的滥觞,正邪对立的明显。
郭小川(1919—1976),河北丰宁县人。1937年参加革命,是共和国第一代杰出的诗人。从1955年发表政治抒情诗《致青年公民》开始,诗人进入了旺盛的创作期。
他先后写了《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》、《将军三部曲》等叙事诗以及抒情诗《望星空》。其中《将军三部曲》、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》是建国后长篇叙事诗的优秀作品。 一、在社会集体的观照之下,剖析个体生活道路,精神世界的缺陷。描写从一个青年知识分 子到战士的变迁。既是郭小川的生活道路,也是他持续的诗歌主题。他的诗歌包含着评论和 思考的结合。
二、他认为诗人首先是一名战士,他时刻以社会的重大的政治问题出发,去思考青年应有的 道德情操、人生价值等。《致大海》将个体的生命融入到集体当中。
三、在诗歌当中探讨人生,努力地在诗歌中去发现人生的真谛。《望星空》诗人以宇宙作为 参照物,对自我心灵世界进行了一番严厉的剖析和审视。
四、重视诗歌形式的创造和革新。他的诗歌并不枯燥。善于发展楚辞汉赋,将古典文学中的 政论性和抒情性相结合的方式揉入到诗歌当中,形成了“新辞赋体 ”。他总是试图将激情以 感性的形象当中表现出来,反复地铺排渲染,节奏鲜明,气势磅礴,富有音乐感。
《望星空》一诗,本是为 1959 年人民大会堂的落成而作。在诗人的理性意识中,《望星 空》是以比较曲折、形象的艺术手法,歌颂“人定胜天 ”的伟大力量,歌颂人民在党的领导 下迎难而上,去建设美好、幸福的人间天堂 ”的时代主题,但在诗歌的具体展开中,却明显 的体现了感受与理念、诗学与政治要求之间的矛盾。全诗从情感的起伏和内容的展开来看, 明显地分为前后两个部分,前半部分叙写作为革命战士的“我 ”,面对浩瀚星空时所引发的 有关人生、宇宙的超越时空的思绪,显示了较为强烈的自我意识,并凭借这一独特的角度展 开抒情,在伟大的宇宙的空间,人生不过如流星般的闪光。
诗的后半部分全力描写了人民大会堂的灯火,她使得“天黑了,星小了,高空显得暗淡 无光 ”,而“当我怀着自豪的感情,再向星空了望,我的身子,充溢着非凡的力量 ”,诗人的 幻想一经回到人间,便由衷地体察出人生的壮丽,并对前半部分的诗思提出了诘难,对人生 的浩叹便转而成为对人间建设事业和战斗者人格力量的一个铺垫。作者力图在这前后的一抑 一扬,欲扬先抑之间,展示一个在当时显得较为深刻、别致的思考角度和过程:不囿于现成 流行的观念,注意表述生活和个人的情感世界的复杂性,努力思考现实的严峻性、斗争的坚 定性与广博的人性情感之间的矛盾统一关系,并尝试以一种超越局部时空限制的视界,以达 到当代诗歌未曾达到的深度。 进一步的分析可以看出,诗人在这里触及到了个人、时代历 史潮流与超越于宇宙恒常之间的复杂关系。不过,诗人对个人、历史和恒常之间的矛盾和冲 突的敏感,并不保证诗歌对此有完满的表现。【陈思和《当代文学史教程》】
郭小川诗作的总体特色是:具有鲜明的时代光彩,闪耀着哲理的火花。贺敬之曾评价郭小川的诗为"一位毕生为祖国和人民事业而斗争的忠诚战士的心灵中发出来的"歌。无论是欢呼新中国的诞生,还是描绘社会主义建设的欣欣向荣的图画,他的诗都洋溢着真挚的革命激情,这是他诗之灵魂所在。郭小川还善将对人生、对事物细致、敏锐的观察,凝炼为哲理性主题,这使他的许多诗立意深刻、发人深省。
在艺术表现上,他创造地继承感物言志的古诗词传统,还就诗的格式进行了各种尝试,楼梯式、自由体、新辞赋体都在他的诗中得以挥洒自如地应用。 饱满的政治热情,不屈的战斗意志,政直坦白的心灵是郭小川人格和诗品的三个重要因素。
贺敬之(1924-):山东枣庄市人。一九三九年在四川参加抗日救亡活动,开始发表作品。一九四零年赴延安,后与丁毅等合著歌剧《白毛女》。有诗集《放歌集》、《贺敬之诗选》等。是以新歌剧《白毛女》而闻名天下的诗人。
他的诗可分为两类:抒情短诗:这类作品一般是表现他对某些事物的感受,感情真挚,意境清新,民歌和古诗韵味浓厚,如《回延安》、《桂林山水》、《三门峡—梳妆台》等。
长篇政治抒情诗:主要表现我国政治生活中的重大事件和重要人物,如《放声歌唱》、《十年颂歌》、《雷峰之歌》、《中国的十月》等。
《回延安》表现了延安的巨大变化,赞颂了延安的历史功绩,指明"延安精神"在社会主义建设时期新的意义;
贺诗注意吸收民歌和古诗的营养,又不排斥外国诗歌的影响,如"信天游"体与"楼梯式"(马雅可夫斯基)就被诗人以熟练的笔法熔铸为一体。
【楼梯体诗歌】“楼梯式 ”的抒情诗体最早是前苏联马雅可夫斯基的独特创造,传入中 国以后,对众多诗人都产生过重要影响,郭小川的《致青年公民》组诗较早做出了成功的试 验。其最大特点是:以马雅可夫斯基式的梯式排列的诗行结构,驾驭中国古典诗歌和民歌的 韵律形式,使自由诗的散文的句式与古典诗歌和民歌的韵律得到了完美的结合。代表作《放 声歌唱》等。
贺敬之是我国当代政治抒情诗的主要代表人物和当代重要的戏剧家。他的作品吸收了 苏俄的楼梯式,中国的铺排式的诗歌表现形式,与中国古典诗歌中的韵律和对仗等相结合。 茅盾评价《十年颂歌》发展了楼梯体,达到了诗歌民族化的初步尝试,也彰显了贺敬之个人 的风格。代表作有《十年颂歌》《放声歌唱》(1956)
另外,贺敬之是四十年代集体创作剧本《白毛女》的主要执笔人。《白毛女》标志着我 国四十年代解放区戏剧新歌剧体的重大尝试。其中“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人 ” 的主题更是四十到六十年代文学创作的代表性主题。
最具代表性
50年代后期的收获主要在叙事诗,抒情诗在反右的冲击下逐渐衰落。60年代,阶级斗争进一步扩大化和升级,政治抒情诗主导诗坛,诗歌变了“战歌”,标语化、口号化、政治化,政治抒情诗一统天下。
立意:对历史人物重新评价,为历史人物翻案;发掘历史精神以鼓舞今人;歌颂历史上有影 响的人物及事件。
田汉(1898.3.12-1968.12.10)湖南长沙人,字寿昌,曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。
1930年加入"左联",写下了著名的《我们的自己批判》,创作从浪漫主义转向现实主义。同年南国社被国民党查封。1932年加人中国共产党,任左翼戏剧家联盟党团书记等职。
“文革”中惨遭残害,病死狱中。
《关汉卿》:为民请命是该剧的政治主题;“铜豌豆”性格则是该剧的精神主题。 采用了“戏中戏”的结构和话剧加唱的形式。
遗憾的是将关汉卿过于政治化和革命化,戏剧呈现出浓烈的观念色彩,对关汉卿作为“风流才子”和“杂剧班头”的表现不够。
《茶馆》是当代话剧的经典作品。创作于1957年,一直到1979年,人们才认识到它的价值。1980年,《茶馆》应邀到西欧演出,被西欧戏剧界人士誉为“远东戏剧的奇迹”,西德曼海姆民族剧院为《茶馆》的演出升起了五星红旗;1983年,《茶馆》在美国演出,被美国人誉为中国的《推销员之死》(美国剧作家阿瑟•密勒的名作),轰动了美国。
1 使用“反描法 ”,生动而精炼地描绘了三个时代和三个社会。 戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后军阀统治的民国社会和抗战后国民党统治下的国统区。作者对于 他要阐发的主题,引而不发,只在反面大做文章,让观众在反面否定的感受中, 自然趋向正面的主题。
2 使用“侧面透露法 ”,把一些小人物集合到一个茶馆里,用他们生活上的变迁反映社会的 变迁,以小见大, 以个别表现一般。 a 中国茶馆极富地方和民族特色;
b 作为一个五方杂处的场所,使各阶层人在此亮相,丝毫没有生硬、勉强之嫌;
c 各阶层、各派政治力量之间的矛盾和冲突在这里得到充分反映。 d 具有象征意味:旧中国社会的一个缩影。
3 舍弃中外戏剧传统的“一人一事 ”的方法,采用“人像展览式 ”方法来结构全剧、展开场 面和刻画人物。 通过这种方法,把三个时代的各种人物搬上台,把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众眼前,使之从三 个时代的黑暗、腐朽和反动中,看到这三个时代的无可救药。
1 采用纵横交错、虚实结合的“坐标式 ”结构,具有“史 ”与“象 ”的结合、“虚 ”与“实 ” 的结合,广度与深度相结合的特点和优越性。 这种结构以清末至国民统治崩溃前的近代历史作为纵线,以特选出来的三个时代的社会作横断面,在“史 ” 与“面 ”交叉点上体现作者的创作意图。
