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外国文学史大总结
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外国文学史大总结
欧美文学上
第一章：古代文学
概述
欧洲古代文学包括古希腊文学、古罗马文学。
古希腊文学是西方文学的源头。
（欧美文化和欧美文学的“二希”源头：古希腊文学、古希伯来文学）
古罗马文学继承古希腊文学，是古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁
古希腊文学
古希腊文学的重点有神话、荷马史诗、悲喜剧。其中，古希腊神话、古希腊喜剧掌握名词解释即可；荷马史诗、古希腊悲剧作为最早的诗歌和悲剧形式，十分重要，除名词解释之外，还要预防在专业课二中考察简答题的可能性。
古希腊文学是整个欧洲文学乃至西方文学的开端。他在神话、史诗、抒情诗、悲剧、喜剧、散文、文艺理论等方面取得了令人惊异的成就。
它始终洋溢着一种创造性、充满着一种人本精神和现实精神。
它始终洋溢着一种创造性、充满着一种人本精神和现实精神。
分期
前12世纪-前8世纪
“英雄时代”“荷马时代” 氏族公社向奴隶制社会过渡时期。
主要的成就是神话和史诗
希腊神话
概述
希腊神话是古希腊人创作的口头文学，后散 见于荷马史诗、赫西俄德的《神谱》、古希腊戏剧及其它著作 中。经后人整理成为一个完整的神话体系。
希腊神话是远古 初民通过幻想或想象对自然现象、社会现象所作的解释，也 是他们征服自然的愿望的达成。
希腊神话包括神的故事和英 雄传说两大部分。希腊神话的特点是“神人合一 ”，体现出浓 郁的人本主义色彩。它不只是希腊艺术的武库，而且也是希 腊艺术的土壤。
希腊神话的价值和影响
希腊神话是古希腊、罗马艺术的基础，是欧洲文学艺术的源泉。“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”（马克思语）
是宝贵的历史文献，具有很高的认识价值。
反映了初民对自然的认识，对自然界的斗争。
反映原始氏族社会的婚姻关系与部族制度。
体现出生机勃勃的抗争精神和以人为本的思想，为西方文学确定了人本意识的文化价值观念。
荷马史诗
是古希腊最早的两部史诗，包括《伊利昂纪》（《伊利亚特》）和《奥德修纪》，一般认为是诗人荷马所作
古希腊早期文学的最高成就
历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。
荷马是一位双目失明的行吟诗人。他的功绩不在于首创史诗，而在于广征博采，巧制精编，荟前人之长，避众家之短整理创作了《伊利亚特》和《奥德赛》这两部瑰美的诗篇。
荷马是一位双目失明的行吟诗人。他的功绩不在于首创史诗，而在于广征博采，巧制精编，荟前人之长，避众家之短整理创作了《伊利亚特》和《奥德赛》这两部瑰美的诗篇。
史诗的形成经过了两个时期，口头流传时期和文字流传时期：
特洛伊战争结束后就有许多歌颂战争英雄的短歌流传。
经过荷马的整理，至公元前8世纪和7世纪，逐渐定型成为一部宏大的战争传说。
公元前6世纪的时候雅典城邦的统治者又组织学者删改编订，正式写成文字。
到公元前3世纪和2世纪，又经亚里山大学者编订，各部为24卷。这就是后人看到的最古的本子。
人物形象分析
●《伊利昂纪》
阿基琉斯： 古代英勇战士的理想形象，英勇善战；②阿基琉斯愤怒的情节展现了氏族英雄身上开始萌芽的个人意识
赫克托耳： 骁勇善战仅次于阿基琉斯； 更富于集体主义精神把为部落牺牲视为荣誉； 明知必然失败仍英勇奋战，视死如归，极富悲剧色彩
●《奥德修纪》
奥德修斯
聪明、勇敢、坚毅而又善用计谋
对部落和和妻子的深厚情谊不为艰难险阻和荣华富贵所动摇
在争夺和维护私有财产的斗争中狡猾多智、善用计谋，反映了早期奴隶主的主要特点
情节梗概
伊
史诗集中写特洛亚战争第十年中的最关键的51天中发生的事情， 51天中又重点描写了4天的作战场面。
开端引出情节主线： “阿喀琉斯的愤怒是我的主题”（主帅阿伽门农强夺阿喀琉斯的女俘）
几个主要的情节与大战场面
阿喀琉斯和阿伽门农争执，阿喀琉斯一怒罢战
帕里斯与墨涅拉俄斯单独对阵
狄俄墨得斯刺伤爱神，刺伤战神
赫克托耳决战大埃阿斯
希腊人的大溃败
帕特洛克罗斯之死，阿喀琉斯二怒出战
赫克托耳之死
赫克托耳的葬礼
奥
《奥德赛》连接《伊里亚特》的剧情，描写希腊英雄奥德修斯(又译俄底修斯）在特洛伊战争中取胜后返航，途中，因得罪了海神波塞冬，导致他找不到回家的航线而在大海里漂流。
奥德修斯凭借机智和勇敢，历尽艰难终于回到家乡，是一部“漂流历险史诗”。
《奥德赛》24卷，着重描写了奥德修斯10年海上漂泊中最后42天的事情：作品从奥德修斯在海上漂泊的第10年开始写起。
特勒马科斯寻父（辅线）1-4卷。
奥德修斯反乡（主线）5-24卷：
5-12卷：离开卡吕普索，抵达斯开里亚岛。
13-24卷：返回伊塔克，向求婚者复仇。
两条线索互相映衬，突出情势紧急、扣人心弦
简答：荷马史诗的艺术特色/叙事特色/叙事文学的典范
是古希腊最早的两部史诗，包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，一般认为是诗人荷马所作。描写发生于公元前12世纪的特洛伊战争，反映了氏族社会向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活。歌颂了全民族的光荣业绩，肯定了人的奋斗精神和现世生活的价值。在艺术上也取得了极高的成就。（答题之前一定要先作名词解释）
主题突出，叙事完整统一。两部史诗情节复杂，但其开端、发展、结局始终围绕同一个主题，从而形成了完整统一的面貌。《伊利昂纪》主题是英雄主义，而《奥德修纪》则主要赞美人的智慧和力量，都具有中心突出、主题鲜明的整一性。
结构巧妙，布局完整。《伊利昂纪》以阿基琉斯的两次愤怒为中心，展现了10年战争中最后51天，尤其是最后4天的战况，从而突出了英雄主义理想。《奥德修纪》以奥德修斯返乡回主线，以其妻子为求婚者所纠缠、儿子外出寻父为副线，两线并行，烘托出主人公返乡的急切心情。
塑造了众多既有共性又有个性的英雄人物。阿基琉斯、赫克托耳、奥德修斯等人都是骁勇善战的英雄，但具体个性又有不同。比如阿基琉斯任性而执拗，具有更多的个人意识，而赫克托耳则更富于集体主义精神。刻画人物时，采用了直接描写、侧面烘托多种方法，很少出现心理描写，多用动作和语言描写。
用自然质朴的口语写成，叙事语言明晰轻快而不失庄严稳重。诗中比喻丰富多彩，贴切生动，新鲜自然而又奇特，从而形成了“荷马式的比喻”。
多用重章叠唱的手法，适于吟诵，感染力强。（分点列出，条理分明）
总之，荷马史诗是古希腊早期文学的最高成就，其思想性和艺术性都对后世文学产生了深远的影响。（简单一句话作总结，有头有尾）
局限性：
由于形成于人类的幼年时代，往往把人的行为及其成败归结为神的意志；
史诗带有明显的贵族阶级的观点
荷马史诗的认识价值及思想价值
荷马史诗是古希腊社会生活的百科全书，以史诗的规模反映了古希腊由氏族社会向奴隶社会过渡时期的社会生活，表现了古希腊人的价值观念。
社会生活
如：军事民主制度；
奴隶主贵族阶层的初步形成；
以男权为中心，一夫一妻制的家庭生活。
价值观念
肯定生产劳动；
热爱生活，追求现世幸福；
歌颂英雄、崇尚荣誉；
命运观、人生观：神秘强大命运的存在；明知命运险恶，却不向他屈服，积极进取、勇于抗争。
前6世纪末-前4世纪
古典时期
希腊奴隶制的全盛时期
希腊奴隶制的全盛时期
史称“古典时期”，雅典成为全希腊的中心，主要成就是戏剧、散文和文艺理论
古希腊戏剧
奴隶制经济的繁荣和公民民主制度的发展，使希腊文学具有 更广泛的民主性质。原先以抒发个人感情、反映贵族情趣的 抒情诗发展成为群众性的戏剧艺术，并涌现出欧洲文学史上 著名的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 和喜剧诗人阿里斯托芬。
悲剧
起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的酒神颂歌（悲剧——“山羊之歌” ）。
前534年，忒斯庇斯加入第一个演员。
埃斯库罗斯增加第二个演员，悲剧形成。
前5世纪是古希腊悲剧繁荣时期，前4世纪随着民主政治的衰落而衰落。
三联剧：又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
主要取材于神话和传说。
崇高悲壮的风格。
三大悲剧诗人
埃斯库罗斯
《乞援人》《波斯人》 《 被缚的普罗米修 斯》 被誉为“希腊悲剧之父 ”，其《波斯人》是现存古希腊悲剧中唯一取材于 当时现实生活的作品。马克思赞普罗米修斯是“哲学日历中最高尚的圣者 和殉道者 ”。
《俄瑞斯忒亚》三部曲（《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》）。是诗人作品中的翘楚，也是流传至今的唯一一部完整的古希腊三连剧。
《俄瑞斯忒亚》三部曲简介
《阿伽门农》：
阿伽门农（女：伊菲革涅娅）
克吕泰涅斯特拉， 埃癸斯托斯
《奠酒人》俄瑞斯忒斯 克吕泰涅斯特拉
《报仇神》俄瑞斯忒斯 复仇女神
这个三部曲的主题是描写父权制对母权制的胜利，进步的法治精神对血族复仇观念的胜利。
戏剧贡献
人物形象单纯，戏剧结构简单（局限），但抒情气氛浓郁。主要贡献体现在戏剧形式方面：
他使剧中演员由一个增加到两个，从而开
始了真正的戏剧对话，歌队作用相对削弱；
首先采用三联剧形式；
首先采用高底靴、定型面具和鲜明艳丽的服装，使悲剧有了较为完备的形式。
索福克勒斯
《俄狄浦斯王》 《安提戈涅》 被誉为“戏剧艺术的荷马 ”。亚里斯多德认为《俄狄浦斯王》是希腊悲剧 的典范。
俄狄浦斯王
俄狄浦斯 是欧洲文学史上典型的命运悲剧人物。是希腊神话中忒拜（Thebe）的国王拉伊俄斯（Laius）和王后约卡斯塔（Jocasta）的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。 “戏剧艺术的荷马”、“命运悲剧大师”索福克勒斯在古希腊戏剧《俄狄浦斯王》中丰富了其命运悲剧。
《俄狄浦斯王》取材于希腊古老的传说。俄狄浦斯出生后，从神谕中得知他长大 后将会杀父娶母，因而国王令一个仆人把婴儿抛到荒郊野外。仆人怜惜这个无辜的孩子，把他送给科林斯的一个牧羊人。科林斯国王因为没有儿子，于是就收养了他。成年后，当俄狄浦斯从神那里得知自己命中注定要杀父娶母时，他为了躲避神示的厄运降临，就逃离了科林斯，因为他以为科林斯国王和王后是自己的亲生 父母。可是俄狄浦斯万万没想到正是这种刻意的躲避加速了他人生悲剧的步伐。他离开养父母， 朝忒拜城走去，在逃离的路上俄狄浦斯受到了一伙路人的凌辱，一怒之下杀了四个人，其中就有他微服私访的亲生父亲——年迈的忒拜国国王拉伊奥斯。
不久之后，俄狄浦斯以其非凡的聪明才智除掉了危害忒拜民众的人面狮身女妖斯芬克斯，被忒拜人民拥戴为王，并且娶了前国王的王后——他的生母为妻，还和她生育了两个孩子。 俄狄浦斯就这样成为了杀父娶母的罪人，可他自己对此却毫不知情。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神的指示，俄狄浦斯寻找杀害前王拉伊奥斯的凶手，结果发现要找的凶手就是自己，而杀父娶母的命运还是降临到了他的身上。俄狄浦斯的母亲伊俄卡斯特在悲痛中自尽来洗净自己的罪孽。俄狄浦斯在百感交集中刺瞎了自己的双眼，然后自我放逐，与他的两个女儿远离了忒拜城，到处流浪，来惩罚自己的弥天大罪。以求忏悔。
亚里斯多德《诗学》： “最完美的悲剧” ，“悲剧的典范” 。
《俄狄浦斯王》分析
主题：
社会意义：不回避错误，勇于承担责任。
命运主题
表现人的意志和命运的矛盾冲突：“命运悲剧”。
命运的巨大威力；
古希腊的命运观： 命运的不公正
顽强抗争
社会意义：不回避错误，勇于承担责任。
命运主题
表现人的意志和命运的矛盾冲突：“命运悲剧”。
命运的巨大威力；
古希腊的命运观： 命运的不公正
顽强抗争
俄狄浦斯：与邪恶命运（杀父娶母）抗争的悲剧英雄：努力抗争、敢于面对现实、勇于自我惩处。
结构艺术
追查凶手为主线,回顾式（追溯）结构。
弃婴-杀父-娶母-追凶-自惩。
追凶————————自惩
功能：悬念强，时空集中。
但要使剧情紧凑集中，还需其他方法，与发现、突转结合。
“发现”是“指从不知到知的转变”。
使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌。
“突转”“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”
“发现”与“突转”：
预言家说“你就是凶手”揭出总悬念；
王后说出老王之死，让俄想起他打死一个老人的经历；
报信人说出弃婴之事，接近俄身世之谜；
牧羊人说出全部真相，俄惩罚自己。
功能：剧中人物的回顾，立即引起一个新的发现，新的发现又立即使悲剧主人公命运发生突转。环环相扣将主人公一步步地推向悲剧的结局。过去推动当前。
《俄狄浦斯王》多重角度解读
“斯芬克斯之谜”
——形而上命题“认识你自己”
两代人生存竞争的隐喻 ；
人类为走向文明所付出的艰苦努力和沉重代价的一种艺术写照 （道德伦理意义）；
弗洛伊德“俄狄浦斯情节”，仇父恋母情节的艺术体现。（唯心主义泛性论）
简答：以《俄狄浦斯王》为例，说明古希腊悲剧的艺术魅力。
古希腊悲剧是古希腊文学的伟大代表。索福克勒斯《俄狄浦斯王》围绕俄狄浦斯杀父娶母的故事，表现了个人意志与命运的冲突，歌颂了主人公的独立意志和勇敢坚强的抗争精神，并以其在艺术上取得的成就，成为古希腊悲剧艺术的最高典范。
戏剧冲突集中，有强烈的悲剧效果。古希腊悲剧多为命运悲剧，以人的意志与命运的冲突为中心，通过人物的毁灭来获取强烈的悲剧效果。《俄狄浦斯王》通过俄狄浦斯反抗命运的故事，肯定了人的主体性。
结构严谨，布局巧妙。《俄狄浦斯王》采用了倒序的手法，以杀父娶母的预言和追查凶手为线索，着重展现俄狄浦斯追寻凶手的故事，环环相扣，一步步将剧情推向高潮。
情节紧张，技巧娴熟。诗人善于通过悬念、突转、发现的手法来推动剧情向前发展。在俄狄浦斯追查凶手的过程中，安排了接二连三的突转，最后用一个大突转引发了最后的发现，是俄狄浦斯最终确认了自己的身份，将剧情推向高潮。
塑造鲜明生动的英雄形象。古希腊悲剧热衷于描绘具有独立意志、敢于抗争的崇高英雄形象。俄狄浦斯王是一个贤明君主，具有高度的责任感，其积极的反抗体现了诗人的英雄主义理想。另外，采用动作、对话和心理描写，让人物在情节的发展中得到发展。
语言细腻丰富，风格庄严肃穆。古希腊悲剧的追求不在于悲，而在于严肃，体现出一种雄浑庄严的风格。《俄狄浦斯王》的诗句节奏鲜明，富于变化，其韵律流动之美也营造出一种崇高肃穆的气氛。
表现手法多种多样。对话和歌唱是古希腊悲剧必不可少的两个要素。《俄狄浦斯王》全剧由对话和歌唱组成，抒情与叙事相结合的手法，取得了强烈的艺术效果。
总而言之，《俄狄浦斯王》以其独特的艺术成就，集中体现了古希腊悲剧的艺术魅力，对后世文学产生了深远的影响。
关于“以xx作品为例，说明xx时期xx文学的艺术特色”/“结合xx作品，谈谈对xx时期xx文学的理解”的解答思路
以真题为例：
以托尔斯泰的《复活》为例，谈谈对19世纪俄国现实主义文学的理解。（2018年文学基础）
以卢梭的创作为例，谈谈对启蒙主义文学的理解。（2018年文学基础）
以索福克勒斯《俄狄浦斯王》为例，说明古希腊悲剧的艺术特色。（2002年外国文学与文论）
1、对于这类题型，首先要明确，作答的重点在于题目的后半部分，即XX时期XX文学，而不是XX作品。