2 每一幕都穿插描写了一件非常怪异的事件,增加了戏剧性色彩,突出了剧本表现三个时代 衰败、没落、腐朽的立意。 太监买老婆;两汉娶一妻;三老撒纸钱。这些事件以它们自身非同一般的荒诞性和怪异性,表现了那个同 样荒诞怪异的社会。
1 使用“单纯个性化语言 ”刻画人物,“三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来 ”。 这种语言不要求它具有激化冲突、展开动作、推进情节的作用,只要求它“开口就响 ”,表现性格。
2 在人物间偶然碰撞出的火花中不失时机地刻画人物。 如秦仲义与庞太监在第一幕中的冲突。
3 精心选择人物某几个最能体现其思想性格的“ 闪光点 ”,进行简洁的刻画;不重整体介绍, 而重棱角的表现。 如秦仲义、王利发、唐铁嘴、常四爷、松二爷等。
不足:人物和“戏 ”不同程度地存在着漫画化、闹剧化倾向,多以外在感性形象刻画取胜, 并未完全达到(灵魂揭示的深刻与丰富)感动观众或读者的境界。
《茶馆》不仅是老舍戏剧的代表作,也是中国当代戏剧的经典之作,同时是北京人民艺术剧院艺术的卓越 代表。
1957年-1962年,是十七年散文创作的第二阶段:是当代散文的活跃时期。
这一时期的散文创作题材更为广泛,思想较为深刻,艺术较为精湛,作品数量多,出现了风格日臻成熟的作家和艺术趋于圆熟的作品。 如杨朔的《海市》、《东风第一枝》,秦牧的《花城》。刘白羽的《红玛瑙集》、巴金的《倾吐不尽的感情》、冰心的《樱花赞》,吴伯箫的《北极星》、碧野的《情满青山》,方纪的《挥手之间》、峻青的《秋色赋》等。
共同特点:时代感+新闻性+歌颂性题材+共产主义思想教育。王石等《为了六十一个阶级 兄弟》,魏钢焰《红桃是怎么开的》,陈广生等《毛主席的好战士——雷锋》等。
多为人物报道,在人物塑造、组织结构与艺术手法等方面出现了向小说化方向倾斜的趋势。 如黄英宗《小丫扛大旗》、穆青《县委书记的榜样——焦裕禄》等。
杨朔(1913-1968):原名杨毓瑨,山东省蓬莱县人。
著有长篇小说《三千里江山》(1953)。小说热情地歌颂了中国人民志愿军战士的崇高的爱国主义和国际主义精神,歌颂中朝人民在并肩战斗中结成的兄弟情谊,是描写抗美援朝战争的第一部小说。还著有通讯特写集《鸭绿江南北》(1951)、《万古长青》(1954)。抗美援朝结束后,杨朔主要从事外事工作,同时致力于散文的创作。这期间写的散文集《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》、《亚洲日出》等反映亚非人民反帝、反殖的战斗风貌和我国人民的新生活。另外,他还著有描写中国人民志愿军英勇斗争的长篇小说《洗兵马》上卷《风雨》。文革中杨朔被林彪、“四人帮”迫害致死(1968年8月3日服大剂量安眠药自杀死亡)。1978年《杨朔散文选》出版。
散文题材广泛,内容丰富,作品具有鲜明的时代特色和强烈的战斗性。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者,代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
注重诗境的创造:继承了中国传统散文的长处,在托物寄情、物我交融之中达到诗的境界,营造意境时,常在谋取"情"的新意上做文章,如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点,来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚,注重创作诗的意境。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心;他的景物描写,在写出自然美的同时,也是创造意境,深化主题的重要手段。
结构精巧。常常大处着眼,小处落笔,采取寓大于小、寓远于近的艺术表现方法。初看常有云遮雾罩的迷惑,但峰回路转之后,曲径通幽,豁然展现一片崭新天地,而且结尾多寓意,耐人寻味。
语言精美,含蓄新巧,音韵和谐,具有艺术魅力。象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感,具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
局限是:散文思想内容过于时代化;刻意追求诗境,惯用象征、比附等,艺术表现上有雷同倾向(见景——入境——抒情——升华——点题);缺少对生活的真情实感。
刘白羽(1916-):现代著名作家,1916年9月28日生,北京通州人。1938年12月加入中国共产党。 刘白羽是中国共产党第八次党代会代表,第一、二、三、五、六届全国人大代表,全国政协第一届代表、七届委员。
刘白羽是现代文学杰出代表人物,卓越的散文家、报告文学家、小说家。
60多年来共发表作品50余部400余万字,多种作品被译成英、俄、德、缅甸等文种。《长江三日》、《日出》等多篇作品被选入中学、大学教材。1950年参加编制反映解放战争的影片《中国人民的胜利》荣获斯大林文艺奖金一等奖,散文集《芳草集》荣获1989年优秀散文奖、长篇小说《第二个太阳》荣获第三届(1991年)茅盾文学奖和1986—1994年度炎黄杯人民文学奖、长篇传记文学《心录的历程》获首届(1990—1994年)中国优秀传记文学作品奖。
出版的散文集有《红玛瑙集》、《秋窗偶记》、《冬日草》和《平明小札》、《刘白羽散文选》。他的散文基调是歌颂光明、歌颂英雄的人民,具有深刻的哲理性,风格激越、刚健,闪耀着时代的光彩。
1 风格雄浑、豪放,格调高亢,具有炽热的共产主义理想色彩,作品中贯串着以革命意识审 视一切的哲理思索。
2 融情于景,借以抒写壮怀激烈的诗情。时而实处写景,虚处生情;时而插入以情驭理的议 论。
a 以对照的手法制造波澜,时写历史,时写现实,时写战争,时写建设,在相反相成中造成 结构的错落有致。
b 用重复手法,让一个诗句、情思、形象在一篇散文中多次出现。 c 运用艺术辩证法设计文章的波澜。
4 缺点:散文创作完全纳入政治宣传的思维模式,过多的豪言壮语和政治议论削弱了散文的 思想力量和艺术魅力;疏于修辞,语言比较冗繁,个别行文表述不够清晰,难免失却散文艺 术语言应有的洗练与清通。
秦牧:原名林觉夫,广东澄海人。1919年8月19日生于香港,1992年去世 名篇有《土地》、《花蜜与蜂刺》。此外,他还写了不少儿童文学作品和美学论著。粉碎四人帮后,创作了大量作品。几年来,仅结集而成的散文集就有10多部。自选集《长河浪花集》是其散文的代表作。还出版了《艺海拾贝》的姐妹篇《语休采英》。《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》、《艺海拾贝》等,《古战场春晓》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷坛抒情》等篇是他的代表作。
散文言近旨远,哲理性强。赞颂新中国、新生活,鞭笞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线,在阐述观点,讲明道理时,绝不枯燥。
散文题材广泛、融知识性、思想性、抒情性于一体。谈古论今、旁证博引,显示出深厚的生活和知识根底,这是秦牧有别于同时代其他作家的特色。《土地》便是其中极有代表性的作品。作者从历史和日常生活中的见闻侃侃谈起,以土地为对象,时而展现新时代的风貌,时而追述惨痛的历史,时而歌颂新社会的建设者和保卫者,时而写到古代的封疆大典,时而又将笔触延伸到殖民者的暴行,从古到今,从草木禽兽到人情世态、到故事传说、到现代科技,都囊括在一篇散文之中,向读者提供了一部信息量极大的历史教材。十七年间,秦牧提出了散文题材与表现形式多样化,散文知识化、艺术化等主张。
散文真正具有“形散而神不散”,表达方式没有固定格式,潇洒自然,语言流畅讲究,文笔游走灵活,联想奇妙,思路开阔,感情自然流露。
语言流丽酣畅、凝练生动,具有“林中漫步”和“灯下谈心”的行文风格。
其美中不足的是:过于强调知识性,有些冗杂拖沓之感;强调哲理,表现出说教气。
第四章:50-70年代台湾文学+第五章:50-70年代台湾诗歌、戏剧、散文+香港文学
金庸(1924.2-): 原名查良镛,生于浙江省海宁县袁花镇一望族——查氏家族。1932年查良镛八岁,读到第一本武侠小说《荒江女侠》,此后对武侠小说日渐着迷。(概率不大,简单背)