1、先对作品作简要的名词解释，然后用“XX作品以其独特的思想、艺术成就集中体现了XX文学的思想、艺术特色”，这种类似的套话开启下文。
2、其次，脑海里应当回忆起XX时期XX文学总体的艺术特点，分点列出。答题时以这些点来统摄具体的作品。比如，古希腊悲剧最重要的几个艺术特点：命运悲剧，戏剧冲突集中；崇高伟大的英雄形象；文风雄浑有力，风格庄严肃穆；对话和歌唱，叙事与抒情相结合。分点列出之后，再以《俄狄浦斯王》为例证，来作具体阐述。（简答题虽然要求精简，但是绝不可光列出知识点，空口说白话，必须有作品为例来自圆其说）
3.题目中给出的具体作品，如果还有另外的较为突出的艺术特色，也应再分点列出。比如，《俄狄浦斯王》运用了悬念、突转、发现这些手法，技巧之娴熟，虽然并非古希腊悲剧的总体风貌，但作为重要的一个知识点，也值得一写。
4.结尾一句话作总结，让答案完整而严谨。
以真题为例：
以托尔斯泰的《复活》为例，谈谈对19世纪俄国现实主义文学的理解。（2018年文学基础）
以卢梭的创作为例，谈谈对启蒙主义文学的理解。（2018年文学基础）
以索福克勒斯《俄狄浦斯王》为例，说明古希腊悲剧的艺术特色。（2002年外国文学与文论）
1、对于这类题型，首先要明确，作答的重点在于题目的后半部分，即XX时期XX文学，而不是XX作品。
1、先对作品作简要的名词解释，然后用“XX作品以其独特的思想、艺术成就集中体现了XX文学的思想、艺术特色”，这种类似的套话开启下文。
2、其次，脑海里应当回忆起XX时期XX文学总体的艺术特点，分点列出。答题时以这些点来统摄具体的作品。比如，古希腊悲剧最重要的几个艺术特点：命运悲剧，戏剧冲突集中；崇高伟大的英雄形象；文风雄浑有力，风格庄严肃穆；对话和歌唱，叙事与抒情相结合。分点列出之后，再以《俄狄浦斯王》为例证，来作具体阐述。（简答题虽然要求精简，但是绝不可光列出知识点，空口说白话，必须有作品为例来自圆其说）
3.题目中给出的具体作品，如果还有另外的较为突出的艺术特色，也应再分点列出。比如，《俄狄浦斯王》运用了悬念、突转、发现这些手法，技巧之娴熟，虽然并非古希腊悲剧的总体风貌，但作为重要的一个知识点，也值得一写。
4.结尾一句话作总结，让答案完整而严谨。
《安提戈涅》
情节：
安提戈涅 波吕涅克斯、厄忒俄克勒斯
克瑞翁 海蒙
主题：该剧反映了国法与神律、人情之间的冲突。后来黑格尔等人将其归结为不同类型正义准则的冲突。
安提戈涅 波吕涅克斯、厄忒俄克勒斯
克瑞翁 海蒙
主题：该剧反映了国法与神律、人情之间的冲突。后来黑格尔等人将其归结为不同类型正义准则的冲突。
安提戈涅是古希腊悲剧作家索福克勒斯公元前442年的一部作品，被公认为是戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧在剧情上是忒拜三部曲中的最后一部，但是最早写就的。
剧中描写了俄狄浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，而被处死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。剧中人物性格饱满，剧情发展丝丝相扣。安提戈涅更是被塑造成维护神权/自然法，而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象，激发了后世的许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。
戏剧艺术中的荷马
阿里斯托芬称赞他“生前完满，身后无憾”。
索福克勒斯是雅典奴隶主民主制由全盛开始走向衰亡时期的悲剧诗人。悲剧艺术在他的创作中臻于完善，标志着希腊悲剧已发展到成熟阶段。
索福克勒斯是雅典奴隶主民主制由全盛开始走向衰亡时期的悲剧诗人。悲剧艺术在他的创作中臻于完善，标志着希腊悲剧已发展到成熟阶段。
贡献
结构完美，布局巧妙，使悲剧艺术走向成熟。
戏剧形式：加入了第三个演员，加强了戏剧动作和对话；
欧里庇得斯
《美狄亚》 被誉为“舞台上的哲学家 ”，“问题剧 ”的创始者。三大悲剧诗人中最富民 主精神。《美狄亚》是最早为妇女鸣不平的作品。
《美狄亚》分析
伊阿宋意图另娶科任托斯公主，美狄亚先用有毒的袍子害死公主和国王，并杀子来报复伊阿宋，然后逃走，投奔雅典国王埃勾斯。
批判不合理的婚姻制度和男女地位的不平等，痛责男子的不道德和自私自利。
美狄亚的遭遇是当时妇女的共同命运，诗人对她们寄予无限的同情。在后来的女权主义者看来最早提出了妇女问题。
心理戏剧的鼻祖
醉心于诗和哲学，在自己的作品中提出了许多问题，包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等。
最擅长编写悲苦场景的诗人
舞台上的哲学家
贡献
写实手法。伊阿宋形象 心理描写为人称道。
戏剧形式：歌队失去重要作用，对白散文化，更接近于口语。
戏剧形式：歌队失去重要作用，对白散文化，更接近于口语。
简答：古希腊三大悲剧诗人及其艺术特色
古希腊悲剧是西方悲剧的最初样式，古希腊文学的伟大代表。内容多取材于神话传说，来探讨社会人生问题，富有现实意识和民主色彩。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是三大悲剧诗人，在艺术上各有其特色。（开头，作简单名词解释，一句话总结三大诗人，开启下文）
埃斯库罗斯是古希腊悲剧之父，是悲剧形成时期的代表作家。他的悲剧展现了雅典奴隶主民主制建立时的社会生活。其悲剧有鲜明的艺术特色，结构情节简单；从对话上刻画巨人式的英雄形象，缺乏变化发展；抒情气氛浓厚，文风刚健雄奇，古朴瑰丽，形成了雄浑悲壮的风格。他为悲剧艺术做出了重大的贡献，把演员从一个增加到两个，削弱了歌队的作用，使对话成为戏剧的主要成分；增加了舞台背景，面具初步定型化；首创了三联剧的形式。《俄瑞斯忒亚》和《被缚的普罗米修斯》是其代表作。
索福克勒斯被称为“悲剧艺术的荷马”。其悲剧反映了雅典民主制盛极而衰时期的社会现实，展现人与命运的冲突，宣扬人对命运的反抗，具有民主精神。艺术上，结构完美，冲突集中，情节曲折；技巧娴熟，通过悬念、突转、发现，来增强情节的戏剧性；善于从行动上刻画英雄式的人物，不再借助神力而是借由人物性格发展来推动情节；语言细腻生动，风格庄严肃穆。他为悲剧艺术做出了贡献，放弃了三联剧的形式；增加了第三个演员，动作和对话成为刻画人物的有力手段；歌队成为重要的成分，为悲剧冲突的表现提供了深广的背景。其代表作为《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》。
欧里庇得斯被称为“舞台上的哲学家”。其悲剧关注社会现实，谴责社会不公，赞美人的反抗，具有较强的民主倾向。他关注女性的命运问题，流露出浓厚的女权意识。艺术上，人物以下层人民和女性形象为主，英雄人物成了有性格缺陷的小人；写实手法和心理描写相结合，善于通过心理分析法展现人物内心冲突；结构较为松散随意，结尾常借助神力来解决情节上遇到的困难。《美狄亚》和《特洛伊妇女》是其代表作。
三大悲剧诗人分别以其独特的思想内容和艺术特色为古希腊悲剧作出了卓越的贡献，使古希腊悲剧大放异彩，成为古希腊文学的杰出代表，为后世作家提供了源源不断的创作灵感和艺术借鉴。（结尾简单用套话作总结，点明其意义影响）
喜剧
起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
产生于悲剧之后（前5世纪下半叶），雅典民主政治由盛转衰的时代。
旧喜剧
公元前5世纪雅典上演的喜剧作品
三大喜剧诗人：克拉提诺斯、欧波利斯、阿里斯托芬。只有阿里斯托芬流传下一些完整的作品。
喜剧诗人：阿里斯托芬
喜剧之父
唯一有完整传世的喜剧诗人
作品触及了雅典奴隶主民主制度危机时期的许多重大政治问题、社会问题，恩格斯：“强烈倾向的诗人”。
《鸟》
公认的首屈一指的精品
是唯一 以神话幻想为题材的喜剧作品，最早表达了乌托邦的思想。
《阿卡奈人》是反战喜剧代表作
主要取材于现实生活，多为政治讽刺剧和社会讽刺剧。
表现形式轻松而意图是严肃的。
表现形式轻松而意图是严肃的。
剧作主要是政治讽刺诗
代表作品
古希腊神话、古希腊戏剧、荷马史诗
古罗马文学
概述
在古希腊文学的影响 下产生，继承并发展了 古希腊文学的内容和形 式，在诗歌、喜剧和散 文方面有长足的发展。
自身成就不如希腊文 学，但作为连接古希腊 文学和欧洲近代文学的 桥梁，在西方文学史上 占有相当重要的地位
分期
公元前3世纪至公元前2世纪
早期罗马文学，即共和时期的文学，主要成就是戏剧
罗马神话糅合希腊神话，改换一些神的名字
神话，希腊神名与罗马神名对照：
宙斯 朱庇特 赫拉 朱诺
波塞冬 奈普图鲁斯 阿波罗 阿波罗
狄俄尼索斯 巴库斯 阿瑞斯 马尔斯
阿佛洛狄忒 维纳斯 厄洛斯 丘比特
雅典娜 弥涅瓦 赫淮斯托斯 武尔坎
阿耳忒弥斯 狄安娜 赫耳墨 麦鸠利
普劳图斯
《双生子》（《孪生兄 弟》）
《一罐黄金》 对以后欧洲文学有较大影响，如莎士比亚、莫里埃、莱辛、果戈里、普希 金等。
古希腊文学与古罗马文学对比
古罗马文学具有更强的理性精神、集体意识、庄严崇高的气质，少了古希腊文学生动活泼的精神灵气、无拘无束的儿童似的天真烂漫。
古罗马文学艺术上更强调均衡、严整、和谐，重视修辞手法，技巧上偏于雕琢矫饰，一定程度上丧失了古希腊文学的自然质朴。
第二章：中世纪文学
概述
基本类型
中世纪文学的基本类型
骑士文学
骑士文学是中世纪欧洲特有的一种文学现象，体现了世俗贵族阶级文学的主要成就。
骑士与骑士精神
骑士是封建主为了进行战争和镇压人民豢养的封建武装，是欧洲骑士制度的产物 最早的骑士来源于中小地主、封建主家奴、富裕农民，后也有贵族青年参加。骑士称号也成为一种荣誉。
骑士是封建主为了进行战争和镇压人民豢养的封建武装，是欧洲骑士制度的产物 最早的骑士来源于中小地主、封建主家奴、富裕农民，后也有贵族青年参加。骑士称号也成为一种荣誉。
骑士精神：骑士的信条：忠君、护教、行侠、尚武。 骑士的荣誉：勇敢冒险、战斗中取胜 效忠于女恩主
骑士的风度：行为举止应“文雅知礼”
骑士文学的主要内容是描写骑士的冒险经历和骑士们的典雅爱情，表现骑士精神。
骑士的风度：行为举止应“文雅知礼”
骑士文学的主要内容是描写骑士的冒险经历和骑士们的典雅爱情，表现骑士精神。
主要体裁是骑士抒情诗和骑士传奇
骑士抒情诗
（普罗旺斯抒情诗）
发源地是法国南部的普罗旺斯。
（普罗旺斯抒情诗）
发源地是法国南部的普罗旺斯。
骑士抒情诗主要写对贵妇人的爱慕和崇拜，与女恩主幽会时的情景和感受。
作者主要是封建主和骑士，也有少数下层社会出身的人。
作者主要是封建主和骑士，也有少数下层社会出身的人。
艺术上受民间诗歌影响很大 《破晓歌》是“普罗旺斯抒情诗的精华”（恩格斯语）
骑士传奇
叙事诗,音译为“罗曼”或“罗曼司”。
骑士传奇兴旺于法国的北方，作品缺乏历史现实依据，采用荒诞不经的冒险故事形式，在虚幻中表现骑士精神。
描写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的作品数量最多，影响最大。
骑士传奇兴旺于法国的北方，作品缺乏历史现实依据，采用荒诞不经的冒险故事形式，在虚幻中表现骑士精神。
描写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的作品数量最多，影响最大。
可分为三个系统：古代系统、不列颠系统和拜占庭系统。骑士叙事诗在很大程度上美化了封建贵族的生活和道德，人物、情节、环境大都是虚构的，甚至 是离奇的。
思想
效忠、宗教色彩；反映下层人民的反抗，锄强扶弱、歌颂爱情等思想。
艺术
浪漫情调、离奇情节、爱情故事，对后世浪漫主义文学产生很大的影响；
以一两个中心人物的经历为线索组织故事的结构，以及对人物形象及心理的细致描写，为后世长篇小说提供了借鉴。
以一两个中心人物的经历为线索组织故事的结构，以及对人物形象及心理的细致描写，为后世长篇小说提供了借鉴。
但丁
“封建中世纪的结束和现代资本主义的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”
——恩格斯
——恩格斯
生平和创作
1265-1321 。 出生于佛罗伦萨 。 最崇拜维吉尔。
分期
早期文学创作（流亡以前）
属于“温柔的新体”诗派。
《新生》是他抒写对贝娅特丽丝爱情的作品。《新生》体现了温柔的新体的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。
属于“温柔的新体”诗派。
《新生》是他抒写对贝娅特丽丝爱情的作品。《新生》体现了温柔的新体的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。
温柔的新体诗
是指13世纪末和14世纪初，在意大利出现的一种抒情诗。诗歌主题是歌颂爱情和女性，但不是以中世纪骑士道德观念和趣味为基础，而是从站在市民阶级营垒的诗人切身体验的感情出发，予以细致真切的描绘。 但丁的《新生》体现了温柔的新体的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。
（郑本P58）
《新生》31首诗，散文连缀。
抒发对贝娅特丽丝纯真的爱。“追求自己灵魂”的近代诗人。
贝娅特丽丝：“上帝派来拯救世人灵魂的天使”，神圣化的女性
抒发对贝娅特丽丝纯真的爱。“追求自己灵魂”的近代诗人。
贝娅特丽丝：“上帝派来拯救世人灵魂的天使”，神圣化的女性
对贝娅特丽丝的爱是一种理想中的、精神的爱，带有中古时期的神秘色彩；
但是表达了摆脱中世纪禁欲主义、追求世俗生活、渴望情爱的情怀。
但是表达了摆脱中世纪禁欲主义、追求世俗生活、渴望情爱的情怀。
晚期文学创作（流放期间）
但丁写了《论俗语》、 《飨宴》、《帝制论》以及历经10多年的忧愤之作《神曲》。
但丁写了《论俗语》、 《飨宴》、《帝制论》以及历经10多年的忧愤之作《神曲》。
《论俗语》：语言与诗律。拉丁文写成。论证了建立统一的意大利民族语言的重要性。
《飨宴》： 4篇。百科全书性质的诗体论文集。意大利第一部用俗语写成的学术著作。“精神食粮”。
《飨宴》： 4篇。百科全书性质的诗体论文集。意大利第一部用俗语写成的学术著作。“精神食粮”。
《帝制论》政治论著。第一次从理论上提出了政教分离、政教平等、反对教会干涉政治的观点。雪莱：“第一个宗教改革者”
神曲
1307年左右开始写作，去世前完成。
篇名由来
但丁原来只给自己的作品取名“喜剧”（结局圆满；俗语写成，通俗）。 薄伽丘 《但丁传》冠以“神圣的”，后来的版本便以“神圣的喜剧”做书名，中文本通称《神曲》
梗概
采用中世纪特有的幻游形式，叙述了诗人梦游三界的情形。充满了寓意和象征 。（受中世纪文学影响
分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部，每部33篇，加上《序曲》共100篇。14233行 。（结构整齐）
分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部，每部33篇，加上《序曲》共100篇。14233行 。（结构整齐）
意在揭露现实、唤醒人心，给意大利人民指出政治上和道德上的复兴之路；
主题
探讨整个人类的精神出路：在理性和哲学的指导下，摆脱迷惘与苦难，并通过信仰与神学，达到理想的至善至美的永恒境界。
维吉尔与贝娅特丽丝的象征意味。
双重性
表现出的新旧思想的矛盾：
旧：中世纪思想意识和宗教神学观念
新：文艺复兴人文主义思想的萌芽
对宗教的态度