12月,第一部关于金庸的传记《文坛侠圣——金庸传》由远景出版社,明报出版社和广东人民出版社分别在台湾,香港,大陆同时出版发行。
1980年金庸的武侠小说《射雕英雄传》在广州《武林》杂志连载,标志这金庸武侠小说进入解禁后的大陆文坛。
据不完全统计,金庸的小说正版出版已愈亿册。
主要作品:《书剑恩愁录》、《碧血剑》、《雪山飞狐》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等。
博大精深、丰富宏阔的文化内涵。涉及中国的哲学、文学、历史、地理、艺术、数学、医农、技术各方面,其取材之博,场面之大,描写之精,刻划之深,为中国历代小说中所罕见。
现代意识。否定了传统武侠小说的“快意恩仇”在小说中渗入了民族观念、个性解放和独立精神,呈现出个性主义色彩。对传统武侠小说的超越。采用武侠小说这种通俗的形式,引发对历史、文化、人情、人性的深刻探索与思考。
通俗的形式下蕴涵的严肃而深刻的主题。他的小说成功地探讨了人性的各个方面,淋漓尽致地描绘了人性的优点和弱点;他的小说,把佛家 、儒家、道家思想的精华熔于一炉,时时体现出对生活于苦难之中的芸芸众生的大悲悯,大超度;他的小说,悲天悯人,劝人为善,劝人爱国爱民,和平相处,劝人胸襟开阔,发愤图强,劝人行侠仗义,抑恶扬善,读金庸的小说,能陶冶情操,提高修养,从而感受到中华传统美德的熏陶。
丰富的人物画廊。传统武侠小说以情节的传奇性取胜,精神则重视对人物的塑造和表现,呈现出典型而复杂的人物群像。
优美而自然语言,介乎文白之间而又能雅俗共赏,富于表现力、节奏感和音乐感。继承了中国古代白话小说的优良传统,又吸收了现代小说的精萃,充分发挥汉语的特长,其文笔之精练老到,足以为现代中文作家之典范。
巧夺天工情节和构思。集正史与民间传说于一书,曲折复杂而又井井有条,天衣无缝。因此他的小说扣人心弦,引人入胜。国人无贵无贱,无长无幼,皆可读其书,正所谓“外行看热闹,内行看门道”,他还创造了一些感人至深 的光辉人物形象,成为许多中国年轻人心中的楷模。
局限:主题较单一,以侠赋义;结构、语言、人物形象程式化;故事神话化、童话化。
王朔的批评:“以道德的名义杀人,在弘发的幌子下诲淫诲盗”,侠和匪无异,只是谋得了假道德和伪正义的虎皮而已。人物狭隘粗野,好像机器人作业。不合理的事情跟着情节硬干。情节重复,行文罗嗦,永远一见面就打架,全部人物都有一些胡乱的深仇大恨,故事情节以此为推动。“写小说能犯的臭全犯了”。 王朔把金庸小说,四大天王、成龙电影、琼瑶电视剧并称为“四大俗”。读金庸小说是“做一把文字头部按摩”。
80年代是小说创作探索积极,手法多样,成就斐然的时期。小说以其广阔的艺术视野、恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心,满足着不同层次的审美需求,丰富了当代文学的小说画廊。
1977年11月,《人民文学》发表了刘心武的短篇小说《班主任》(小说揭示的文化大革命给孩子留下的内伤,通过他们的畸形性格反映了那个时代的畸形本质,发出了“救救被‘四人帮’坑害了的孩子!”的时代呼声)发表,引起轰动,成为伤痕文学的发端之作,也是文学进入新时期的里程碑。
主要作品还有:郑义的《枫》,张洁的《从森林里来的孩子》,周克芹的《许茂和他的女儿们》、古华的《芙蓉镇》、莫应丰的《将军吟》、王蒙的《最宝贵的》,王亚平的《神圣的使命》,肖平的《墓场与鲜花》,韩少功的《月兰》,从维熙的《大墙下的红玉兰》、张贤良的《刑老汉和狗的故事》等。
伤痕文学主要从三个方面表现文革十年动乱给人民带来的伤痕:一是精神意识的荒芜与畸形;二是心灵情感的压抑与残缺;三是人与社会、人与人之间和谐美丽关系的严重破坏。
这阶段的文学主要集中于对社会和人生伤痕的表层描写上,带有文革泄愤的倾向,缺少深刻的悲剧性思索。但在文学上具有开拓意义,是文学冲破极左思潮全面复苏的信号,提出了一系列重要的现实社会问题,在美学风格上张扬和确立了丰富的悲剧意识,是社会主义当代文学第一批悲剧文学,具有社会主义人道主义文学的性质。是对社会主义现实主义的强化。
在伤痕文学的同时,一批作家对现实主义创作主张进行深化,对历史进行悲剧性的反思,创作了一批具有思想深度和历史深度的作品,史称反思文学。反思文学的两大主题:一是人民的主题,确立的人民——上帝的观念;二是人的主题,使新时期的文学进一步走向了人学。 1979年2月《人民文学》发表了茹志鹃《被剪辑错了的故事》,是反思文学的起步标志。
反思文学的特征:从社会、政治层面上还原文革的荒谬本质,从历史经验的高度揭示文革的荒谬性和对“人”的全面伤害;主题深刻,具有很强的理想色彩。
反思文学的内容:反思建国以来政治经济生活的各种运动和“左倾”思潮给对人们的生活和命运的影响; 揭示封建残余势力和封建意识在现实生活中的作用和人们在精神上的烙印;
对党和人民的关系的反思和对官僚主义的批判;
对扭曲的人格或不健全的文化心理以及国民性的剖析和针砭。
反思有三种方式:历史反思、现实反思和生命反思。同时表现出三种特点:历史理性、道德理性和纯粹理性。表现为两种美学追求——理性化和悲剧意识。
主要作品有:鲁彦周的《天云山传奇》,茹志鹃的《被剪辑错了的故事》、刘真的《黑旗》,高晓声的《刘顺大造屋》,张弦《被爱情遗忘的角落》、《记忆》,路遥的《人生》,叶文玲的《心香》,张一弓的《犯人李铜钟的故事》,韩少功的《西望茅草地》、李国文的《冬天里的春天》、《月食》、王蒙的《布礼》、《蝴蝶》、《相见时难》,谌容的《人到中年》,张贤亮的《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》,方之的《内奸》、史铁生的《我的遥远的清平湾》,李存葆的《高山下的花环》等。
1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》发表,以磅礴的气势开了改革文学先河。小说关注新旧体制转换时期的社会矛盾,记录了改革的艰难以及带来的伦理、道德观念等方面的变化,创作方法上以现实主义为主,注重改革者的形象塑造。
其主要特点是:热忱呼唤改革,对改革的进程作了及时快捷和持续的反映和描写;
力图整体反映变革中的时代、社会与人,真切的描绘出改革是一个夹杂着无数挫折、失败、困惑,但有高扬着理想希望的不可逆转的复杂过程;
改革文学调整了文学反思历史,向后看的视点,使文学“回到当下”。但与历次的文学当下关注相比,这一次文学的功利主义、功利话语与审美结合得比较好。
一是对改革的阻力进行了深刻的描绘和思考,文学较好的表现了落后与发展之间的物质、精神冲突;
二是对改革的进程进行了全方位的思考,进行了全程式的关注。
子主题3
是“超越社会政治层面,突入历史深处而对中国的民间生存和民族性格进行文化学和人类学的思考”。
1985年,韩少功、阿城、郑义、郑万隆、李杭育等相继打出了“寻根”的旗子,他们反对一味追求西方现代派文学的创作倾向,提倡把文学的“根”扎在本民族的岩层中。同时受到学术界的“文化热”影响,旨在追溯民族文化渊源,对传统文化予以审视、剖析和继承,文学史上称为“寻根”小说。
汪曾祺的《受戒》、邓友梅的《那五》,吴若增的《翡翠烟嘴》等,勃兴是在1985年后,主要作品有:韩少功的《归去来》、《爸爸爸》、《女女女》,陆文夫的《美食家》,阿城的《棋王》、《树王》、《孩子王》(写庄禅精神)、《遍地风流》,张承志的《黑骏马》、《北方的河》,贾平凹的《古堡》、《远山野情》,李杭育的《最后一个渔佬儿》,《沙灶遗风》、《土地与神》,冯冀才的《神鞭》,王安忆的《小鲍庄》、《大刘庄》(写儒家的仁义精神)等。
寻根文学的显著特点是:具有现代意识,以现代意识关注历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探寻中国文化重建的可能性;呈现出鲜明的地域特点;创作手法上传统和现代相融合。
文化意识的形成,改变了中国现代文学单一的政治视野;
寻根文学中浪漫主义和现代主义的融合,打破了小说创作中现实主义的单一格局,在语言文体、隐喻象征、叙述方式、作品结构等方面都有所创新,表现了文学创作的自觉。
局限是对于“根”的理解的静止性和非历史性,导致了一些作家一味的沉迷于古、俗、粗、野之中,表现出贵远贱近、向虚背实的倾向。
在寻根文学发展的同时,出现了一种重视叙事的实验,在创作上表现出强烈实验性的先锋小说。文学史上有“探索小说”、“实验小说”、“现代派小说”、“新潮小说”、“后新潮小说”等不同称谓。
创作上的特点主要有:反意识形态化;对传统文学观念的颠覆,放弃现实,回归自我;叙事的实验性,表现为一种叙事游戏,结构散乱、破碎,人物趋于符号化,扁平化,缺少性格深度。