揭露教会罪恶和僧侣阶级的贪婪腐朽；主教教士“日夜在那里用基督的名义做着买卖”揭露教皇对世俗政权的野心，提出政教分离。歌颂了宗教信仰对人的灵魂的指引作用，将宗教神学置于至高无上的地位。
政权和教权是分别照耀尘世生活和精神世界的两个太阳，它们之间应当是独立平等、分工合作的关系。
政治上
无情批判腐败的封建统治官僚集团，批判意大利泛滥的党争，贯穿着但丁对意大利复兴和统一的热切盼望；
然而但丁憧憬的祖国统一，不过是复兴罗马帝国，并寄希望于神圣罗马皇帝亨利七世。
（弱小的市民阶级软弱性妥协性。为了对抗专横强大的教会，最初的人文主义者不得不谋求王权的支持。）
然而但丁憧憬的祖国统一，不过是复兴罗马帝国，并寄希望于神圣罗马皇帝亨利七世。
（弱小的市民阶级软弱性妥协性。为了对抗专横强大的教会，最初的人文主义者不得不谋求王权的支持。）
对待人的理智
赞颂理性和自由意志、尊重知识并推崇古典文化，反对中世纪的宗教蒙昧主义；
又从宗教观点出发，把古典文化的哲人及作家、具有进取精神的奥德修斯打入地狱。
又从宗教观点出发，把古典文化的哲人及作家、具有进取精神的奥德修斯打入地狱。
鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性
对待世俗生活
肯定世俗的感情和爱情追求，对保罗和弗兰采斯加的爱情悲剧表示了深切同情；
又将真情相爱的保罗和弗朗西斯卡、殉情自杀的狄多打入地狱，表明但丁难以摆脱基督教禁欲主义的影响。
又将真情相爱的保罗和弗朗西斯卡、殉情自杀的狄多打入地狱，表明但丁难以摆脱基督教禁欲主义的影响。
简答：《神曲》的思想、艺术价值及其历史地位。
《神曲》是意大利诗人但丁的代表作，是一部具有划时代意义的叙事长诗。其卓越的思想和艺术成就，使其在西方文学史上享有崇高的地位。
思想价值：（《神曲》的现实性）
《神曲》表现了中世纪时期意大利广泛的社会现实，从政治、道德、社会、文化方方面面探讨意大利的出路问题，希望祖国统一，传达了诗人的爱国主义理想。
抨击了社会黑暗和丑恶现象。诗人批判了教会、教皇、僧侣的的恶劣败行，也揭露了正在形成的资本主义生产关系中体现出来的弊端和利己主义，表现出强烈的现实批判色彩，透露出人文主义思想的曙光。
反对禁欲主义，肯定人的世俗感情和对现实幸福的追求，彰显了以人为本的人文主义色彩。同时反对蒙昧主义，提倡理智与知识的力量。
艺术价值
梦幻色彩与写实手法相结合。《神曲》以中世纪梦幻文学的形式，表现了但丁的灵魂幻游三界的经历，具有浓厚的宗教幻想色彩，也反映了当时复杂尖锐的社会矛盾，具有强烈的现实针对性。
构思宏伟，结构严密完整。《神曲》分为三部，每部33歌，加上“序曲”，共100歌。每部诗的最后都用“群星”一词做结，在整体上工整而协调。
大量运用了象征，隐喻和梦幻的手法。维吉尔象征着知识和理性，贝娅特丽丝是爱和信仰的化身。地狱象征着黑暗社会，天堂象征着理想境界。而炼狱则是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。
诗人用意大利语写作，打破了用拉丁文写作的惯例，具有鲜明的民族特色。语言丰富生动，写情写景充满诗情画意。
人物形象多姿多彩，生动鲜活。如维吉尔是一个慈祥如父的导师形象，而贝娅特丽丝则温柔如母，具有庄重优雅的特点。
历史价值/历史地位
《神曲》是一部具有划时代意义的叙事长诗。
诗歌反映了意大利从中世纪向近代社会过渡的生活现状，既打上了中世纪封建社会和教会文化的烙印，也表现了新时代人文主义的曙光，具有高度的认识价值。
《神曲》对中世纪文化知识进行了全面总结，涉及到政治、哲学、科学、神学和诗歌等领域，还反映了当时的风俗习惯、家庭制度、婚姻和思想道德状况等等，是一部百科全书式的鸿篇巨制。
第三章：文艺复兴时期文学
概述
14－17世纪西方思想文化领域，新兴资产阶级反封建、反教会的革命运动。因该运动打着复兴古希腊、罗马文化的旗号，故名。其指导思想是资产阶级人文主义。
文艺复兴的历史文化背景
社会基础——资本主义生产关系的出现：新的社会力量产生变革的要求，推出新的文化形态。
文化动因——古希腊罗马文化的重新发现
人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。
主要内容
用人权反对神权
用个性解放反对禁欲主义
用理性反对蒙昧主义
拥护中央集权，反对封建割据
人文主义 是人本主义和基督教精神的结合。
其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。
艺术特色
创作方法上，抛弃了中世纪宗教文学寓意、象征、梦幻的手法，在继承民间文学写实主义传统的基础上，将浪漫主义与现实主义有机地结合在一起。
关注人的内在世界，表现人的精神、情感和欲望，人物刻画和心理描写的技巧大大提高
在文学体裁、形式上进行了创新，出现了十四行诗、流浪汉小说、悲喜混杂剧等多种文学表现形式。
突破了拉丁语的束缚，采用民族语言进行创作，为各民族文学的形成奠定了重要的基础。
人文主义文学的发展
14世纪初期-15世纪中期
主要成就在意大利和英国
对基督教神权和人的本质还未能深入认识，更多地从感性角度感受到神学体系的不合理，强调个性解放和享受世俗生活成为人文主义文学家否定神学体系的主要方式。如《十日谈》。
15世纪下半叶-16世纪上半叶
主要成就在法国。
对人的认识进一步深化，感到单纯讴歌人的本能欲望和展现个性要求还远远不够，人还有理性和智慧的一面。
理性和智慧可使人成为能创造出一切的巨人，只有表现出人的巨人风采和理性力量，才能更清楚地反映出人在世界中的地位。如《巨人传》。
理性和智慧可使人成为能创造出一切的巨人，只有表现出人的巨人风采和理性力量，才能更清楚地反映出人在世界中的地位。如《巨人传》。
16世纪下半叶-17世纪初
主要成就在西班牙和英国
除了讴歌人性、展示巨人风采两种主题外，开始了对人自身矛盾的关注，对人性弱点的探讨成为基本任务。
莎士比亚的剧作中，“人”被发现得最全面、最丰富、最深刻。原欲+人智+上帝
意大利的人文主义文学
佛罗伦萨文坛三杰
但丁
见上篇
彼得拉克（1304—1374）
“人文主义之父”
晓古希腊罗马文化的学者，多才多艺的文化巨人之一，被认为是第一个人文主义学者，“人文主义之父”。
他的十四行诗为近代欧洲抒情诗的发展开辟了道路，被誉为“诗圣”。
十四行诗：本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”。文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。
代表作《歌集》
抒情诗集《歌集》，366首，多为十四行诗。
对女友萝拉的爱情；少量的政治抒情诗。
在意大利诗歌史上，爱情第一次被描绘成现实生活中有血有肉的感情。
与但丁的《新生》相比：贝亚特丽采是神圣化的人物，具有抽象的神圣美；
彼特拉克则歌颂了劳拉的形体美和自己对她真实的恋慕，富于现实感。
《歌集》重在抒发个人感情，并运用意大利语写作，使诗歌更接近现实生活。
继承了“温柔的新体”诗派传统，大量采用十四行诗体，并使这种诗体达到完美的境地。
薄伽丘
十日谈
《十日谈》10年时间，用意大利语写成。
是薄迦丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。
【意】桑克提斯把《十日谈》与《神曲》相提并论，称之为“人曲”， “但丁结束了一个时代，薄伽丘开创了另一个时代
艺术特色
广泛反映14世纪意大利的社会现实，描绘出各个阶级、各具性格的人物形象，并利用框形结构，把故事串联起来，使之成为一个有机的整体，给欧洲后来的小说以很大的影响；
文笔精炼，语言丰富，善于刻画心理、描绘自然，奠定了意大利散文的基础，并对西欧现实主义文学的发展产生了很大的影响
主题
幽默诙谐、尖锐泼辣的笔调揭露教会和僧侣的虚伪与欺骗。
写了许多僧侣和修女触犯教规，寻求人间欢乐之事。但他们的罪不在贪图尘世享受，而在与伪装和口是心非。
《十日谈》中涉及到教会和僧侣的故事有20几个，十几个是写僧侣们不守清规、违犯“色戒”的各种偷情故事。
一方面揭露宗教界的淫风，更主要的是：这些侍奉上帝的人尚且打熬不住，更可见宗教禁欲主义的可笑，揭示出“天性不可抗拒”的真理。
第三天故事第七，作者借人物台达尔多之口说
嘲笑禁欲主义，歌颂爱情幸福
《十日谈》言情（爱情和各种各类的偷情）故事63个，大胆地唱出了幸福不在天国和来世，而就在现世人间的主调。
第四天故事开头“绿鹅”的故事：天性不可抗拒，禁欲主义显得十分可笑。
冲破等级观念，要求平等
第四天故事一：绮思梦达郡主和纪斯卡多
局限性
有纵欲和享乐至上的倾向：嘻笑怒骂的爱情故事是投向禁欲主义的炸弹，但也矫枉过正，走向另一极端。
它的伟大和进步意义主要属于文艺复兴的特定时期，对此必须用历史主义的眼光分析鉴别。
《十日谈》开创了欧洲短篇小说的艺术形式，对西欧现实主义文学的发展产生了深远的影响。
15世纪后，意大利人文主义文学一度繁荣，但总的成就不如早期，重要的作家有
卢多维克·阿利奥斯托（1474—1533）代表作品为传奇体叙事长诗《疯狂的罗兰》
托夸多·塔索（1544—1595）代表作是叙事长诗《被解放的耶路撒冷》（1575）
法国人文主义文学
弗朗索瓦·拉伯雷（1494—1553）
法国文艺复兴时期的巨匠、小说家。
生平
出身于富裕的律师家庭。
他对于法律、数学、天文、地理、植物、考古、音乐、哲学都进行过深入的研究，具有较深的造诣，尤其精通医学、解剖学，医术高超。
《巨人传》
概述
1532年，民间巨人故事集，受到启发，从而开始撰写著名讽刺小说《巨人传》。
主要描写巨人高康大和他儿子庞大固埃的故事。
《巨人传》第二部《渴人国国王庞大固埃传》1532年出版；第一部《巨人高康大骇人听闻的传记》1534年出版，署名“那西埃”。被教会禁。
第三部（1546）、第四部（1550）获得国王钦准出版，同样被教会禁。第五部在作者死后出版
思想内容
滑稽粗野的疯话狂言和荒诞不经的故事情节
严肃的思想：对中世纪的全面批判、乐观的人生和社会理想。
作者用象征手法塑造了两个无论在躯体上，还是在精神上都高大雄硕的巨人形象，表达人文主义理想。
这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神的面前的一次成功的尝试。
这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神的面前的一次成功的尝试。
强调物质欲求是天然合理的，也是一切行动的直接动因。（食量惊人、纵情享乐的巨人）
巨人不仅在物欲上表现出巨大活力，在猎取知识上也表现了宏大气魄。
通过巨人的教育成长之路讽刺经院教育，倡导新的教育方式，崇尚新知识。
通过巨人的教育成长之路讽刺经院教育，倡导新的教育方式，崇尚新知识。
鼓励大胆追求现世生活享乐
小说通过两个巨人的见闻，无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪和封建国家上层建筑的腐朽。
小说提出了新兴资产阶级的社会理想
卡冈都亚为酬谢约翰修士而修建的“德廉美修道院”，是资产阶级理想社会的模型。
修道院不筑围墙，德廉美修道院中男女修士可以来去自由、正大光明地结婚、享受世俗生活；“德廉美修道院”的院规：“做你所愿意做的”。
主张个性自由和个性解放。
主张个性自由和个性解放。
艺术特色
《巨人传》最大的艺术特色是深深植根于民间文学的土壤中，借用传统的、为群众所喜闻乐见的民间故事，并加以改造和发展，来表现崭新的思想内容
人物形象未脱脸谱化、类型化窠臼，然以人文主义精神统辖，赋予人物和故事象征意义，构成了完整的整体。开创了通俗小说形式的先河；
继承和发展了民间文学的夸张和讽刺传统；
以市民语言为基础大量吸收俗语俚语行话又融入了民间故事中寓意、象征的手法，使他的小说语言通俗易懂，生动流畅，丰富多彩，自成一格。
《巨人传》开创了欧洲长篇小说的文学形式，为后世长篇小说的发展奠定了基础。
拉伯雷是法国讽刺文学的一代宗师。
借用民间文学奇神异想的巨人故事，想象奇特、大胆夸张。
冷嘲热讽，嘻笑怒骂。
民间语言，生动明快、活泼风趣，妙语横生。
西班牙文学
16世纪中叶，西班牙经济衰落，大批农民、手工业者破产，沦为无业游民。
流浪汉小说
特征
主人公是流浪汉；
第一人称自述体；
取材于现实生活，尤其是平民生活；
结构上，以主人公活动为线索，安排各种生活场景。
16世纪最著名的流浪汉小说——《小癞子》（ 《托美思河上的小拉撒路》 ）
西班牙文学影响欧洲文学的两部经典之一
主要情节：主人公拉撒路，侍候瞎子、教士、绅士、修士、售免罪符者、神父等。
内容上：打破贵族文学传统（人物：帝王将相才子佳人；故事：传奇性），拓展文学表现的生活领域，借主人公的流浪，广泛展示三教九流的社会生活。
形式上：开创了“流浪汉小说”叙事结构。
在《小癞子》影响下，17世纪西班牙文学的主流是流浪汉小说（又名骗子小说）。
叙事结构
18世纪
法国 勒·萨日《吉尔·布拉斯》；
伏尔泰《老实人》。
英国 笛福《摩尔·弗兰德斯》 《鲁滨逊漂流记》；
斯威夫特《格列佛游记》；
菲尔丁《汤姆·琼斯》
19世纪
英国 夏洛蒂·勃朗特《简·爱》；狄更斯《匹克威克外传》《大卫·科波菲尔》
美国 马克·吐温《哈克贝利·芬历险记》
长篇小说叙事框架建立的关键：拓展作品所表现的时空范围；组织人物关系。
◇上溯：《奥德修纪》，奥的漂流；古罗马阿普列尤斯《金驴记》（变形记），主人公变驴后被多处转卖的经历 ——含有长篇叙事因素
◇《小癞子》的叙事模式：由主人公的流浪把诸多没有关系的故事连起来，“一线穿珠”。
◇上溯：《奥德修纪》，奥的漂流；古罗马阿普列尤斯《金驴记》（变形记），主人公变驴后被多处转卖的经历 ——含有长篇叙事因素
◇《小癞子》的叙事模式：由主人公的流浪把诸多没有关系的故事连起来，“一线穿珠”。
16 世纪后期-17 世纪初，西班牙、英国资本主义发展迅速，产生了维伽、塞万提斯、斯宾塞、马洛、莎士比亚等一批杰出的人文主义作家。诗歌、小说、戏剧、散文全面兴盛，欧洲文艺复兴文学达到了高峰。
戏剧
莎士比亚
生平和创作
文艺复兴时期的文化的集大成者
(1564.4.23—1616.4.23)
4月23日：世界图书与版权日
4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚都在1616年的这一天去世。
1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。
1564年，出生在英格兰埃文河畔的斯特拉福镇。父亲是一个皮手套制作匠和商人 ，曾做过当地的议员和镇长 。
1585年去了伦敦，剧场打杂、提词、演员、剧作家、股东。
1612年左右，告别伦敦回到家乡定居。
1616年 4月23日52岁生日时病逝 ，葬于镇上的圣三一教堂。
莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了37部戏剧，还写有二首长诗和154首十四行诗。
创作分期
早期（1590～1600年）
伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着蓬勃向上的青春气息和乐观主义精神，具有浓郁的浪漫抒情的氛围，乐观明朗的色调。
历史剧9部，喜剧10部，悲剧2部，叙事长诗2首，十四行诗集1部。
历史剧（一生共10部，早期9部）
《约翰王》
《理查二世》
《亨利四世》（上、下）
取材于贺林希德的《编年史》、旧剧本“亨利五世的辉煌胜利”，写亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行斗争的过程。
两条线索平行发展的结构：
亨利四世为代表的宫廷生活：紧张复杂充满流血阴谋.
福斯塔夫为代表的市井生活：轻松快乐平庸充满恶作剧.
塑造了许多成功的人物形象 福斯塔夫
两条线索平行发展的结构：
亨利四世为代表的宫廷生活：紧张复杂充满流血阴谋.
福斯塔夫为代表的市井生活：轻松快乐平庸充满恶作剧.
塑造了许多成功的人物形象 福斯塔夫
恩格斯：福斯塔夫是英国封建关系解体时期无衣无食的雇佣兵和玩世不恭的冒险家的典型形象。
无忧无虑尽情享受，乐观开朗幽默风趣；
贪污讹诈拦路抢劫，说谎吹牛贪生怕死。
福斯塔夫身上体现出丰富的人性。
无忧无虑尽情享受，乐观开朗幽默风趣；
贪污讹诈拦路抢劫，说谎吹牛贪生怕死。
福斯塔夫身上体现出丰富的人性。
《亨利五世》
《理查三世》
《亨利六世》（上、中、下）
《亨利八世》（晚期）
这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
诗歌
长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人奥维德的著作。
主题是描写情欲，谴责违背道德准则的兽行。
《十四行诗集》154首。主题是歌颂友谊、爱情、艺术（真善美）。
1-126：年轻的朋友
127-152：黑肤女郎
末两首：古希腊诗歌的意译
4442结构，韵律“abab,cdcd,efef,gg”，末两句画龙点睛，“莎士比亚体”。
喜剧
应女王要求创作《温莎的风流娘儿们》
四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》《皆大欢喜》和《第十二夜》
仲夏夜之梦，是莎士比亚喜剧走向成熟的标志，具有强烈的抒情性和幻想性。
《威尼斯商人》两条线索：安东尼奥与夏洛克之间的冲突；鲍西娅的恋爱与婚姻。
这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
夏洛克：吝啬刻薄的高利贷商人。残忍的复仇狂热；受压迫的犹太人。
安东尼奥：慷慨善良的商人，重视友谊，乐于助人。
鲍西亚：聪敏机智，幽默风趣。人文主义新女性形象。
主题：以青年男女的爱情故事为主，歌颂爱情和友谊。
充满抒情的浪漫主义色调。“抒情喜剧
喜剧∕浪漫抒情风格的形成
肯定性歌颂性主题：爱情友谊、人的力量价值。
女性形象的优美绝伦：“天赋灵奇”“绝色天资”的和谐统一。
抒情写景有机结合，构成优美恬适喜剧氛围。
富于感情色彩、充满奇思妙想和机智风趣的喜剧语言。
悲剧
《罗密欧与朱丽叶》，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。
两种力量：残酷、愚蛮的仇杀（封建精神）；友谊、爱情、和谐（文艺复兴理想）。
主题：以爱战胜仇恨。“乐观的悲剧”
中期（1601～1607年）
伊莉莎白女王统治晚期社会矛盾激化，苏格兰国王詹姆斯即位后王权政策更趋反动。
阅历丰富思想成熟的莎士比亚透过种种浮华表面看到了社会的黑暗和罪恶。
早期乐观情调让位于对社会矛盾的困惑和深思，对人与人之间不正常关系（杀戮、欺诈、剥夺）的不理解。
创作以悲剧为主 ，基调：沉郁悲怆愤激。
写了4部罗马题材悲剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
四大悲剧
莎士比亚的悲剧是他戏剧创作的最高成就
莎士比亚的悲剧是他戏剧创作的最高成就
《哈姆雷特》(1601)
取材：12世纪的一部丹麦史。四大悲剧第一部也是最重要的一部
人物形象分析
哈姆雷特：①悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。他深受人文主义思想影响，对“人”的价值和意义抱有美好的看法。但家庭的悲剧和和黑暗的现实使其人文主义理想破灭；②作为一个人文主义者，他不相信暴力和群众，只是孤军奋战，终于抱恨死去
艺术特色
出色的情节安排。首先，全局以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和小福布斯拉丁为复线，三条线相互联系，又彼此衬托；其次，描绘的生活面很广阔；再次，突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起
人物众多而又各具特点。通过对比来突出主人公性格，充分利用“独白”来揭示主人公的内心活动，使之性格更加深刻和丰富。
语言丰富而富于形象性。按照人物的身份与处境不同而使用不同的语言，还善于运用比喻、隐喻等形象化的语言。
《奥赛罗》 (1604)
是莎士比亚以爱情为题材的三大悲剧之一（罗密欧与朱丽叶、安东尼与克里奥佩德拉）
文艺复兴时期富有积极冒险精神的巨人形象。
性格两面性矛盾性：
单纯质朴坦诚；又嫉妒轻信，自私偏狭。
苔丝狄蒙娜：莎士比亚笔下的新女性形象。
她勇敢地战胜种族、肤色、阶级、年龄差异等偏见，从才德上肯定一个摩尔人，选他作丈夫，是向旧的传统观念的挑战。
她心中只有热情和友爱，但这些美好的因素成了伊阿古利用的“弱点”。
伊阿古：极端利己主义者，原始积累时期阴谋家、野心家的典型。居心险恶却又伪装忠诚，为了自己的利益可以不择手段。
主要冲突：奥赛罗与伊阿古
奥赛罗：理想主义态度，性情忠厚。
伊阿古：清醒而冷酷的态度，为人狡诈。
人文主义向往的真诚、信任、友 爱与 欺骗、奸诈、阴谋两种人格力量 之间的较量。
奥赛罗和苔丝德蒙娜在反封建的、争取爱情自由的斗争中取得了胜利，但在伊阿古这一新型的阴谋家面前却失去了辨别力。
伊阿古作为文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者，具有更大的欺骗性和危害性。
莎士比亚看到了在极端利己主义势力的面前，人文主义脆弱的一面。
伊阿古作为文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者，具有更大的欺骗性和危害性。
莎士比亚看到了在极端利己主义势力的面前，人文主义脆弱的一面。
《李尔王》 (1605)
思想内容：
该剧剧情是国家和家庭悲剧，但它的内涵远远超出了国土的瓜分、儿女忘恩负义，这些只是表层主题。
更深的主题：社会的秩序失去和谐，人与人之间的一切天然联系和社会联系完全解体。社会关系和人际关系的剧变让人困惑。
悲剧通过情节的震撼，呼唤和谐的秩序。
《麦克白》 (1605)
《麦克白》是一部揭露和鞭挞野心的悲剧，从反面印证了保持人的善良本性的重要性。
一个坏人的覆灭，其悲剧意义何在？
从英雄到杀人魔王：野心贪欲毁灭了正常人性.
莎士比亚悲剧创作特点
广泛深刻地揭露社会的阴暗面，对人性作了全面透彻的剖析。
表现正义力量的不可压抑和顽强抗争，闪耀着强烈的理想光芒。
悲壮色彩：描写高贵人物（出身品性）在残酷现实面前的可悲毁灭。
不仅将人物放在尖锐的外部冲突中描绘，而且将人物的内心冲突展示给我们。
打破悲喜剧的严格界限，在不影响悲剧整体格调的情形下，适当穿插戏剧情节。
正值莎士比亚中期悲剧创作之际，他连续写出了《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》３部独特戏剧。 （1602年至1604年） 。
它们既不象悲剧，也不象喜剧；长时期来，人们根据其气氛的阴暗和结尾的喜剧性，称之为“阴暗喜剧”。目前学术界倾向于将其单独分类，称之为“悲喜剧”。
西方戏剧史上继古希腊的“命运悲剧”之后，文艺复兴时期以莎士比亚四大悲剧为代表的“性格悲剧”是西方戏剧发展史上的第二座里程碑。
——哈姆雷特之踌躇延宕
——奥赛罗之轻信猜忌
——麦克白之野心膨胀
——李尔王之刚愎自用
——哈姆雷特之踌躇延宕
——奥赛罗之轻信猜忌
——麦克白之野心膨胀
——李尔王之刚愎自用
晚期（1608～1613）
倾向于妥协和幻想的传奇剧。
主要作品，4部传奇剧《泰尔亲王佩里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。 1部历史剧《亨利八世》
《暴风雨》
普罗斯彼罗 安东尼奥（普之弟，篡位者）
米兰达 阿隆佐（那不勒斯王）
斐迪南（那不勒斯王子） 凯列班（丑怪）
爱丽儿（精灵） 斯丹法诺（厨师）
主题：让恶人为当年的罪恶受到温和的惩罚，崇尚人类的一种美德——互相谅解宽容的精神。
☆正义借以控制形势的绝对优势力量：普罗斯彼罗的魔法。
莎士比亚传奇局的代表作，有人称该剧是莎士比亚的“诗的遗嘱”
传奇剧特点：由中期对现实严肃沉重的拷问转向幻想中的和谐追求。情节曲折离奇，借助道德感化或超自然力量解决社会矛盾。
宣扬仁爱、宽恕与和解的思想主张。
基调：清丽俊秀、高妙圣洁
艺术特色
现实主义与浪漫主义相融合。莎士比亚的悲剧创造性地运用了历史题材，广泛展示了现实生活的图景。同时他又着力表现人物内心复杂的情感和激烈的思想斗争，将宫廷斗争、家庭生活与鬼魂灵异、大自然神力结合在一起，表现出现实主义与浪漫主义的双重特性。
艺术上具有特别悲壮的色彩。莎士比亚以高贵的英雄为悲剧主人公，描写了他们的毁灭，充满了沉郁悲愤的情感色彩。
悲喜剧相结合。融入了喜剧因素，达到了以喜衬悲、以喜促悲的效果，深化了主题的表达。
戏剧冲突集中。莎士比亚抛弃古希腊命运悲剧中人的意志与命运力量的冲突模式，将外在的社会冲突与人物内心情感冲突结合在一起，揭示了悲剧主人公复杂的思想感情，推动其性格发展变化。
情节丰富生动。莎士比亚悲剧往往由多条线索组成，交织并行，有条不紊，形成严密的结构。
人物形象丰满，性格鲜明。莎士比亚通过个性化的语言、对比手法和心理描写，塑造了众多个性突出，丰富饱满的人物形象。
运用象征、意象的手法，起到了暗示主题的作用，深刻而含蓄。比如《哈姆雷特》中的“疾病”，《麦克白》中的“鲜血”意象。
语言多姿多彩，形象生动，富有艺术表现力。莎士比亚悲剧做到了人物语言个性化，语言参与塑造人物的性格。同时善于通过比喻和隐喻来表达人物的复杂心理。
莎士比亚化
是恩格斯在致拉萨尔的信中所提出的概念，是莎剧创作的特点。这个概念是针对拉萨尔在艺术创作上的主观唯心主义倾向而提出的。
所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，真实地揭示历史现实的本质，同时广泛地反映社会各阶层的生活和思想；
在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化；在情节上要有生动性和丰富性，安排多样化的戏剧冲突；作品倾向借助剧情进程、人物思想性格自然而然表现出来；语言多姿多彩，富有艺术表现力。恩格斯之所以提出莎士比亚化，就是要求作家借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，提高文学艺术的真实性和生动性。
“他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”
——本·琼生《莎士比亚全集·献诗》
小说
塞万提斯
生平和创作
(1547—1616)
西班牙作家，他说自己“与其说多才，不如说多灾”。在他生前，虽然《堂吉诃德》大受欢迎，但作家本人却备遭冷落，坎坷多灾。
文艺复兴时期西班牙伟大作家，欧洲近代现实主义小说先驱 西方文学史上最重要的小说家之一
少年青年
勒邦多海战的独臂英雄 1571
五年俘囚生活 1575-1580
前半生动荡惊险，后半生穷困潦倒。
回乡后的文学尝试
与卡塔丽娜的婚姻；
1585小说《伽莱苔亚》；
约二三十部戏剧，《奴曼西亚》《阿尔及尔风习》
历史悲剧《奴曼西亚》 取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈、勇于牺牲的爱国主义精神。
不受欢迎的征粮员和税收员
1600-1616年：创作旺盛期
1605年《堂吉诃德》第一部
1613年短篇小说《惩恶扬善故事集》；
自称该集为“社会的变形 ”，以现实主义手法描写了西班牙封建社会各阶层生活面貌的短篇小说集。可分为意大利小说型和西班牙流浪汉小说型两大类。
1614年长诗《巴尔纳斯游记》；
1615年《堂吉诃德》第二部
1615年《八出喜剧和八出幕间短剧集》
1616年 《贝雪莱斯和西吉斯蒙达历险记》
1616.4.23 去世
堂吉诃（he,一声)德
全名《奇情异想的绅士堂吉诃德·台拉·曼却》
批评家们把堂吉诃德与哈姆雷特、浮士德并称为西方文学三大不朽典型形象。
写作背景：骑士小说盛行，作者对荒诞的骑士小说深恶痛绝，宣布自己的创作目的“无非要世人厌恶荒诞的骑士小说”。
1605年堂吉诃德第一部出版，几个星期就销售一空，。一时间堂吉诃德家喻户晓，人们很快就开始不再注意骑士文学，作者的目的达到了，但是作品的意义超出了目的成为了世界名著。
主要情节
第一部 读书入迷的吉哈那
选兵器、盔甲，选坐骑：驽骍难得
决心要做游侠骑士，行侠冒险，仗义直行，救苦济贫，扬名天下。
第一次出游：2天。客店受封；解救牧童安德瑞斯
第二次出游：雇用桑丘潘沙；大战风车；大战羊群；与酒袋巨人作战；释放苦役犯
第二部，第三次出游
战胜“镜子骑士”
与狮子对阵
桑丘任总督判案御敌
败给“白月骑士”，回家
堂吉诃德的遗嘱
思想意义
辛辣讽刺粗制滥造的骑士小说
真实地反映了16世纪末至17世纪初西班牙广阔的社会现实。
统治阶级空虚无聊：学驴叫的纠纷；
公爵夫妇。
贫富悬殊，百姓铤而走险；
宗教冲突，驱逐摩尔人；
宗教冲突，驱逐摩尔人；
人物形象
堂吉诃德 喜剧特征+悲剧色彩
过时的游侠骑士
可笑：沉醉于幻想行动盲目的疯子。
可爱：英雄气概，为了理想粉身碎骨在所不惜的崇高的精神境界。
鲁迅：“堂吉诃德去打不平是不能说他错误的，不自量力也并非错误，错误是在他的打法，因为糊涂的思想引出了错误的打法。”
可悲：理想与现实的脱离
实质：为了理想忘记现实的疯子。（既是喜剧的根源，也是悲剧的根源）
人文主义的代言人：可敬
清醒时是一个有崇高理想和渊博知识的学者，是人文主义的代言人。
热爱自由；