主要作家有:马原的《拉萨河女神》(1984),《冈底斯的诱惑》(1985),《西海的无帆船》(1985),洪峰的《极地之侧》、苏童的《平静如水》、余华《现实一种》、《鲜血梅花》、《古典爱情》、格非的《迷舟》、《褐色鸟群》、孙甘露的《访问梦境》、以及叶兆言、北村、林白、海男的小说等。
80年代,西方现代派作家作品在国内广泛译介,表现主义、意识流、荒诞派、存在主义、魔幻现实主义创作理论对中国文坛造成了强烈的影响和冲击,造成了一批作家在创作观念上对传统文学的颠覆,一些作品具有强烈的现代主义特征,出现了新潮小说和小说技术的革命,一时间文坛上走马灯的的变幻着各种小说理论和创作方法的实验,使80年代的文坛复杂化、多元化。
如刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》以及马原、洪峰、莫言等的小说等。
来自于60、70年代的知青下乡运动。知青运动是一场知识文化的乡村化运动,给大批的青年人生命带来了痛苦的记忆和独特的人生经历和体验。潮流性的知青文学并不准确,更多表现为“知青作家群”和“知青文学体”,依附于反思、伤痕、改革文学思潮。
知青小说发展经历了三个阶段:70年代后期至80年代初期的“插队的故事”,代表作有叶辛的“知青三部曲”——《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》,史铁生的《我的遥远的清平湾》,梁晓声的《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《为了收获》等,多表现知青的悲剧或生活的崇高和悲壮。
80年代中期出现的通过知青生活的反思来表现人生的小说,代表作有陆天明的《桑那高地的太阳》、阿城的《棋王》,张承志的《北方的河》等。
90年代出现的第三次知青文学浪潮,代表作有梁晓声的《年轮》、邓贤的《中国知青梦》,叶辛的《孽债》,郭小东的《青年流放者》等。他们以强烈的理性眼光审视了知青生活与知青返城后所面临的种种困境,探讨了知青生活到底在现实中和历史上留下了什么样的影响,我们可称为“后知青小说”。
伤痕文学、反思文学、改革文学小说的基本言说,采用了其所处的“拨乱反正”“改革开放”的社会情境下的主导性政治话语,依然具有文学启蒙的性质,即文学立足于社会政治层面的观念启蒙。
长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》、《恋爱的季节》、《失恋的季节》、《踌躇的季节》等,评论集《漫话小说创作》及《王蒙、王干谈话录》、《红楼启示录》等。其中《最宝贵的》、《悠悠寸草心》、《春之声》、《蝴蝶》、《相见时难》等先后获全国优秀短、中篇小说奖。有广泛的国际声誉,曾获得意大利的蒙德罗文学奖和日本创作学会的“和平文化奖”等。他的创作一直求变求新,经常领风气之先。
创作主题的意识形态化,主要牵涉政治问题以及极左路线从肉体到精神对人的伤害;
创作手法上喜欢使用意识流等现代小说技巧;
小说的寓言化色彩,常常将个人的生存和命运上升到国家民族命运的层面进行思考;
语言上具有简明、通俗、艺术化、内涵丰富的特点。
1977年发表短篇小说《班主任》,被认为是新时期文学的发轫作,“伤痕文学”的开端,获首届全国优秀短篇小说首奖
长篇小说《钟鼓楼》(获全国第二届茅盾文学奖)、《风过耳》、《四牌楼》等,还出版有散文集、理论集、儿童文学等作品以及8卷本《刘心武文集》,刘心武对生活感受敏锐,善于作理性的宏观把握,写出了不少具有社会思考特点的小说,作风严谨,意蕴深厚。
社会性强,具有强烈的社会责任感和使命意识;强烈的思辨色彩和理性特征;深沉的文化感和历史感。
产生较大影响的作品有《班主任》、《立体交叉桥》、《钟鼓楼》等。《班主任》揭示了文革对青年孩子心灵的戕害和扭曲,提出了“救救孩子”的社会问题。
任苏州文联副主席、中国作家协会副主席。饮誉文坛的《献身》、《小贩世家》、《围墙》分获第1、3、6届全国优秀短篇小说奖;《美食家》获第3届全国优秀中篇小说奖。
题材领域敢于冲击禁区;
民风民俗与地域文化魅力;
针砭时弊的准确性;
细腻的心理描写与浓郁的幽默感。
高晓声(1928-):江苏武进人。50年代开始创作,已出版《李顺达造屋》、《高晓声七九小说集》、《高晓声八一小说集》、《陈奂生》、《觅》、《新娘没有来》等小说集与长篇小说《青天在上》、《陈奂生上城出国记》。 善于写乡土题材,表现农民的生活和命运变迁;
创作手法以现实主义为主,融合了西方小说技巧(心理分析、意识流等);
善于运用多种手段、个性化的细节和幽默的语言来表现人物的性格和精神世界,塑造了中国农民的典型形象。
主要作品有小说集《开拓者》、《一个工厂秘书的日记》、《蒋子龙集》、《拜年》、《蒋子龙创作精选集》等,长篇小说《蛇神》等,散文集《过海日记》、《国外掠影》,文艺论集《不惑文谈》等。他坚持现实主义的创作方法,作品有浓郁的生活气息和较强的可读性,特别是前期作品充满“开拓者”的热情。
“改革文学”的倡导者,善于写工业改革题材,具有强烈的时代意识和现实关注意识;
塑造了一系列典型的工业改革者形象;
作品具有现实针砭性质;
1984年后,蒋子龙小说创作的题材转向农村改革,写了《燕赵悲歌》等作品。
美学风格上以阳刚之美为主;
结构宏大,气势感强,矛盾冲突激烈;
语言气势雄浑充满雄辩的力量。
但作品较为粗糙,叙事中议论过多,人物具有类型化倾向。
《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1979、1983全国优秀短篇小说奖;《祖母绿》获1983-1984年全国优秀中篇小说奖;《沉重的翅膀》获第二届茅盾文学奖,是反映改革的代表作品,发表后争议很大,被译成多种文字出版。享有国际声誉,曾获意大利1989年玛拉帕尔蒂国际文学奖,被授予美国文学艺术院荣誉院士。
《沉重的翅膀》(获第二届茅盾文学奖),是新时期文坛第一部反映体制改革的长篇小说。通过改革与落后势力的斗争,展示了新时期初始阶段的社会全景。
张洁以一个“痛苦的理想主义”者,以一种社会悲悯的人世俯瞰的精英姿态,传达对社会人生独特的女性体验。表达“爱是不能忘记的”和“爱是难以言说的”情感体验。
宗璞(1928-):女,原名冯钟璞,北京人,毕业于清华大学外语系
长篇小说《南渡记》。《弦上的梦》获得全国短篇小说奖,《三生石》获全国优秀中篇小说奖。
宗璞自述说她的创作遵循两个字:诚与雅。这是她文学创作的宗旨,也是她创作的特征。
宗璞致力于创作以知识分子生活为题材的作品,展示知识分子的人生境界与人格魅力,是这类题材中较有影响的作家。她倾心创造一种静谧舒适的书斋生活,赞美中国悠久的文化和知识分子超脱俊逸的性格,并且把知识分子与国家和人民的命运联系在一起。
宗璞小说的语言充满诗的韵味,明朗而含蓄、流畅而有韵致。
1946年起在《文学杂志》、《文艺复兴》和《文艺春秋》上发表《戴车匠》、《复仇》、《绿猫》、《鸡鸭名家》等短篇小说,引起文坛注目。
1962年调北京京剧团(后改北京京剧院)任编剧。著有小说集《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《寂寞与温暖》、《茱萸集》,散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》,文学评论集《晚翠文谈》,以及《汪曾祺自选集》等。另有一些京剧剧本。短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。作品被译成多种文字介绍到国外。他以散文笔调写小说,写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风,富于地方特色。作品在疏放中透出凝重,于平淡中显现奇崛,情韵灵动淡远,风致清逸秀异。短篇小说获全国优秀短篇小说奖。
乡土风俗画描写与对传统古典美学境界的钟爱;
超脱的人生境界和健康的人性呼唤与追求;
叙述上的诗化和散文化,充满抒情的诗情画意;
语言简洁明快、流畅自然、生动传神富于节奏感、色彩美。
汪曾祺的小说创作观念是对当时和当下小说创作功利化追求的反驳,是多样化审美境界的开拓。
莫言(1956-):原名管谟业,出生于山东省高密县东北乡一个农民家庭。
1985年发表短篇小说《透明的红萝卜》,引起文坛注意。此后的创作明显受到美国作家威廉福克纳和哥伦比亚作家加西亚•马尔克斯的影响。1986年发表中篇小说《红高粱》,反响强烈,被读者推选为《人民文学》1986年"我最喜爱的作品"第一名,被评为全国优秀中篇小说奖。同年从军艺毕业,到解放军总政治部工作,开始有报告文学作品问世。1989年秋入鲁迅文学院研究生班学习。
2011年凭⻓篇⼩说《蛙》获第⼋届茅盾⽂学奖,2012年10⽉11⽇莫⾔以其“⽤魔幻现实主义将⺠间故事、历史和现代融为⼀体”⽽获得诺⻉尔⽂学奖,是⾸位获得该奖的中国籍作家 。
莫言在文学创作上追求天马行空的自由境界,富有创新精神,使其小说呈现出奇特的想象性与神奇感。
《透明的红萝卜》是莫言自传性的作品,小说充满了神秘色彩和象征意味,红萝卜象征着美好,也具有虚幻的意味。小说的主题是朦胧的,但强烈的色彩(黑暗的现实和虚幻梦境的金色形成强烈对比),奇特的感觉(晶莹剔透的红萝卜),使小说焕发出浓厚的抒情意味、鲜明的写意风格,在难以言传中给人美感。
长篇小说《丰乳肥臀》是莫言的代表作。小说通过上官鲁氏及其八个女儿、一个儿子在半个世纪的战乱与动荡中艰难生命历程,礼赞了母性的伟大,写出了历史的某种混沌感,在生命礼赞的同时,折射出世事无情、男性生命萎缩的悲剧意识。小说的故事情节和叙事充满了奇幻色彩,显得高远雄浑,充满了寓言性质。
近乎语⾔狂欢的“杂语” ⻛格 读莫⾔的《檀⾹刑》, 有时是⼝语化、 有时是舞台化、 有时是诙谐化、 有时是书⾯化的代表了各种意识形态和社会阶层的语⾔粉墨登场, 从⽽造成⽂本内部的各种声⾳济济⼀堂、 相互交叉冲突,形成⼀种近乎语⾔狂欢的杂语写作。
• 媚娘的语⾔更多⼝语化,钱丁的语⾔更多书⾯化,孙丙的语⾔则倾向于舞台化。 这些⺠间⼝语幽默、 诙谐、俏⽪、 ⽣动。
⼝语的运⽤使作品的⼈物形象鲜明、 ⽣动、 活泼。 例如孙媚娘的语⾔中夹杂着谚语、 俗语、 俚语、 歇后语、 顺⼝溜、 戏⽂、 粗话, 活脱脱塑造出⼀个泼辣、 ⼤胆、 放浪、 热情、爽快的⼭野村姑形象。
• 《檀⾹刑》 的凤头、 猪肚、 豹尾部, ⽤第⼀⼈称限制视⻆, 将不同的⼈物感觉、 情感平⾏拼贴在⼀起, 形成了⼀种多声部的效果。猪肚部分采⽤第三⼈称全知全能和视⻆的随意转换,全⽅位的深⼊展示了围绕檀⾹刑这⼀事件⽽涉及的⼈物事件的⽅⽅⾯⾯, 显示出明显的复调特征。
同时这种第三⼈称的叙事, ⼜产⽣出⼀种间离效果, 使读者能够跳出故事, 理智的思考。 ⽐如第七章中, 德国兵残忍杀害孙丙的妻⼦和⼉⼥和镇上居⺠的场景描写,就是完全采⽤了孙丙的视⻆,写出了孙丙的悲愤和⽆可奈何,以及德国兵的残忍。这样使故事本身可以从不同⻆度切⼊,做不同的解读。
• 外部结构《檀⾹刑》 的外部结构继承了中国古代传统⼩说的结构模式。 中国古代传统⼩说的结构特点有⼆: ⼀是采⽤章回体; ⼆是采⽤三段式结构, 即由开头、 中段和结尾三部分构成。
• 内部结构作品的内部结构复杂严谨, 由三条线索构成: ⼀条线索是刽⼦⼿赵甲对孙丙执⾏檀⾹刑并由此引出其它五次⼤刑;⼀条线索是猫腔祖师爷孙丙聚众起义及被捉后遭受檀⾹刑; 另⼀条线索是孙媚娘与知县祖师爷孙丙聚众起义及被捉后遭受檀⾹刑; 另⼀条线索是孙媚娘与知县钱丁的爱情纠葛。 其中赵甲执⾏檀⾹刑是主线,由它引出孙媚娘与钱丁的爱情和孙丙聚众起义及被捉后遭受檀⾹刑这两条副线。
表现⼿法多种多样现实主义是《檀⾹刑》 的主要表现⼿法。
意识流等多种表现⼿法, 将⼀个千头万绪的故事讲述得时⽽令⼈⽑⻣悚然, 时⽽⼜让⼈柔情万种。 全书具有⺠间⽂学那种雅俗共赏、⼈相传诵的⽣动性。
多种叙事⽅式并⽤主要⼈物⾃叙的复调式叙事⽅式和倒叙、
插叙、 预叙、 复叙、 叙事中有叙事等多种叙事⽅式的巧妙运⽤使整部作品的叙述悬念重⽣、 ⽣动活泼、 别具⼀格,从⽽也使整个故事显得更为⽣动, 更具特⾊, 更加神秘, 更有魅⼒, 也更具有⺠间⽂学特⾊。
•其中媚娘、 ⼩甲、 赵甲的叙述语⾔⼤都是极具个性的⺠间⼝语。 这些⺠间⼝语幽默、 诙谐、 俏⽪、 ⽣动。 ⼝语的运⽤使作品的⼈物形象鲜明、 ⽣动、 活泼。
莫言的代表性作品
选的是“土匪抗日”的故事,小说塑造了我爷爷和我奶奶两个独特的形象,小说充满了血腥味和神秘感,充满了生命激情的欢歌。为我们展示了“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方”。
小说最大的特色是民间化叙事和生命力的洋溢,特异的故事和非常规叙述方式(语言爆炸)使小说形成了语言和内涵上的极大张力,显得瑰丽而神奇。
以敢生敢死、敢爱敢恨的生命意识作为基调,通过“红高粱”这一象征意象,真实地展现出北方农民充满野性、生机勃勃的原生状态和民族精神。
浓墨重彩地渲染了一种火红的高粱般的民族性格。“我”的奶奶。
通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于农民意识的正负两个层面。
交织着悲剧与反讽的复合美感。写到最惨烈处,作者往往笔锋一转,以轻松甚至幽默调侃的笔调进入一个更为广阔的想象世界。如孙五剥罗汉大爷人皮。
在现实主义精神中容纳了大量的现代派表现技巧,运用童话、寓言的手法,把幻象与现实糅合在一起,精确地表现出人物内心世界及作者主观世界奇特的心理过程,充满了浪漫色彩和诗的意境。
叙事风格“一方面是凄楚。苍凉、沉滞、压抑,另一方面则是欢乐、激情、狂喜、抗争”。
主要内容:
他在阎王殿喊冤,阎王判他还⽣,结果投胎变成⼀头驴。⻄⻔闹变成⼀头驴却是好样的,雄健异常,但它却也不得不死于⾮命。
• ⻄⻔闹所有投胎成为的动物都勇猛雄壮,这摆脱了他作为⼀个地主的历史颓败命运,在动物性的存在中他复活了。
• 这个动物的存在,这个动物的视⻆,使莫⾔的叙述具有⽆⽐的⾃由和洒脱,它可以在纯粹⽣物学和物种学的层⾯上来审视⼈类的存在。这个审视⻆度是如此残酷和严厉,⼈类的存在居然经不住动物的评判。
路遥(1950一1992):中篇小说《惊心动魄的一幕》、《人生》(高加林、刘巧珍的爱情故事,写人生十字路口的青年的人生困境和选择)。80年代写成长篇《平凡的世界》是对十年文学的反思,是反思文学的重要作品。
由于路遥出身农村,他的写作素材基本来⾃农村⽣活,他始终认定⾃⼰是⼀个“农⺠⾎统的⼉⼦”,是“既带着‘农村味'⼜带着‘城市味’的⼈”,他坚信“⼈⽣的最⼤的幸福也许在于创作的过程,⽽不在于那个结果”
所以他认为“只有在⽆⽐沉重的劳动中,⼈才活得更为充实”。他始终以深深纠缠的故乡情结和⽣命的沉重感去感受⽣活,以陕北⼤地作为⼀个沉浮在他⼼⾥的永恒的诗意
象征,每当他的创作进⼊低⾕时,他都是⼀个⼈独⾃去陕北故乡的“⽑乌素沙漠”,他在那⾥审视⾃⼰,观照社会。
小说以改革时期陕北高原的城 乡生活为时空背景,描写了高 中毕业生高加林回到土地又离 开土地, 再回到土地这样人生 的变化过程,构成了其故事构 架。
高加林同农村姑娘刘巧珍,城 市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛 构成了故事发展的矛盾,也正 是体现那种艰难选择的悲剧。 2018年9⽉27日 ,路遥的《人 生》 入选“中国改革开放四十 周年最有影响力小说”。
巧珍有一颗平凡而又可贵的金子般 的心,和一份执着追求的爱 。她美 丽善良而令人喜爱, 个性单纯而情 感丰富, 外表温柔而不乏坚强, 是 一位热爱生活 、敢干追求 、热爱生 命 、忠于现实的完美的农村姑娘形 象。
高加林是路遥的中篇小说《人生》中 的男主人公 ,他的身上集中体现了黄 土地人的那种朴实 、辛劳的传统美德, 同时又具有现代青年人的那种向命运 挑战的自信坚毅的品质 。他曾努力 , 拼搏 ,但是他的理想与现实总是相差 甚远, 这样也形成了他的复杂的人物 性格, 同时也形成了他的悲剧的人物 命运。
高加林艺术形象的典型性在高加林的身上集中体现了黄土 地几千年留下的那种勤劳、朴实的传统美德。他热爱生活,心 性极高 ,不断向命运挑战,性格坚毅。
高加林艺术形象的复杂性他虽然有远大的理想,但他也有
自己的弱点, 具有一-定的复杂性。他的骨子里有一种虚荣好胜、 狂妄, 甚至报复的弱点。八十年代农村改革现实,使他既有那 种积极向上、坚毅而自信的黄土地人物的性格特征, 同时为了 追求城市化的生活而丢掉人身应具备的起码的良心而受到众人 的唾弃。
事业上的悲剧。
高加林的爱情悲剧高加林的爱情主要有两个女性形象, -一个 是地
道的黄土地上的姑娘刘巧珍,一个是城里的有文化的女子黄亚萍。
。1 、和刘巧珍的爱情悲剧 。2 、和黄亚萍的爱情悲剧 。高加林和两个女人之 间的爱情,均以悲剧而终,是高加林那种追求虚伪 的梦幻般的爱情所致,是他一错再错最后使他失掉了自己的一一切, 又 回到了生他养他的黄土地。总之, 高加林曲折的人生道路,一方面是他 思想感情上的原因,也有特定的社会原因, 这就促使我们更深刻地认识 人生奋斗的艰巨性和复杂性,也激励着人们要为创造更美好的社会环境 而不懈的努力 。