提倡平等、反对封建等级观念；
学识渊博、见解深刻。
对自由的理解和热爱；对社会不公平现实的认识。
桑丘·潘沙
桑丘的贫困处境反映了西班牙农民的现实状况，其特点是讲求实际、头脑清醒、生性机敏、有衡量得失的聪敏；
另一方面他眼光短浅、愚昧、轻信、狭隘自私。这些弱点在跟随主人游侠过程中逐渐丧失，而西班牙农民机智善良和乐观精神在他身上放出光辉；
桑丘当“海岛”总督的经历，显示了其超凡的才能和人文主义光辉，但任无法逃脱被玩弄的命运，充分表明了人文主义理想与黑暗现实的矛盾
艺术特色
现实主义描写在小说中占统治地位。《堂》的情节看似荒诞不经，实则隐含着作者对西班牙现实关系深刻的理解和概括。作者采用讽刺夸张的艺术手法把堂吉诃德的幻想与16、17世纪西班牙的现实结合起来，描绘了这个时代广阔的社会画面表达对时代的见解；
刺手法的运用。以多重讽刺视角描写生活和塑造人物，深刻鞭挞了当时社会的种种丑恶现象和骑士小说的矫揉造作；对底层人们的同情，对上层统治者的嘲讽。
借用骑士小说体裁。戏拟骑士小说的写法和口吻，以主仆游侠历程为主线穿插一些各自独立而又相互联系的故事，加深了主题的深度与广度
简答：塞万提斯的《堂吉诃德》对现代小说创作的启示和影响
塞万提斯是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义作家，被后人誉为“现代小说之父”。塞万提斯不仅以新的小说观为指导，创作了《堂吉诃德》这部作品，而且还常常借书中人物表达自己对小说艺术的独特思考，在小说观念和创作方法上都对现代小说产生了影响。
打破了真实与虚构的界限，颠覆了传统的文学观念。在《堂吉诃德》中，塞万提斯让作品中的人物谈论《堂吉诃德》第一部出版后的影响和仿作者的可笑，甚至还谈论其中出现的自己、塞万提斯本人和他所创作的其它作品。如此将真实与虚构融于一体，形成了一个含义复杂的文本世界，改变了人们对于真实与虚构的传统认识，重新思考了小说的本质。后现代主义时期的元小说关注作者的叙述行为，往往谈论正在进行的叙述本身，这种模糊真实与虚构界限的做法可谓与塞万提斯的观念遥相呼应。
打破了文本创作与文本阅读、批评的界限。塞万提斯将文本创作、阅读和批评结合在一起，在彼此之间形成的互文性关系中将文本意义的生成过程延伸到阅读和批评阶段。比如，《堂吉诃德》第二部提到了其伪作序篇，回答了伪作者对自己的攻击，让堂吉诃德和桑丘品评创作者的得失，并通过大学生参孙之口赞扬了堂吉诃德，巧妙地驳斥了伪作者对这部作品的诋毁。文本创作与文本阅读、批评结合在一起，建构了使其意义得以不断生成的开放性空间，从中我们不难联想到解构主义文论所强调的开放性、多义性和未完成性。
叙述的不确定性。塞万提斯在《堂吉诃德》中引入阿拉伯历史学家作为故事的收集人，又不停地插入译者、作者对于这位故事收集人所收集的故事真实性的猜测，使得故事原貌、故事的来龙去脉扑朔迷离，充满许多不确定性的因素。此外，对于故事所涉及的时间、内容及人物的真实性，小说也采取一种模棱两可的态度。比如当公爵夫妇询问堂吉诃德是否有杜尔西内娅时，后者的回答是“没法寻根究底”。这种不确定性，为小说提供了更为丰富的想象空间。对小说的不确定性的强调，在后现代主义小说的创作中得到了集中体现。
总之，塞万提斯的小说观念和创作实践，都反映出其对小说本质、真实与虚构的关系、文本与读者的关系，叙述本身的多义性等方面的崭新认识，为现代小说的创作提供了启示，为现代小说的出现奠定了新的发展起点。
所谓学以致用，在回答简答题和论述题时，随时抓住机会展现自己知识的广度和知识运用的灵活性，简答题从简，论述题可以酌情展开。比如此题中，不难联想到元小说、解构主义和后现代主义文学这三个重要知识点，一笔带过即可，让答案免于空泛。
历史贡献
《堂吉诃德》是西班牙作家塞万提斯所作长篇小说，代表了西班牙文艺复兴时期小说创作的最高成就。通过穷乡绅堂吉诃德和仆人桑丘行侠仗义的故事，反映了西班牙的社会现实，批判社会丑恶，闪烁着人文主义的光芒。
第四章：17世纪文学
古典主义文学
法 ·莫里哀【1622-1673】 《伪君子》
17世纪产生于法国、流行欧洲达两个世纪之久的一种文艺思潮，因其以希腊罗马的古典文学为典范而得名。作为法国专制王权的产物，古典主义在政治上拥护王权，维护国家统一；在思想上崇尚理性；在艺术上提倡摹仿古典，重视规则。
特点：①具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性； ②注重理性； ③模仿古代，重视格律
三一律
法国古典主义文学的创作原则。三一律指的是时间、地点和情节的统一，即戏剧要在24小时之内，在一个地点完成，且只能由单一的情节组成。法国文论家布瓦洛将其系统化，从而成为古典主义的清规戒律。三一律有利于戏剧结构的严密和情节集中，从而促进了古典主义戏剧的发展。但其公式化概念化的倾向，束缚了作家的创造力，阻碍戏剧的进一步繁荣。代表作有高乃依的《熙德》、让·拉辛的《安德洛玛克》、莫里哀的《伪君子》。
思想内容
鲜明的政治倾向性。古典主义文学拥护中央集权，主张国家统一，歌颂贤明君主。为君主专制王权服务是其目的。
宣扬理性，轻视感情。要求克制情欲，强调个体对王权的服从，用理性来处理个人与国家、家庭和荣誉的矛盾。
在一定程度上具有批判性。古典主义文学揭露了社会弊端，抨击贵族的骄奢淫逸和腐化堕落，批判资产阶级的愚昧和拜金主义。
以王公贵族和宫廷生活为题材，带有浓厚的贵族趣味。
艺术特点
服从古典，视古典文学为最高典范，在创作实践上要求学习古希腊、古罗马文艺。
重视艺术规范，严守创作规则。三一律是戏剧创作的清规戒律。
人物塑造类型化，性格单一而明晰，重视表现“普遍人性”。
推崇华丽典雅的文风、整齐严美的形式和精确简练的语言，宫廷趣味浓厚。
进步性
促进了文学的发展。在古典主义原则的指导下，法国涌现出许多优秀作家和伟大作品，对于促进民族语言的形成和民族文学的繁荣有重要的贡献。
对文艺复兴以来的文学局面进行了一定的整饬，其文学得以规范发展。
古典主义戏剧与古代戏剧有许多的不同，基本上具备了现代戏剧的基本形式。在三一律指导下的戏剧，有一定的幕数，适于在一定时间内演出；戏剧冲突集中、结构严密、情节曲折动人；心理刻画细腻，人物形象明晰。古典主义戏剧达到了悲喜剧的新高峰。
局限性
古典主义文学归根结底是一种狭隘的、保守的、封建的现实主义文学。它为君主王权服务，集中于表现贵族阶层的生活，过分推崇古典，一定程度上脱离了现实，脱离了人民大众。
过分推崇理性，轻视人的合理情感，从而无法全面深入地表现人的本质。
人物塑造公式化，概念化，缺乏丰富生动的艺术魅力。
三一律作为创作原则，束缚了作家的主动性和创造力。其绝对化和模式化，最终阻碍了古典主义文学的进一步繁荣。
法国成就最大
勒内·笛卡尔（1596-1650）
其唯理主义是古典主义的哲学基础
方法论是法国第一部重要的哲学和科学著作
政治观：服从国家、法规、宗教。
伦理观：区别灵与肉，倡导以理性克制欲望。
认识论和方法论：认为理性万能，高度崇尚数学的明晰和确定，追求概念的清晰明白。
亨利四世时代的马雷伯（1555—1628），为古典主义做了开路工作，其主要功绩在于语言整顿方面。
为各种词汇芜杂并存的法语“这座过于茂密的树林”做剪枝，以便留下“纯粹的法语”，作为文学的标准语言
为各种词汇芜杂并存的法语“这座过于茂密的树林”做剪枝，以便留下“纯粹的法语”，作为文学的标准语言
弗朗索瓦·德·马莱布（1555-1628）
古典主义文学的开创者
●皮埃尔·高乃依：《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《梅高尼德》
古典主义悲剧的创始人
其作品善于描写责任与欲望、理性与感情之间的冲突，着意歌颂为国家民族利益而献身的公民和仁政治国的明君。
《熙德》（1636）
《熙德》剧中的主要矛盾冲突：个人情感与封建义务；个人恩怨与国家利益。
理性战胜了情欲，国家民族利益高于一切。
国家民族＞家族利益＞个人情感
主要矛盾冲突
罗狄克的两次选择：
杀未来岳父为父复仇：封建义务战胜个人情感
放弃殉情念头而赴战场：国家利益战胜个人恩怨
施曼娜的两次选择：
要求国王惩办杀父凶手：公民责任战胜个人情感
默认国王配婚：国家利益战胜个人私怨
●让·拉辛：《昂朵马格》、《费德尔》
古典主义悲剧的杰出代表，古典主义悲剧艺术在他的剧作中达到成熟。
代表作是《安德洛玛克》。（另有《费德尔》《爱丝苔尔》《阿塔莉》）
《安德洛玛克》
主要思想：谴责滥用情欲，失去理性的行为。
标志古典主义悲剧艺术成熟：将“三一律”运用到出神入化的地步。
善于刻画女性心理和思想发展过程。
●让·德·拉封丹：欧洲著名的寓言作家之一，代表作《寓言诗》。
寓言诗犹如巨型喜剧
●尼古拉·布瓦洛：古典主义的发言人和立法者。代表作文艺理论《诗的艺术》——古典主义理论的权威性作品
◆文艺观点
①提倡以古希腊罗马文艺为正宗，继承亚里士多德的“模仿说”，认为文学创作的最高任务是模仿自然；②强调“理性”是文学创作的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张；③全面系统地阐明了古典主义的美学观点和创作原则。
诗体理论著作《诗的艺术》（1674），被认为是古典主义的“法典”。
莫里哀（1622-1673）
生平和创作
生前被法兰西学士院拒之门外，死后学士院为他立的塑像上刻着这样的话：“他的光荣什么也不少，我们的光荣却少了他”
世界上数一数二的喜剧家，法国古典主义最杰出的代表
创作分期
第一阶段(1645-1658)：创作准备、初步尝试
（在外省的12年）
第二阶段(1659-1663)：古典主义喜剧开创期
《可笑的女才子》《太太学堂》
第三阶段(1664-1669)：喜剧创作成熟期全盛期
《唐璜》《恨世者》《悭吝人》《伪君子》
第四阶段(1669-1673)：为宫廷喜庆活动写戏
《贵人迷》（嘲笑汝尔丹先生）
《司卡班的诡计》（仆人）
《无病呻吟》，亲自主演，咳血而死
讽刺金钱贪欲的《悭吝人》
取材于古罗马普劳图斯的《一坛黄金》
人物和情节：
阿巴贡
昂赛末
（儿）克莱昂特
玛丽亚娜
（女）艾莉丝
瓦赖尔（管家）
主要冲突：儿女家人的正常生活与阿巴贡的吝啬。
阿巴贡形象分析
生财之道：贪婪狡猾的高利贷
守财之法：吝啬、苛刻
苛待儿女
苛待仆人
苛待客人
苛待牲畜
人格畸变
思想意义：揭露教会的虚伪性、欺骗性。
主要矛盾冲突：答丢夫的虚伪以及对其不同看法和态度。
艺术特色
独特的艺术结构与精巧构思
人物出场：一段对话、一个动作完成了性格的主要线索
通过夸张和对比，造成强烈讽刺。
遵守法则，大胆创新。
伪君子——莫里哀最优秀的喜剧
主题和艺术特色
《伪君子》具有强烈的反封建反教会的民主倾向。对宗教伪善的欺骗性与危害性的揭露与鞭挞，就是剧作的主题。
艺术特色
在艺术上渗透了古典主义的“三一律”原则。情节单纯集中，自始至终都是为了表现达尔杜弗的虚伪与欺骗；时间在24小时之内，地点在奥尔贡家的客厅；
全剧结构严整紧凑，喜剧冲突集中，层次分明，中心人物的基本性格鲜明；
喜剧还有机地综合了多种戏剧因素。如民间闹剧的因素、风俗喜剧的因素、悲剧因素；
剧中人物的语言高度个性化。达尔杜弗的语言矫揉造作，堆砌辞藻，长篇大论地玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜语言犀利、明快、生动、朴素，显示出她爽朗的性格和来自民间的智慧。
简答：莫里哀喜剧创作的思想、艺术特色及其文学史意义
莫里哀是法国古典主义文学最杰出的代表，古典主义戏剧家，古典主义时期最具有名平民倾向的戏剧家。其代表作有《伪君子》、《恨世者》和《吝啬鬼》等。
思想内容
具有深刻的思想内容。其喜剧直接描绘现实，具有民主主义思想。
具有强烈的战斗精神。揭露资产者的恶习，抨击大贵族的虚伪，赞扬下层人民的聪明机智。
艺术特色
对戏剧形式进行改造，打破悲喜剧的界限，将悲剧和闹剧因素融入喜剧当中，获得了丰富的艺术效果。
对表现手法进行了深入探索，描写令人发笑的怪癖恶习，安排悬念和情节上的逆转，利用舞台动作和语言技巧来制造喜剧效果。
灵活运用三一律。莫里哀在遵循三一律创作原则的基础上，大胆创新，表现出灵活性。
人物形象鲜明，具有典型性，善于塑造机智勇敢的下层人民形象。
人物语言个性化，采用日常语言让戏剧生动活泼，增强感染力。
意义和文学史地位
莫里哀的喜剧创作在戏剧观念、思想内容、体裁形式和表现手法等方面都有创新。
改变传统喜剧观念，用喜剧探讨社会问题，增强了喜剧的战斗性和现实性，被称为“严肃喜剧”。
使法国喜剧焕然一新，提升了喜剧的艺术价值和教育意义，并将喜剧提升到近代喜剧的水平。
莫里哀的创作上承莎士比亚、维加等人的戏剧，下启启蒙戏剧，在戏剧发展史上享有承上启下的地位，影响深远。
局限性
作为法国古典主义时期的剧作家，莫里哀的创作不免受到当时价值观念和三一律创作原则的束缚，比如对王权的赞颂和期许削弱了作品的批判力度，作品中存在人物性格单一、类型化的缺点。这与作者所处的时代环境是分不开的，我们应辩证看待。
巴罗克文学和清教徒文学
巴罗克文学
“巴罗克”原是葡萄牙语，是整齐与奇妙的意思。在文学上是指夸张繁艳的藻饰，花团锦簇的风格。巴洛克风格文学常用极端混乱、支离破碎的形式，思想上表现信念的危机，颓丧的情绪。艺术上雕琢、夸饰主义。巴罗克文学十分复杂，思想倾向并不一致，只是作为一种风格流行一时，以意大利的马里诺派、西班牙的贡哥拉派、英国的玄学派为代表。
“巴洛克”文学是巴洛克艺术在文学上的表现。起源于16世纪下半叶的意大利和西班牙，17世纪上半叶达到鼎盛。
在内容上多描写带有神秘色彩的生死、哀怒、悲观、颓丧。
艺术上借用中世纪的象征寓意梦幻手法，追求词藻的雕琢和矫饰，形成一种夸张、繁富、藻饰的形式主义风格。
代表作家有意大利的诗人马里诺，西班牙诗人贡戈拉和卡尔德隆。
清教运动及清教思想