《平凡的世界》是中国作家路遥创
作的一部百万字的小说 。这是一部 全景式地表现中国当代城乡社会生 活的长篇小说, 全书共三部 。1986 年12月首次出版。
。1991 年3月 ,《平凡的世界》获中
国第三届茅盾文学奖。
该书以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景,通过复杂的矛盾纠葛,
以孙少安和孙少平两兄弟为中心 ,刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象;
劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、 日常生活与巨大社会冲突纷繁地交 织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道 路。
1975年初农民子弟孙少平到原 西县高中读书 ,他贫困, 自卑; 后对处境相同的地主家庭出身 的郝红梅产生情愫在被同班同
与郝红梅关系渐变恶劣, 后来 郝红梅却与家境优越的顾养民 恋爱 。少平高中毕业, 回到家 乡做了一名教师 。但他并没有 消沉 ,他与县革委副主任田福 军女儿田晓霞建立了友情, 在 晓霞帮助下关注着外面的世界。
支书田福堂的女儿县城教师田润叶青
梅竹马 。少安和润叶互有爱慕之心却 遭到田福堂反对经过痛苦的煎熬,少 安到山西与勤劳善良的秀莲相亲并结 了婚,润叶也只得含泪与父亲介绍的 一直对她有爱慕之情的李向前结婚。 这时农村生活混乱, 又遇上了旱灾, 田福堂为了加强自己的威信,组织偷 挖河坝与.上游抢水不料竟出了人命。 为了“农业学大寨” ,他好大喜功炸山
修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活 的航道已改变地步
。1979年春, 十一届三中全会后百废待兴又矛盾重重, 田福堂连夜召开支 部会抵制责任制孙少安却领导生产队率先实行 ,接着也就在全村推广了 责任制 。头脑灵活的少安又进城拉砖 ,用赚的钱建窑烧砖(大部分为贷款), 成了公社的“冒尖户” 。少平青春的梦想和追求也激励着他到外面去“闯荡 世界”,他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人, 最后又获得了当煤矿工人 的好机遇他的女友晓霞从师专毕业后到省报当了记者他们相约两年后再 相会。
润叶远离她不爱的丈夫到团地委工作引起钟情痴心的丈夫酒后 开车致残, 润叶感到内疚回到丈夫身边, 开始幸福生活 。她的 弟弟润生也已长大成人 ,他在异乡与命运坎坷的郝红梅邂逅 , 终于两人结为夫妻 。往昔主宰全村命运的强人田福堂, 不仅对 新时期的变革抵触, 同时也为女儿 、儿子的婚事窝火, 加上病 魔缠身, 弄得焦头烂额。
。1982年孙少平到了煤矿, 尽心尽力干活从学生成了一名优秀工 人 。可是就在孙少平与田晓霞产生强烈感情的时候, 田晓霞却 因在抗洪采访中为抢救灾民光荣牺牲了, 后来田福军给孙少平 发了封电报, 少平悲痛不已 。少安的砖窑也有了很大发展 ,他 决定贷款扩建机器制砖, 不料因技师根本不懂技术, 砖窑蒙受 很大损失, 后来在朋友和县长的帮助下再度奋起通过几番努力, 终于成了当地社会主义建设的领头人 。却没想到, 少安的妻子 秀莲, 在欢庆由他家出资一万五千元扩建的小学会上口吐鲜血, 确诊肺癌。
。润叶生活幸福, 生了个胖儿子, 润生和郝红梅的婚事也终于得 到了父母的承认, 并添了可爱的女儿 。27岁的少平在一次事故 中为救护徒弟也受了重伤, 英俊面容尽毁, 却遇少时玩伴金波 之妹表白 , 少平为她的前途与自己的感情选择拒绝;他并没有被 不幸压垮, 少平从医院出来, 面对了现实, 又充满信心地回到 了矿山, 迎接他新的生活与挑战。
作品主题这部小说在展示普通小人物艰难生存境遇的 同时,极力书写了他们克服重重困难的美好心灵与坚韧 不拔的奋斗精神。
。作品中的主人公孙少安 、孙少平是挣扎在贫困线上的 青年人 ,但他们自强不息 ,依靠自己的顽强毅力与命 运抗争, 追求自我的道德完善。
。其中孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者;而孙 少平是拥有现代文明知识 、渴望融入城市的“出走者”。 他们的故事构成了中国社会普通人人生奋斗的两极经 验。
《平凡的世界》还传达出一种温暖的情怀。
。一是作者对作品中的人物寄予了同情心 ,对普通百姓的生活方式做到了 极大的尊重和认同。不要说作品的主人公 ,就是作品中的一些消极人物, 如乡土哲学家田福堂 ,游手好闲的王满银, 善于见风使舵的孙玉亭, 甚 至傻子田二的身上 ,都直接或间接地折射出人性的光彩。
。二是作品处处展现温暖的亲情与友情, 是一部温暖人心的小说。小说中 有大量关于人间亲情的描写, 其中最典型的莫过于孙玉厚一-家了一孙玉 厚勤劳朴素 、忍辱负重;他的儿女孙少安 、孙少平 、孙兰香等自强自立、
善解人意 、善于帮助别人 。小说还书写了美好的同学之情 、朋友之情 、同 事之情 、乡邻之情等人间美好的情感。
。三是作品中的爱情写得很美 ,被赋予无比美好的内涵和想象空间。如孙 少平和田晓霞在杜梨树下近乎柏拉图式的恋爱, 写得纯美 ,令人为之感 动。
1985年开始,文坛上出现了一批先锋小说,这些小说具有现代派小说的一些特点,有的还具有后现代主义的特征,也有人把其称为“实验小说”或“先锋小说”。 这类小说的主要特点是:在文化上表现为对旧有意义模式的反叛与消解,作品不再具有明确的主题指向和社会责任感,消解深度;二是在文学观念上对旧有真实观念的颠覆,放弃对历史真实和历史本质的追寻,放弃对现实的真实反映,文本只具有自我指涉功能;三是在文本特征上体现为叙述游戏,结构散乱破碎,人物趋向符号化,性格缺乏深度,通常采用戏拟、反讽等写作策略,把小说的叙述和语言视其为小说的全部。四是在创作姿态上追求自娱写作,具有反主流反启蒙倾向。
先锋小说在小说叙述方式和语言形式上的大胆创新,对小说观念的影响是深远的。
马原(1953-),男,一九五三年出生于辽宁锦州。当过农民、钳工。一九八二年辽宁大学中文系毕业后进西藏,任记者,编辑。一九八二年开始发表作品,著有《拉萨河女神》(先锋小说滥觞之作)、《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《叠纸鹞的三种方法》、《上下都很平坦》等。当代知名作家,马原的小说体现出强烈的先锋意识,是先锋派的开拓者之一,其著名的"叙述圈套"开创了中国小说界"以形式为内容"的风气,影响了一大批年轻作者。
小说在叙述中呈现出非写实非虚构的模糊状态,叙述视角呈现出随意性,叙述者与被叙述者、接受者纠缠在一起;
叙述强制性对逻辑的干预,叙述的事件不是通过本身的逻辑联系而是通过人为的叙述联系在一起的;
小说成为形式的叙述和叙述的形式,叙述成为小说的手段和目的,小说成为一种作者叙述的游戏方式。
其具有代表性的是《冈底斯的诱惑》、《虚构》。
洪峰(1957-):原名赵洪峰,生于吉林省通榆县,祖籍东北。
主要作品有《生命之流》、《湮没》、《瀚海》、《极地之侧》、《走出与返回》等中、短篇。《和平年代》等长篇小说。1988年出版过小说集《瀚海》,被列入作家出版社出版的"文学新星丛书"。八十年代中期他的创作追随马原等人的风格,被视为是实验小说的一部分。九十年代之后开始注重小说的情节,应春风文艺出版社安波舜之邀所著的长篇为布老虎丛书中较早的一部,并打破了中国大陆缺少惊险间谍小说的先例,也取得了很好的市场效果。
小说《瀚海》,叙述了三个家系三代人的悲剧命运,流露出对种族性格的思考,流露出现代主义的主题意蕴。
格非(1964-):原名刘勇,江苏丹徒县人。 1981年考入上海华东师范大学中文系,毕业后留校任教。现为中国作家协会会员、清华大学中文系教授。 迄今著有《格非文集》(三卷)、《小说叙事面面观》等。
《褐色鸟群》也许可以称得上是当代中国最费解的一篇小说之一,1988年发表时,华东师大中文系部分师生曾召开讨论会对这篇小说展开多方研究,结果众说纷纭。没有人搞得清这篇小说到底在讲些什么,也没有人否认这是一篇非常奇妙的小说。事实上,它始终诱惑各种读者,从最激进的取业批评家到普通的文学爱好者。