英王亨利八世在16世纪30年代与罗马教皇决裂，从而把英国的宗教事务置于自己的控制之下。这就是英国国教(也译为安立甘教) 。
十六世纪后半叶，教会内部分虔诚信徒要求清除国教中天主教的残存因素。“清教”因而得名。
反映清教徒思想为特征的清教徒文学，以约翰·弥尔顿和约翰·班扬为代表。
约翰·弥尔顿（1608—1674）
前期（中、短篇诗作）：《圣诞清晨歌》、《莎士比亚碑铭》、姐妹篇《快乐的人》《沉思的人》
中期（散文小册子）：《论出版自由》、《为英国人民声辩》、《再为英国人民声辩》
后期（三大诗作）：《失乐园》、《复乐园》、《力士参孙》
○《失乐园》
是英国文学史上第一部文人史诗。
《失乐园》的最大价值在于它刻画了反抗者撒旦的形象。
《失乐园》：弥尔顿的代表作。长诗取材于《圣经》，叙述人类始祖亚当和复娃受魔鬼诱惑触犯戒规，被上帝逐出乐园的故事，诗中塑造了反叛上帝、果敢坚毅的撒旦形象，诗人在这个形象身上寄托了自己的革命激情。
亚当夏娃
既同情他们对知识与自由的追求，又批评他们未能以理智克服情欲的错误。
以亚当和夏娃走出伊甸乐园，象征人类由蒙昧走向文明的道路和必然经受的苦难。从幼稚走向成熟。
以亚当和夏娃走出伊甸乐园，象征人类由蒙昧走向文明的道路和必然经受的苦难。从幼稚走向成熟。
◆思想内容
《失乐园》是17世纪英国资产阶级革命文学的杰出诗人弥尔顿的代表作。长诗取材于《旧约·创世记》，全诗共12卷，主要叙述人类始祖亚当和夏娃在魔鬼撒旦的诱惑下，违背了上帝的戒规，偷吃了智慧树上的果子，而被上帝逐出伊甸园的故事。长诗通篇贯穿了诗人高昂的革命激情和对英国资产阶级革命的反思。
在长诗中，诗人塑造乐意个坚强不屈、反抗权威的资产阶级革命者形象，这就是撒旦。诗人赋予这一形象以双重性格。
他斗志昂扬、不屈不挠地反抗着上帝的权威
他骄矜自大，为非作歹，这就是他成为堕落天使的重要原因。
这首长诗规模宏伟，格调高昂，表现了资产阶级清教徒的革命理想。
◆艺术特色
雄浑宏伟的风格。 全诗结构宏伟，又充满了宏伟的图景，文字在朴素庄严之中体现出宏大壮丽之美；
巧妙隐蔽的讽喻。诗人将自己满腔的革命热诚在诗中向英国人民诉说，吟成这部“大胆冒险的歌”。
复乐园
4卷2000行，取材于《新约路加福音》。写耶稣受魔鬼试探而不为所动的故事。魔鬼用豪奢财富、王位、军容的雄壮以及各种荣华引诱耶稣；又用文学、艺术、哲学诱惑；改用暴风雨来威吓，最后带耶稣到高山上圣殿的塔尖上。
耶稣形象象征复辟时期坚持立场的革命者，也是诗人自况。
耶稣形象象征复辟时期坚持立场的革命者，也是诗人自况。
《力士参孙》
诗剧《力士参孙》，取材于《旧约士师记》
参孙在被弄瞎了双眼的情况下，最终与敌人同归于尽的壮烈故事中，明显寄托了诗人在革命失败后不肯屈服的心理期待。
弥尔顿诗作特点：①与革命活动的关系；②清教思想和圣经题材；③普遍的人生哲理内涵。
约翰·班扬（1628-1688）
代表作讽喻小说《天路历程》。
代表作讽喻小说《天路历程》。
清教思想
上帝面前一律平等，反对国王和主教专权。
反对国教铺张豪华的宗教仪式和贵族奢侈淫靡的生活方式。
主张节俭勤奋、厌恶懒惰和邪恶，主张自律和内省，推崇禁欲主义和发财致富。
清教思想代表了英国17世纪资产阶级的人生观。
第五章：18世纪文学
启蒙文学
18世纪启蒙运动中出现的宣传启蒙思想的文学思潮，是启蒙运动的重要组成部分，也是启蒙主义者进行反封建反教会的有力武器。
作家们抛弃了古典主义文学的宫廷倾向和僵化原则，从理论和实践方面提出了新主张，文学史把这一体现了启蒙主义文艺思想和美学原则的文学创作称为启蒙文学。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗和卢梭为其杰出代表。
18世纪欧洲各国文学总体情况
古典主义余绪尚存，尤其是戏剧，基本上按古典主义法则创作。英、德、俄三国受法国影响，在18世纪形成古典主义流派
启蒙文学最能反映时代精神，以法国最为典型，主要文学成就在英、法、德三国
启蒙文学是此期主潮，感伤主义交错其中；世纪末出现浪漫主义滥觞
基本特征
反封建反教会的思想内容，较之文艺复兴有更强烈的政治性和革命性。
以无神论或自然神论为基础，直指神学体系本身，从根本上动摇了教会存在的合理性。
以自由、博爱、平等等理性原则，从政治、经济、法律、教育各领域全面批判封建体制，还描绘了理想社会的政治蓝图，提出了改革方案。
题材的民主性。
启蒙文学的主人公较之以往的文学发生了根本性变化，把资产阶级和其他平民当作主人公甚至英雄人物进行描写。
鲜明的哲理性政论性
革新了文学形式
为了宣传启蒙思想，一反贵族文学的典雅矫饰，采用大众喜闻乐见的形式和语言，广泛地采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了自古以来诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代。
小说：书信体、有机体、自传体、对话体。
启蒙文学在各国的发展
十八世纪英国文学
感伤主义文学
18世纪中后期流行，最早产生于英国。
劳伦斯·斯泰恩是小说方面的代表作家，其代表作《感伤的旅行》。
谢立敦(1751—1816),其代表作《造谣学校》。
罗伯特彭斯(1759—1796)的诗歌：“穿粗布衣的土才子”。
18世纪中后期流行，最早产生于英国。
劳伦斯·斯泰恩是小说方面的代表作家，其代表作《感伤的旅行》。
谢立敦(1751—1816),其代表作《造谣学校》。
罗伯特彭斯(1759—1796)的诗歌：“穿粗布衣的土才子”。
十八世纪法国文学
孟德斯鸠（1689——1775）
法国第一位真正意义上的启蒙作家。他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说，为法国启蒙文学开辟了道路。
伏尔泰（1694—1778）
哲学家、史学家、戏剧家、小说家、诗人。
代表作品
哲理小说《查第格》、《天真汉》、《老实人》
百科全书派：指法国第二代启蒙主义者。18世纪中叶，法国启蒙运动进入全盛时期，几乎所有的启蒙思想家都参加了狄德罗和达朗贝主编的《百科全书》的编篡工作，因而得名。《百科全书》总结了启蒙运动在自然科学和社会科学方面的成就，实际上也是对封建制度的上层建筑和意识形态，从政治制度、法律机构到宗教、文化、艺术，发动了一次全面的攻击。
十八世纪德国文学
分期
1786-1805
魏玛古典主义时期文学高峰时期，“魏玛古典主义”，代表作家：歌德和席勒
约翰·沃尔夫冈·冯· 歌德（1749—1832）
不仅是迄今为止德国最杰出的作家和思想家，而且也是世界最伟大的作家和思想家之一。同时，他还是画家、自然科学家、物理学家、美学家、政治家、教育家，是一位真正的天才
生平和创作
学习时代、狂飙突进时期（1765-1775前）
1749 法兰克福出生
1765—1768：莱比锡大学
1770—1771：斯特拉斯堡大学，接受“狂飙突进”运动影响。抒情诗：《欢会与离别》、《五月之歌》、《野玫瑰》等。
1771—1775：创作的第一个丰收期：悲剧《葛兹冯伯利欣根》（德国第一部现实主义历史剧）；小说《少年维特之烦恼》。
1775—1786：魏玛从政10年
1786—1794：游历意大利，创作转折期。
1786—1788：游历意大利，由“狂飙”转向古典。
《托夸多·塔索》。
1794—1805：与席勒合作时期
小说《威廉·迈斯特的学习年代》
席勒去世，“失去生命的一半”。
1805—1832：晚年创作丰收期
自传《诗与真》、《西东合集》、《威廉迈斯特的漫游年代》，
完成诗剧《浮士德》（历时60年）
1832.3.22：“把窗户打开，让更多的光进来”
《少年维特之烦恼》(1774)
充满狂飙激情的书信体小说，它的发表使德国文学走向世界。
诗剧《浮士德》
○《浮士德》（欧洲的四大名著：歌德的《浮士德》、荷马史诗、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》）
浮士德精神
浮士德的形象深层的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上：
①歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的矛盾冲突，以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神；
②“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织；
③不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。对善恶辩证关系的展示，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。
人物形象分析
浮士德
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程：
浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神；
浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定；
从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理。从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的“理性王国”的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
艺术特色
《浮士德》具有庞大的艺术结构，其中包括古往今来的各种人物和各种场面，构成一幅千变万化、丰富多彩的历史画卷：
采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法；
采用了多种多样的诗歌形式，以便更好的描写环境，烘托气氛，塑造形象；
善于运用矛盾对比的方法来安排场面，配置人物；
内容庞杂艰深，大量运用典故和象征手法，致使作品晦涩难懂
欧美文学中
第一章：19世纪浪漫主义文学
第一节：浪漫主义大致盘点
浪漫主义文学：是出现在18世纪末到19世纪初的一股文学思潮。英国工业革命、法国大革命，一方面刺激了人的精神个性觉醒，另一方面又使人们对现实产生失望，在这个大背景上，出现了一大批作家、诗人，他们打破了传统古典主义的束缚，着重抒发个人感受和体验，歌颂大自然，喜欢异国情调，在诗歌、小说、戏剧各领域均创造了辉煌的成就。代表作家有雨果、拜论、普希金等。
浪漫主义思潮产生的内外条件：
-外部条件：①英国工业革命；②法国大革命；③思想领域的浪漫主义思潮： 德国哲学（康德、费希特等人）强调的主体能动性；
-内部条件：①18 世纪文学传统：英国感伤主义文学、歌特式小说、前浪漫 主义文学、德国狂飙突进运动文学、法国卢梭传统，都推出自我、热爱大自 然和朴实的民间文学；②对古典主义的反抗：德国浪漫派首先提出以一种开 放的、多变的个性的艺术形式代替古典主义，这就是欧洲文坛最初表现出来 的浪漫主义精神。
基本特征
浓重的感情色彩，自由的思想抒发，强烈的个性张扬是浪漫主义文学一个最突出、最基本的特征；
浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂。由于对资本主义物质文明的厌恶，对庸俗丑恶现实的反感，雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，便成为浪漫主义作家寄托自由主义思想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。
重视中世纪的民间文学，想象丰富，情感淳朴，表达自由，语言通俗。
艺术特点
强调个人感情的自由抒发，具有强烈的想象性和主观性。浪漫主义注重主观
与自我表现，善于展示人物的内在情感。
与自我表现，善于展示人物的内在情感。
艺术形式多样，尤其重视对民间文学的挖掘，以及诗歌体长篇小说的创作。
喜欢运用对比、夸张和想象，描写超凡、孤独、怪异的形象，重视丑的美学价值
偏好忧郁感伤的情调，着重探索忧郁、感伤和痛苦的精神境界，表现出贵族怀旧式和资产不满现实的忧郁，如勒内所代表的“世纪病”式的忧郁。
“湖畔派”
18世纪末19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞三人组成诗派。他们因厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，隐居于英国西北部的湖区，创作了大量赞美大自然、表现神奇事物和异国风光、缅怀中古、歌颂宗法制农村生活和诅咒城市文明的诗篇，故得此名。其中华兹华斯成就最高，代表作为《丁登寺》。他们对英国诗歌革新和浪漫主义文学运动的发展起到了推动作用。
柯勒律治：“湖畔派”重要诗人。他强调形象思维，推崇想象。其诗充满神秘浪漫色彩，善于把玄妙迷离、古怪离奇的佚事写得逼肖现实生活，代表作《古舟子咏》《忽必烈汗》等。
英国的浪漫主义文学
第二代浪漫主义诗人（恶魔派）
第三节：乔治·戈登·拜伦（1788—1824）
如暴风一般轰响在19世纪初叶英国诗坛上的巨擘。他被歌德誉为“19世纪最富天才的诗人”，普希金奉他为“思想界的君王”
生平与创作
1809—1811年间 游历葡萄牙、西班牙、马耳他、希腊、土耳其等国家，写成《恰尔德·哈洛尔德游记》一、二两章（三、四章是后来写的，完成于1817年）
《恰尔德·哈洛尔德游记》
英国浪漫主义诗人拜伦的长诗。以哈洛尔德的游历有力为线索，记叙了哈洛尔德的异国见闻和思想感情，反映了19世纪初欧洲广泛的社会面貌，歌颂南欧各国人民反抗暴政、争取民族解放和自由独立的精神。艺术上，将浪漫主义色彩与现实主义因素相结合，充满了丰富的想象和奔放的感情，但也饱含着批判色彩；情节结构自由，以主人公的游历为主线展开叙述；出色的风景描写，异国风光奇特而优美；运用了对比的手法，通过强烈的对比，加强批判力度；语言生动流畅，融叙事、抒情、议论和描写于一体。
1813—1816 “东方故事诗”共6部：《异教徒》《阿比道斯的新娘》《海盗》《莱拉》《柯林斯之围》《巴里西纳》
1824.4.19，希腊，病逝。诗体小说《唐璜》未完成。唐璜：18世纪末的天真、热情、善良的贵族青年，无视清规戒律，绝不虚伪做作。（不属于“拜伦式的英雄” ，既不忧郁孤独，也不愤世嫉俗。）
1824.4.19，希腊，病逝。诗体小说《唐璜》未完成。唐璜：18世纪末的天真、热情、善良的贵族青年，无视清规戒律，绝不虚伪做作。（不属于“拜伦式的英雄” ，既不忧郁孤独，也不愤世嫉俗。）
《唐璜》
英国浪漫主义诗人拜伦所作诗体小说，浪漫主义时期诗歌创作的最高成就。以唐璜在欧洲、北非的游历反映了18世纪末19世纪初广泛的欧洲社会画面，抨击了封建统治的残暴和社会道德的虚伪堕落，表现了诗人民主自由思想和人民反抗暴政的愿望。在艺术上将浪漫主义与现实主义相结合，想象奇幻，情节离奇，同时具有强烈的现实批判色彩；表现手法多种多样，将叙事、抒情融为一体；独特的讽刺艺术，对社会黑暗表达了激愤的嘲讽；语言口语化，流畅洒脱，富有音乐感。
简答：《唐璜》的思想艺术特色
《唐璜》英国浪漫主义诗人拜伦所作诗体小说，以其思想艺术上的成就而成为浪漫主义时期诗歌的伟大代表。
思想内容
通过唐璜在欧洲和北非的冒险经历，高度概括地反映了18世纪末到19世纪初欧洲广泛的社会现实和时代特征，抨击了封建专制的暴虐，表达了诗人追求民主自由的政治理想和战斗情怀，代表了当时人民反抗专制暴政和资本主义金钱社会的强烈愿望。
艺术特色
浪漫主义色彩与现实主义因素的融合。诗中充满了丰富的想象，情节离奇，富有异国情调，但其中许多描写都揭示了欧洲的社会现实，具有强烈的现实批判精神。
表现手法多种多样，风格情调多彩。诗歌夹叙夹议，将叙事、抒情和议论融为一体，既有针砭时弊的揭露与讽刺，又有哲理的沉思和诙谐的欢笑，文风变化多端。
独特的讽刺艺术。诗人以一种嘲讽的姿态，对社会现状、政治制度和道德生活方方面面都给予了最深刻的批判。
在语言方面采用口语体，明白晓畅，洋洋洒洒，笔调富于变化，有音乐感。
作品中塑造具有作者本人的思想性格特征的叛逆者，被称作“拜伦式英雄”；诗歌最大艺术特点就是把讽刺、叙事、抒情三者融为一体，辛辣的讽刺密布在作品各个角落，锋芒指向 18 世纪末 19 世纪初欧洲广阔的社会人生。其代表作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》和《唐璜》、组诗《东方叙事诗》和《普罗米修斯》、诗剧《曼弗雷德》和《该隐》等。
波西·比希·雪莱（1792—1822）
预言的云雀——雪莱 恩格斯称他为“天才的预言家”
英国19世纪20年代与拜伦齐名的浪漫主义诗人，被恩格斯誉为“天才的预言家”。代表诗作有《麦布女王》、《伊斯兰起义》、《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》等。
雪莱的“预言”首先体现在《麦布女王》（长诗）。
○《解放了的普罗米修斯》：诗剧中普罗米修斯对暴君宙斯的最后妥协，进一步强调了不屈抗争的精神，并预言人类社会最终将“也没有暴力，没有暴君，人们彼此间，好像精灵一样地自由”。
人物形象分析
朱庇特是一个控制着“整个仙界和人类的暴君”，作者通过这个神话形象抨击英国专制统治者；
普罗米修斯是同朱庇特根本对立的高大完美的艺术形象，他热爱人类，同情人类疾苦，为人类幸福英勇献身；
“冥王”比朱庇特更强大、更有力量，代表着“永恒的必然性”。他与朱比特的斗争客观的揭示出专制统治绝不会自动退出历史舞台，只有通过暴力手段推翻暴君，才能实现人民的自由解放；
艺术特色：①《解放了的普罗米修斯》是一部具有浪漫主义艺术特色的作品。他气魄宏大，想象丰富。取材于神话故事和前人创作，而又不落窠臼，诗人以浪漫主义的丰富想象力，创造了一个宏大、神奇的诗的世界； ②《解放了的普罗米修斯》是一部感情充沛的抒情诗剧，全剧用诗歌形式写成。有押韵诗，也有无韵诗；有独唱、对唱和合唱； ③同时也反映了雪莱在思想和艺术方面的矛盾。他把社会中的阶级矛盾与阶级斗争看做善恶的斗争，并将其解决寄希望于爱的作用
自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”
拜伦和雪莱将英国的浪漫主义文学推向高峰
济慈的抒情诗《夜莺颂》
英国浪漫主义诗人。他热爱古希腊文化，厌恶资本主义的丑恶现实，具有进步的思想倾向。他在《书信集》中提出了消极诗力说，认为诗人在创作中保持消极被动，才能获得感受力的敏锐和想象力的奔驰，最终写出“纯美”[ 超越道德、利害、得失，而不赞同拜伦、雪莱那种表现出高度社会激情的文学观。他的创作似乎处处暗示出，感受的生活和美的冥想本身就是自足的。]的诗，对唯美主义产生了影响。在艺术上，善于将形象之美寓于含蓄沉静之中，追求一种平淡自然之美。代表作有《夜莺颂》、《秋颂》和《希腊古瓮颂》。
欧洲历史小说的创始人——司各特，其代表作《艾凡赫》
法国
新一代法国浪漫主义的代表
第四节：维克多·雨果（1802-1885）
雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，著名的社会活动家和人道主义者，在诗歌、戏剧、小说、文艺理论和政论等各个方面都有惊人的建树。他的诗作不但数量丰富，而且主题多样，形式完美，表现手法细致多彩；他的小说精彩动人，雄浑有力，以五光十色、气势宏伟的画面见长，为浪漫主义小说开辟了广阔的天地。其创作将法国浪漫主义文学推向了一个新的高峰，对后来的作家作出了重要贡献。
生平和创作
1827 年，他发表的《<克伦威尔>序言》，成为浪漫主义运动的宣言，具有划时代的意义。1830 年，雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演，
1830年，戏剧《欧那尼》正式上演，宣告浪漫派对古典派胜利。
1831年：
浪漫主义的杰作----《巴黎圣母院》
30—40年代：
5部诗集：《东方集》《秋叶集》《晨夕集》《心声集》《光与影集》
6部戏剧。
50年代后的主要小说：
《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》。
《巴黎圣母院》
人物形象分析
爱斯梅拉尔达是作者理想中“美”的化身。
伽西莫多是作者理想中“恶”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”的美学原则创造的人物形象。
副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然，内心阴险毒辣。
艺术特色：运用对照方法：①人物自身(外表，内心)伽西莫多、克洛德； ②人物之间：伽西莫多、克洛德； ③两个阶级、两种朝廷：路易十一、平民王国。
《悲惨世界》
法国浪漫主义作家雨果所作长篇小说，浪漫主义小说的代表作。通过描写瓦尔让、芳汀和沙威等人的遭遇，表现了18世纪末19世纪初广阔的法国社会现实，揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富差距，批判了不公的法律制度，表达了对下层人民的同情和仁爱宽恕的人道主义思想
艺术特点
现实主义与浪漫主义相结合
人物形象塑造上的夸张手法
冉阿让：集中了卓越的体能智能、博爱善良，大起大落的经历和命运。
米里哀：集中了人类的博爱精神，如基督再生。
芳汀：集中了人类的苦难。
沙威：集中了人类由制度造成的机械和刻板。
德纳第夫妇：集中了人类的卑琐无耻。
对照艺术亦有所体现
雨果是浪漫主义手法的集大成者
是运用对照手法的大师。
善于塑造下层人物的形象。
力图以史诗的气魄和规模去再现社会和历史。
情节的传奇性
简答：雨果小说创作的特点
思想特征
强烈地反封建反专制，表达了对资本主义社会罪恶的痛恨，对底层人民的深切同情，体现出民主主义的战斗精神。
宣扬仁慈、博爱、宽恕，以此来改造社会和人生，富有人道主义理想。
艺术特色
善于运用对照原则。将不同的社会环境和人物性格加以对比，在善恶美丑的对照中，表达了其人道主义理想。
在人物形象方面，善于塑造下层人物，心理描写细致精彩。雨果常常将下层人物刻画成为理想品格的化身，赞颂了其高尚纯洁的美好品质；注重刻画人物内心，通过人物的内心矛盾和思想斗争，来展现人物的性格。
情节具有传奇性，想象丰富。小说情节发展跌宕起伏，充满巧合，表现出作家高超独特的想象能力。
五光十色，雄浑壮丽的画面。雨果以史诗的气魄和规模再现社会和历史，赋予作品浓厚的史诗色彩，同时抒情气氛强烈，扩展了浪漫主义小说的表现力。
语言热情洋溢，高昂激烈。雨果善于用长句和多义句，富有隐喻性。
叙述中穿插了大量关于民主主义和人道主义的议论，政论色彩突出。
第五节：亚历山大·仲马（1802-1870）
“没有人遍读大仲马的作品，但是几乎全世界的人都读过大仲马 的巨著。”
他的小说《三个火枪手》、《基督山伯爵》令众多读者为之疯狂。
世界通俗小说的典范作家、
基督山伯爵的艺术特点
情节曲折，安排合理
光怪陆离，融于一炉
结构完整，一气呵成
善写对话，戏剧性强
形象鲜明，个性突出
德国
浪漫主义文学思潮的发源地——德国
第六节：海涅（1797-1856）
论浪漫派
德国，一个冬天的童话
俄国
第七节：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799-1837）
俄罗斯诗歌的太阳
俄国浪漫主义的杰出代表
俄国现实主义的奠基人
诗歌《诗人之死》《童僧》《恶魔》；
小说《当代英雄》（“多余人 ”毕巧林）
叶普盖尼·奥涅金
美国
第八节：沃尔特·惠特曼（1819-1892）
美国现代诗和现代文学的开山鼻祖
草叶集
美国浪漫主义诗人惠特曼的诗集，浪漫主义文学代表作。惠特曼在诗中歌颂了劳动和创造的价值，歌颂了劳动人民的力量；
赞美自由和民主，同情被压迫的黑人奴隶；表现自我，将自我塑造为一个强健有力的英雄。
艺术上大胆创新，创造了自由体的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，自由奔放；用目录诗和平行句给诗歌以内在的节奏感，气势磅礴
形成了磅礴的语言生活化口语化，平易明快，有强烈的音乐性
扩大了诗歌的表现范围，涉及的题材多种多样。《草叶集》以其民主的内容和自由的形式对美国后世诗人产生了深远的影响。
简答：《草叶集》的思想艺术特色
思想主题
注重表现自我。作者在诗歌中反复歌咏自我，将自我刻画为一个强健有力的英雄。诗中的自我脚踏实地，自主自强，并且代表了美利坚民族精神，获得了超越性。
歌咏劳动和创造的伟大价值。作者歌颂劳动人民，正是他们伟大的创造力量，使人类拥有了物质文明和精神文明。
赞颂自由和民主。惠特曼着重歌颂底层人民，同情被压迫的黑人奴隶，对民主理想的实现充满坚定的信念。
艺术特色
作者在诗歌形式上进行了大胆创新，创造了自由体诗的诗歌形式。《草叶集》打破了传统的诗歌格律，没有固定的韵脚，不是以音步，而是以短句作为诗歌内在韵律的基础，以语气和语调的变化来安排节奏，具有内在逻辑的节奏感，自由奔放。
喜欢运用目录诗和平行句，给自由诗以内在的气势，形成节奏感。诗歌将一连串的人名地名，以诗行的形式排列在一起，形成磅礴的气势；喜欢用一些重叠句和平行句来获得奔腾起伏、自由豪放的效果。
诗歌风格多种多样。诗歌的语调有时高亢有力，有时轻柔哀婉，有时粗野傲慢，变幻多端，体现了自由和创造的精神。
语言平易明快，富有生活气息。惠特曼运用了口语化、生活化的语言，生动活泼，有强烈的音乐性和节奏感。
扩大了诗歌的表现范围，题材广泛多样。从城市到工厂，从自然景物到人工景物，诗人将各种人类创造的现代文明其中，扩大了诗歌的表现范围。
第二章：19世纪现实主义文学
各国现实主义文学概况和发展
法国
第二节：斯丹达尔/司汤达（1783-1842）
文学评论集《拉辛与莎士比亚》(1823—1825)是第一部现实主义的宣言书。
1830年长篇小说《红与黑》的出版，标志着作者创作的高峰。也是现实主义的第一部杰作。
《红与黑》副题“一八三○年纪事”
“红”指拿破仑时期士兵的红军装；代表资产阶级的力量，象征革命。
“黑”指教职人员的黑教袍；代表封建社会反动力量，象征复辟。
书名寓含着于连人生道路的选择，象征复辟时期两大对立阵营，两种不同思想的斗争，突出了小说的政治意义。
简答：《红与黑》的思想艺术特征
思想主题
广泛描写了复辟王朝时期法国社会的风俗，提供了一幅真实的社会历史画卷。故事发生发生的三个主要场景是：市长家、神学院和侯爵府。
表达了鲜明的政治倾向性，揭露了复辟王朝时期激烈的政治斗争和社会的腐败黑暗，反映了贵族与平民之间的尖锐矛盾。
通过于连的两次爱情经历，批判了封建婚姻的虚伪和贵族上流社会流行的金钱门第观念。
艺术特色
描写与揭示了典型环境和典型人物的关系。围绕于连的个人成长，重点描写了小城维里埃尔市长家、省城贝尚松神学院、巴黎的侯爵府，反映了人物性格发展与环境的互动关系。唯利是图的家庭环境培养、助长了于连反抗、爱慕虚荣、想出人头地的性格；贝尚松神学院 和穆尔侯爵府进一步促成了于连虚伪、阴险、投机钻营的性格；监狱这个生与死的门限，惊醒了于连“向上爬”的迷梦，激活了他的反抗意志，做出了理性选择。
塑造了于连这一典型形象。描写了于连的个人成长，叙述了其奋斗、失败、遗世独立、同流合污、幡然醒悟的过程。在突出其个性的同时，也概括性地反映了波旁王朝复辟时期中小资产阶级青年知识分子的普遍特征。