《褐色鸟群》是一篇众说纷纭的小说,当然也是一篇可以从不同角度读解的小悦。这类小说对于传统小说理论无疑是公然的拒绝,所谓主题,典型人物和典型坏境之类的观点,无助于理解这种小说。而对于一般读者来说,阅读这种小说能体验一次解谜的快感,这也就足够了,若能获取对生活的某种特殊感悟,那就是意外的收获。
《妻妾成群》经电影“大腕”张艺谋改编成著名的影片《大红灯笼高高挂》。主要作品有《1934年逃亡》、《妻妾成群》、《红粉》、《离婚指南》、《罂粟之家》、《平静如水》和长篇小说《我的帝王生涯》、《米》等。
《1934年逃亡》:是苏童的成名作,是一篇家族史小说,以凄艳哀婉的笔调叙述了陈姓家族史上惊心动魄的悲剧性衰败,叙述了畸形、疯狂和充满了肉欲的性爱和不可捉摸的灾变、狂暴和死亡。在小说中,生命显得是那样的苍白、沉重。脆弱而且无常,家族的历史及其晦暗与缭乱。但作者并非是理性的审视历史,而是对历史进行“原生态”的呈现,历史是一种浑茫和杂乱的存在,导致小说的主题呈现出丰富的不确定性。
《妻妾成群》:写女性的扎挣与男性的衰弱,写出了中国历史中灰暗的因素。
《米》写于1991年,写一个从乡村逃荒领导城市的流浪农民五龙,被饥饿驱赶进入城市,从米铺学徒开始,在无耻的挣扎中成为帮会首领。后来被梅毒腐蚀得全身溃烂,最后他将自己所有的财产——一车皮大米运回枫杨树故乡,他在火车的颠簸中,睡在大米的香气在走向最后的死亡。写的是一个欲望、痛苦、生存与毁灭的故事。“米”是是权利、欲望、仇恨、苦难、死亡的象征。
北村(1965-),原名康洪,福建人。主要有长篇《施洗的河》、《大风》等,中短篇《逃亡者说》、《归乡者说》、《伤逝》等。小说旨在探索对人生的终级关怀和人性救赎的思考。《施礼的河》阐释了人在精神流浪后对宗教的皈依。
九十年代的文学创作呈现出一种非理性化的色彩。
九十年代的文学创作表现出一种生活化的倾向。九十年代作家的创作大多不再一味关注作品思想的深刻与否、故事的生动与否,而是执著地努力把真实丰厚的生活与庸常人生展示给读者,不努力去追求形而上的意味,而全力描述形而下的生活
九十年代的文学创作展示出一种平民化的追求。新时期以来的反思文学、改革文学、军事文学、历史小说创作中,都洋溢着一种英雄主义的色彩,而意识流小说、荒诞小说、先锋小说等创作则带着一种浓郁的贵族化意味。步入九十年代以后,从新写小说创作开始,小说家们的创作就显示出鲜明的平民化的追求。作家们不再以高高在上的启蒙者姿态观照生活,不再以民众代言人的视角叙写人生,而大多以平民化的眼光和心态去描写生活、展现人生,常常将普通人们的日常生活、芸芸众生的生存状态生动地叙写出来。
九十年代的文学创作展示出一种现实主义的风貌。现实主义是中国现代文学的主潮,然而解放以后的现实主义却是命运唯艰,从五十年代秦兆阳的“现实主义广阔道路论”,到六十年代邵荃麟的“现实主义深化论”,到文革以后的“恢复现实主义传统论”,其中可以清楚地看到真正坚持现实主义传统的艰难。八十年代的中国文坛,似乎成为一个文学的实验场,意识流小说、荒诞小说、魔幻现实主义小说、新感觉派小说、黑色幽默小说等都不同程度地展示于中国文坛,追求创新、看好实验几乎成为八十年代文坛的共同倾向,现实主义过时了的舆论也不时泛起。步入九十年代以后,从新写实小说创作开始,中国文坛总体上可以说是现实主义的大回归,虽然不似传统的现实主义一味强调塑造典型环境中的典型性格,虽然作家们纷纷借鉴西方现代派的思想观念和艺术手法,但是注重客观逼真地描写生活,强调细节的真实,成为九十年代小说创作的共性,展示出鲜明的现实主义风采。
1975年西北大学中文系毕业后任陕西人出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协理事、作协陕西分会副主席等职,《美文》主编。
著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月正月》、《天狗》、《晚唱》、《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》,长篇小说《商州》、州河》、《浮躁》、《废都》、《白夜》,自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》、诗集《空白》以及《平文论集》等。他的《腊月正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖;《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖。《浮躁》1988年获美国飞马文学奖。《废都》1997年获法国女评外国文学奖。
贾平凹小说描写新时期西北农村,特别是改革开放后的变革,视野开阔,具有丰富的当代中国社会文化心理内蕴,富于地域风土特色,格调清新隽永,简洁自然。
第一阶段是对人性美的倾诉,代表作《满月儿》,风格委婉缠绵、气韵飘逸。
第二阶段是对扭曲性格和灵魂的展示和曝光。如《好了歌》、《二月杏》等。
第三阶段是“商州系列”小说,以全方位的视角剖析整个人文环境的变迁给人的心理世界带来的巨大变化,从人的潜意识深处去展示思想情感的冲突。如《腊月•正月》《鸡窝洼人家》等。
《废都》:1993年6月由北京出版社出版。写发生在古城西安的香艳寓言,一个当地名作家庄之蝶,包括妻子在内的诸多女人牛月清、唐宛儿、柳月、阿灿等的周旋,在醉生梦死的情欲中翻滚,最终成为了一个情欲和道德的双重失败者,妻子和情人都离他而去,而他则被迫在满城风雨的绯闻流言中星夜逃亡。庄成为了一个床帷文人。小说中大量采用了“天窗叙事”,成为90年代情欲解放和道德反叛的第一声叫喊,从此,一种以床帷叙事为基本特征的“下半身”文学开始流行。泛滥的天窗里是泛滥的市井情欲的想象。半年后,《废都》被宣布为禁书,出版社被罚款,编辑受处分。贾平凹的命运与庄之蝶的命运发生了戏剧性的重叠。小说展示的是农业精英的心灵崩溃过程。
小说揭示了在一个物欲横流,价值失衡的文化废墟中,拯救的欲望和欲望的拯救都是另一场危机,文化和精神的废都中人沉沦的必然性。主题是严肃的。
小说中牛月清、唐婉儿、柳月、阿灿是欲望的几种象征。性的描写泛滥有商业的炒作嫌疑。
时间空间上的结构方式类似十七年,但关注风土习俗、宗族制度;寄托作者对于儒家文化现代意义的信念,并未回避传统文化在现代制度和观念的冲击下的溃败,但对此未留有足够空间加以叙述。
1993 年出版。它从清末到 40 年代这五十年的历史入手,小说描写了白、鹿两个家族五十年间的兴衰消长,又引入了新民主主义革命,近半个世纪中国社会的历史变迁,写出一部令人震撼的民族秘史。小说力图从人性的多面性和复杂性来揭示人性,映射中国民族的文化内涵。
以民族心史为构架,以宗法文化的悲剧和农民式的抗争为主线,组成了全书的整体结构。其中交织着复杂的政治冲突、经济冲突和党派斗争、家族矛盾,但文化冲突所激起的人性冲突(礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突)作为主线贯穿始终
小说有一主一辅两条线,白嘉轩是主线的中线人物,他体现的是坚毅、精明、仁义、不屈的儒家精神,可以修身和齐家概括之。
小说的辅线,对主线则有某种质疑、修正和颠覆的作用,田小娥则是辅线上的中心人物,以她为中心,结成一张性关系网。
《废都》是一篇影响很大、争议颇多的长篇小说。小说通过著名作家庄之蝶的生存状态及“废都”之中社会世相的描绘,意在反映特定时期的一种社会文化精神状态——人进入了精神的废都现象。揭示的是现代知识分子的灰色人生。
小说的可贵之处在于没有完全回避以传统文化为支撑的个人、家族、村落,在现代观念、制度的包围和冲击下出现破裂和溃败的历史命运的解释,这也是小说中的失败感和浓郁额悲凉之雾产生的根源。
作者力求站在一个超越的立场,以“通古今而观”的“诗人之眼”,审视从清末民初到20世纪中叶这段云谲波诡的历史,努力在更真实的层面上,展现历史生活的本来面貌,叙述人物的悲欢离合、生死浮沉,揭示历史发展中某种具有恒久性的东西,使这部小说在一定意义上成为我们民族的“秘史”。
展露和揭示人物非理性的神秘行为,注重潜意识因素对人物性格和命运的深刻影响和强大支配力。
重视性压抑、性苦闷、性追求、性满足对人物性格转变和命运变化的影响。
以“魔幻”的方法,描写和叙述了冤死的鬼魂给自己的亲人或那些与她们的死有关的人所造成的具有神秘色彩的感应、幻觉、癫狂行为和精神变异。
作品充满忧世忧生的悲悯感,笼罩着浓郁的“悲凉之雾”。以敦厚之心谛视民族苦难,以反思的精神正视悲剧性的民族历史,将传统情感与现代情感结合起来,借以彰示历史的本质,寻求民族救赎的途径。
缺陷:对传统的旧人风范和价值观念欣赏多于批判,肯定多于否定;叙述语言不够精炼;对“史诗结构”的苦心经营,在某种程度上导致作品各部分在艺术描写上不平衡。
白嘉轩:凝聚着传统文化精神血脉。沉着、内敛,豪狠、坚强。“仁义”是他人格中最核心的内容,“做人”是他毕生的追求。他身上贯穿着注重人情与抹杀人性的尖锐矛盾(人情味很浓,贪婪狡猾,深谙笼络人心之道;在家族内部,他视教育为头等大事,并言传身教,用心良苦)。
白嘉轩负载了这个民族最优秀的精神,他是白鹿村的精神代表,也是封建宗法的忠实维护者,冷酷无情和宽厚仁慈在他身上并存,是作者主力所造的具有理想色彩的人物。
鹿子霖:贪婪、阴险、自私、淫荡、见利忘义。“官瘾比烟瘾还难戒”,内心充满野心和欲望。有时毒辣得吓人,有时又怯懦得可鄙。
田小娥:实际地位“连狗都不如”,与黑娃偷情符合人性和人道。命运对她不公,她通过肉体戏弄报复世间,诱使白孝文成奸,却又对他顿生真情。她是传统文化的弃儿,同时又反弹成这个文化的极大破坏者。
田小娥的放荡,在一定程度上是对儒家社会文化的瓦解。
主要有影响的作品有:短篇小说《死亡叙述》、《爱情故事》、《鲜血梅花》,《我没有自己的名字》,中篇小说《四月三日事件》、《世事如烟》、《现实一种》、《难逃劫数》、《古典爱情》、《此文献给少女杨柳》等,长篇小说《在细雨中呼喊》、《活着》、《徐三官卖血记》等。
余华小说最大的特点是“冷漠叙述”,迷恋于对暴力、灾难和死亡的叙述。余华的冷漠叙述实现了对历史《一九八六年》、时间(《往事与刑法》)、理性(《河边的错误》)、爱情(《爱情故事》)和伦理(《现实一种》)的彻底颠覆。
余华叙述的第二个特点是对现成文体的颠覆。如《鲜血梅花》是对武侠小说的颠覆,《河边的错误》是对公案——侦探小说的颠覆,《一个地主的死》是对抗战小说的颠覆,《古典爱情》是对才子佳人小说的颠覆。
《现实一种》小说叙述的是兄弟仇杀的故事。作者在叙述一个家庭令人惊心动魄的灾变时所使用的语调呈现出惊人的冷漠与安祥,无愤激、无悲悯,用精细而调侃的笔触来叙述杀戮与死亡,以一种极端化的叙述对伦理文化和人性本质进行了极端的颠覆。
《在细雨中呼喊》通过叙写人物遭遇,寓言式的探讨人的生存方式和生存困境,揭示了人类命运的悲剧性。
对人生苦难的探询和超越性叙述是近年来余华小说的特点。
创作有诗集《彩色的诗》、《域外集》,出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》,以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。从1936年起,艾青出版诗集达2O部以上,还著有论文集《诗论》、《新文艺论集》、《艾青谈诗》,以及散文集和译诗集各1本。他的作品被译成10多种文字在国外出版。在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人,在世界上也享有声誉。1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。
舒婷(1952-):原名龚佩瑜,生于福建石码镇。1969年下乡插队,1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作,从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》,散文集《心烟》等。代表作有:《致橡树》、《双桅船》《祖国啊,我亲爱的祖国》等。
北岛:原名赵振开,祖籍浙江湖州,生于北京。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合,是北岛诗显著的艺术特征,具有高度概括力的悖论式警句,造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等。
顾城(1956-1993):北京人。70年代开始写诗,著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等,另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物,被称为以一颗童心看世界的"童话诗人"。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比,顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是,在顾城充满梦幻和童稚的诗中,却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的,但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤,而是一代人觉醒后的忧伤,是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美。
90年代,新诗在多种向度上探寻生存和发展的可能性,多元是新诗在90年代的基本风貌。在市场经济的条件下,广泛的实用主义对物质的追求,诗歌作为一种“贵族”和观念的艺术,很难市场化,诗歌呈现处四面碰壁的尴尬。80年代诗歌的光荣沦为了90年代的流浪汉。
诗人队伍分流。一些诗人转写散文、小说,一些下海经商。“先要脱贫,才能脱俗”;
诗歌格局多元并举;
诗歌文体意识进一步强化;
“后新诗潮”(后朦胧诗)80年代的第三代诗人成为90年代诗坛的主力;
诗歌呈现处现代主义的一些特征,价值解构和亵渎,私人化写作成为时尚。
整体讲,90年代诗歌创作是歉收期。
可以算作80年代散文的最高成就。是巴金从1978年12月起至1986年9月巴金写成的150篇,42万字的作品。单篇作品发表于香港《大公报》等报刊上,作家以时间为序编成《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》五集,以《随想录》为总题。这些散文作为巴金晚年叩问、探索、总结历史之旅与人生心路的实录,是历经十年“文革”炼狱的巴金,出于老作家高度的历史责任感与使命感,对历史与人生作出的深刻检视与理性反思。
《随想录》突出的表现了作家具有震撼力的批判与自我批判精神。把《随想录》作为“一代作家留给后人的遗嘱”,是“文革的博物馆”,从生活思想的深层次探究了“文革”发生的根本原因,因此反封建成为《随想录》的一个重要主题。
《随想录》表现了作家严以律己、解剖自我的自审意识和自省精神。作家奉行“讲真话”、“挖掘自己的灵魂”,作品成为作家高尚人格风范和知识分子良知良心的体现。作家的忏悔以现时态的文化观念为参照,将个人的自省与民族的反思结合,将个人批判与社会批判结合,使作品具有思想史的意义和文化史的价值。
《随想录》还具有十分重要的文体价值。恢复了散文的真人、真事、真情、真理、真心灵的表现,使《随想录》在现代散文史上成为里程碑式的作品。是“力透纸背、情透纸背、热透纸背”作品。
对《随想录》也有学者提出置疑:李欧梵先生认为巴金作为一位具有国际视野和经历的作家,经历了20世纪几乎所有的政治事件,但《随想录》更多的是从日常生活的角度,作一些感性的思考,并没有达到一个知识分子应有的深度,从一个大时代的背景来思考“文化大革命”不够。
80年代的改革开放为报告文学的繁荣提供了良好的社会环境,使报告文学也呈现出走向开放的总体特征。同时,报告文学这种真实快捷反映现实生活的文体特征也适应了现实社会生活对它的需求。
在1984年前的报告文学,主要集中于人物再现,主题倾向于主旋律的鲜明意识,如徐迟的《歌德巴赫猜想》,理由的《中年颂》等。1985年后,报告文学向“问题报告文学”发展,具有警世省人的作用和意义。报告文学出现了作家职业化倾向。
徐迟的报告文学具有题材科技化的特点;理由的报告文学具有小说化的特点;陈祖芬的报告文学主要具有深刻性和信息总集的特点。
90年代是散文的繁荣期。散文烙下了文化转型的印记。对现代性的思考和散文自身的现代性问题是90年代散文的重要内涵和特点。
90年代的散文热,主要体现为:一是旧作重刊层出不穷;二是散文刊物增多;三是染指散文者日众;四是读者对散文的高消费。
90年代散文繁荣的原因:一是文学的边缘化中散文所具有的文体优势;二是散文成为社会文化转型期知识分子精神和情感存在方式的首选文体;三是散文最能适应出版的市场化和商业性;四是散文的市民文化性使散文成为市民的主要文学消费品,散文充当了市民的“文化快餐”角色;五是文学的多元审美时代为散文作为自由体的创作提供了广阔的空间。