细腻精确的心理描写，善于运用内心独白来表现人物内心激烈而复杂的情感，开创了现实主义文学的内倾性方向。
极其细致、准确，紧密配合人物的行动展开。
分析式心理描写，根据人物社会地位、生活环境，细致地描写人物心理，通过人物心理活动的刻画来塑造人物性格，表现人物内心冲突和矛盾分裂的情感。作者把于连作为一个木匠儿子走进豪门大宅的心理压力，得到贵族妇女垂爱的狂喜心情，刻画得惟妙惟肖。把两个性格迥然不同的贵族妇女的情感变化，描写得细致入微，生动逼真。
在心理深度的挖掘上远远超过了同时代的作家所能及的层次。小说以深刻细腻的笔调充分展示了主人公的心理空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘了于连深层意识的活动。心理描写有直接叙述，有内心独白，有通过言行举止神态表现的间接反映。
善于运用象征手法。如题目中的“红”象征拿破仑时代，象征法国资产阶级大革命时期的热血与革命，象征进步力量；“黑” 象征波旁王朝复辟时期的黑暗统治，象征邪恶的封建势力。
从传统的封闭结构向现代的开放结构过渡，摆脱了传统的时间结构格局，表现出心理结构的特征。首先，作者以于连的生活史为主线，以他两次恋爱的成败为推动情节发展的关键，用单线发展的方法，选择维立叶尔市、贝尚松神学院、巴黎侯爵府三个典型场景，由近及远，由小至大，由低到高，把复辟时代广阔的社会生活和复杂的政治斗争形势集中地反映了出来。小说中的各种人物不仅都和于连有关，而且在于连死前又先后出现，使人物和情节成为有机整体，也使小说成为情节结构严谨、完整的典范。再次，《红与黑》摆脱了纯粹按照时间延续安排情节的格局，向着“空间”长篇小说过渡。作品表现的是1830年这样一个特定时代在空间和时间上的心灵变化，时间、地点的迅速变换，人物的忽隐忽现，呈现出现代因素。
思想特点
擅长从政治斗争和不同势力之间的冲突来反映某一历史时期的本质
着力通过主人公的命运来反映时代的变化，寄寓着作者本人的爱憎情感和政治理想
强调对感情细微变化过程精确、生动又细腻的表现
艺术特色
司汤达是第一个在心理描写方面具有自觉意识的小说家，自称为“人类心灵的观察家”，擅长运用内心独白来表现人物内心激烈而又复杂的情感，尤其在爱情心理描写方面成就突出
他采取客观的叙述方法
语言风格追求《民法》式的简约
塑造了个性鲜明且非常具有时代特色的典型人物形象。
第三节：奥诺雷·德·巴尔扎克（1799-1850）
法国19世纪最重要的作家
《人间喜剧》是人类文化宝库中的瑰宝
法国作家巴尔扎克的现实主义小说总集，共有90多部，分为风俗研究、哲学研究和分析研究三部分。这部总集全方位地反映了法国方方面面的社会现实，反映了贵族阶级的没落衰亡史、资产阶级的罪恶发家史和金钱关系的罪恶史。
艺术上，具有高度的真实性，全面地反映了整个社会历史面貌；塑造典型环境中的典型人物，反映了个体与时代环境的互动关系；运用了人物再现法和分类整理法，将各自独立的作品联系成一个整体；采用全知叙述，戏剧性突出。《人间喜剧》以卓越的现实主义描绘技法和巨大的批判力量，将法国现实主义文学推向了高峰，标志着现实主义文学的成熟
代表作有《欧也妮·葛朗台》和《高老头》
高老头
19世纪现实主义作家巴尔扎克的长篇小说，法国现实主义的代表作。通过没落贵族子弟拉斯蒂涅最终变为资产阶级野心家的故事，反映了贵族阶级的没落，抨击了资产阶级利己主义和金钱关系的罪恶。艺术上，采用不同方法突出人物的个性，塑造了典型环境中的典型人物；环境描写真实细致，不同环境形成对比，展现了时代社会风俗；结构完整巧妙，情节曲折动人，多条线索齐头并进；运用了人物再现法，作品中的一些人物在之后的作品中不断出现。《高老头》以其深刻的思想内容和出色的艺术成就，成为《人间喜剧》的重要作品。
艺术特色
塑造了典型人物。采用不同方法突出人物的个性，通过环境描写揭示人物的社会特征，塑造了伏脱冷、拉斯蒂涅、高里奥等性格鲜明且富有代表性的人物。
环境描写真实、精确、细致。鲍赛昂子爵夫人的家和下层人物生活的伏盖公寓，不仅构成了人物活动的空间，也成为时代社会风俗得以展现的舞台，暴露了“每件事物都在刺激着金钱网上行走”的社会现实。
情节结构巧妙，线索繁多。以高里奥、拉斯蒂涅、伏脱冷和鲍赛昂子爵夫人四人的故事交叉来组织情节，以拉斯蒂涅的活动来做为统领。故事情节跌宕，结构紧凑。
运用了人物再现法。《高老头》中的一些人物在此后的作品中重复出现，是人物再现法开始运用的作品。
人物再现法
巴尔扎克在《人间喜剧》中采用的一种方法，目的是将不同作品联接成一个有机的整体。在《人间喜剧》中，巴尔扎克让主要人物在不同的小说中反复出现，不仅展现了他们生活的不同阶段侧面，塑造人物的整体形象，而且将各自独立的作品关联起来。人物再现法从情节和人物两个方面加强了《人间喜剧》的内在联系，深化了主题。这种方法受到美国作家库柏塑造“皮袜子”形象的启发，也为后代作家所效仿，成为通过多部作品整体展现社会风貌的重要创作方法。
思想内容
反映了资产阶级的罪恶发家史。巴尔扎克用编年史的方式把上升的资产阶级在1816-1848年这一时期对贵族社会日甚一日的冲击描写出来。如《老姑娘》描写外省阿朗松地区资产阶级的头面人物杜布斯吉埃如何战胜旧贵族，娶当地最有钱的老处女，终于完全控制了这个城市。《公务员》则写出了金融资产阶级能够左右高级官员的任命，说明政权已经落入他的手中。《人间喜剧》再现了资产阶级逐渐上升发展，逐渐取代贵族阶级的整个过程。
反映了贵族阶级的没落衰亡史。巴尔扎克描写了贵族社会在1815年以后企图重振旗鼓，尽力恢复旧日法国社会生活方式，最终逐渐灭亡的过程。《幽谷百合》描写莫尔索夫伯爵夫人企图改革土地管理和租佃制度，以挽救贵族的没落命运，在婚姻问题上都败在资产者手下。在巴尔扎克笔下，贵族阶级的败落没落衰亡和被资产阶级融化的社会现象，得到了充分、真实的表现，《人间喜剧》可以说“是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌”。
反映了金钱关系的罪恶史。《高布塞克》写到做母亲的为了剥夺女儿的财产，烧毁丈夫的遗嘱。《夏倍上校》中，妻子为了吞没丈夫的财产，企图把他关进监狱。而《高老头》则淋漓尽致地揭露了金钱的统治作用和拜金主义的种种罪恶。“钱能买到一切，钱能买到女儿”，巴尔扎克以高老头的父爱，衬托出金钱败坏人心到了触目惊心的地步。
此外，人间喜剧还真实地反映了当时的经济状况，超出了所有的职业历史学家、经济学家所提供的材料。《人间喜剧》还描写了底层人物，尤其塑造了共和主义的英雄克雷斯蒂安。由此可见，巴尔扎克的作品是一部“包罗万象的社会史”，它完整地反映了作者的创作思想。
结构特点
人间喜剧采取编年史的框架，以分类研究和人物再现法组成庞大严密的结构。
分类研究，就是将作品按照其类别分为风俗研究、哲学研究和分析研究三大类，其中风俗研究最为重要，数量最多，因此又将其分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活六大场景。
人物再现法，目的是将不同作品联接成一个有机的整体。在《人间喜剧》中，巴尔扎克让主要人物在不同的小说中反复出现，不仅展现了他们生活的不同阶段侧面，塑造人物的整体形象，而且将各自独立的作品关联起来。人物再现法从情节和人物两个方面加强了《人间喜剧》的内在联系，深化了主题。如拉斯蒂涅，在《高老头》中只是写野心家的雏形，在《纽沁根银行》中，发展成为野心家的典型，在《贝姨》与《阿尔西的议员》中，是个挤进贵族行列的豺狼般的金融寡头了。
艺术特色
与高老头相同
第四节：居斯塔夫·福楼拜（1821-1880）
19世纪中期法国重要的现实主义作家。其小说创作抨击庸俗丑恶的社会现实，揭示了资本主义社会精神空虚堕落的生活和金钱关系的罪恶。艺术上，追求真实性，强调科学精神；讲究叙事的客观中立和无动于衷，不在作品中直接表露自己的感情；重视形式美，语言纯净准确，十分精美。代表作有《包法利夫人》和《情感教育》。福楼拜在法国现实主义文学的发展中起着承前启后的作用，影响到了自然主义文学和20世纪作家。
《包法利夫人》
法国作家福楼拜所作长篇小说，法国现实主义的代表作。通过爱玛的悲剧，揭露了庸俗险恶的社会现实，痛斥资本主义社会精神空虚堕落的生活和金钱关系的罪恶。艺术上，在典型人物的塑造方面，注重精神气质的描绘，而不是性格特点的刻画；在环境描写上放弃了大量的细节描写，而是侧重揭示环境对人物精神特征的影响；语言准确简练，纯净精美；叙事客观冷峻，全知叙事与限知叙事相结合；按主人公的经历安排情节，以农业展览会为节点，形成前后对称的两部分，结构均衡严密。《包法利夫人》艺术上的创新，对自然主义和二十世纪作家产生了重要的影响。
人物：爱玛、包法利、赖昂、罗弗道尔、郝麦（human，对现代文明的讽刺）
19世纪欧洲三部通奸小说：《包法利夫人》、《安娜·卡列尼娜》、《艾菲·布里斯特》
人物：爱玛、包法利、赖昂、罗弗道尔、郝麦（human，对现代文明的讽刺）
19世纪欧洲三部通奸小说：《包法利夫人》、《安娜·卡列尼娜》、《艾菲·布里斯特》
简答：福楼拜的艺术主张及其对后世文学的影响
法国现实主义作家福楼拜对小说创作艺术有自觉探索，不仅取得了出色的文学成就，而且提出了他独特的创作理论，对后世文学提供了多方面的启示。
追求真实性，强调科学精神。福楼拜注重对材料的收集，甚至实地考察来达到逼真的艺术效果，对科学精神的崇尚成为后来自然主义文学的重要特点之一。
叙事无动于衷，态度客观冷峻。福楼拜认为作家在创作中应保持克制中立的立场，反对在作品中现身，反对个人评价和主观情感的渗入，不应以自己的偏见喜好来影响情节和人物的变化发展进程。这种客观的叙事态度为自然主义作家和二十世纪作家所认可，如海明威和卡夫卡等人。
重视艺术美形式美。福楼拜认为“没有美好的形式就没有美好的思想”，强调形式对内容的塑造作用，现代主义后现代主义作家在此基础上前进，普遍追求艺术形式的创新；其作品语言简洁精确，纯净精美，影响到了唯美主义和象征主义，
叙事角度大胆创新，打破全知全能的叙事视角，将全知与限知相结合，多视角灵活切换，被称为“电影手法”。叙事视角的多变是二十世纪作家自觉的艺术追求。此外，在叙述话语上，福楼拜擅用自由间接引语，人物和叙述者的双重话语结合在一起，启发了后世意识流小说家，如伍尔夫便在作品中大量使用自由间接引语。
大量描写丑恶现象，表现平庸污浊的日常，人物形象浑浑噩噩不思进取，体现出对资本主义社会的反感怀疑，对资本主义文化价值观的批判。这种怀疑和失望的态度影响到了现代主义和后现代主义文学。
在人物形象刻画上，注重精神气质的体现，带有非理性的色彩，与现代主义后现代主义的人物塑造有异曲同工之妙。
尊重读者，改变了作者中心地位。传统小说全知全能的叙述方式对读者来说缺少某种挑战，读者是文本被动的接受者。但福楼拜尊重读者，隐匿在作品中，不对作品的人物发表评价，使读者的创造性和能动性得到发挥，这与罗兰·巴特所提倡的“可写性文本”有异曲同工之妙。
英国
宪章派文学
宪章派文学出现于19世纪30-40年代，是早期无产阶级文学之一。英国产业革命的完成促进了经济的发展，也激化了劳资矛盾，宪章运动兴起。诞生于这一背景下的宪章派文学具有鲜明的政治倾向和强烈的战斗性。作者多为产业工人，作品取材现实，内容丰富，反映劳动人民的生活和斗争，主要体裁是诗歌，特别是群众喜爱的歌谣体和圣诗体诗歌。代表诗人有琼斯和林顿等。
早期：
第五节：查尔斯·狄更斯（1812-1870）
19世纪英国杰出的小说家，现实主义文学的代表。其现实主义小说思想丰富复杂，真实展现了英国资本主义扩张时期广阔的社会图景，揭示了维多利亚盛世背后严峻的社会问题，广泛而深入地探索人性，主张仁爱宽恕的人道主义思想。艺术上，创作一种感受型的现实主义，笔触饱含感情，场面壮阔；善于通过象征和对比手法来渲染氛围，揭示小说主题；采用悬念、倒叙、插叙多种叙事方法，情节曲折起伏；善于用对立式划分和漫画化手法来塑造人物形象；语言简洁精炼，生动形象。狄更斯在英国文学史上享有崇高的地位，代表作有《双城记》、《艰难时世》、《老古玩店》等。
圣诞精神
英国现实主义小说家狄更斯在《圣诞欢歌》、《双城记》等作品中宣扬了以仁慈为核心的圣诞精神。他呼吁人们勿以暴力抗恶，用仁爱宽恕的精神来对待敌对阶级，凡是以暴抗恶，违反这种基督教仁慈精神的人物，必将自食后果。《双城记》中梅尼特医生和卡尔登是这种圣诞精神的化身。
《双城记》
英国小说家狄更斯的长篇小说，英国现实主义的代表作。以法国大革命为背景，以伦敦、巴黎为舞台，通过得伐石太太和医生梅尼特等人的故事，揭露了贵族与平民之间的尖锐对立，揭示了大革命的历史必然性和正义性，同时否定暴力革命，提倡宽恕仁爱的人道主义思想。艺术上，结构多元整一，多线索交织并进；感受型的现实主义，叙述饱含感情，场面壮阔雄浑；通过象征对比手法来渲染气氛，揭示主题；运用悬念、倒序、插叙多种叙事手法，情节曲折起伏；语言简洁精炼，生动形象。
《双城记》是部历史小说，但处理的却是现实问题
小说探讨了法国大革命爆发的原因，肯定了大革命的正义性；
作者虽然肯定了大革命的必然性和正义性，却反对革命暴力和大规模的群众运动；
狄更斯在小说中极力宣扬个人的道德修养和道德感化。
简答：《双城记》的思想艺术特征
思想内容
以1840年法国大革命为背景，以巴黎和伦敦为舞台，描写了法国贵族厄弗里蒙地侯爵、农民得伐石太太、医生梅尼特及其家人的故事，反映了贵族与平民之间的尖锐矛盾，揭示了法国大革命的历史必然性，肯定了法国大革命的正义性。
同时否定革命暴力，宣扬通过个人道德修养和仁爱宽恕来感化统治阶级，表现了其人道主义思想的局限，无法正确认识大革命的功过是非。
艺术成就
多元整一的结构。小说线索繁多，但通过人物、情节和故事使不同的故事线索相互联系，具有丰富性和整一性。例如通过梅尼特医生的女儿露茜的人生经历，将不同的线索串联在一起。
感受型的现实主义创作方法。一方面立足历史事实，正面描写法国大革命。另一方面，饱含感情的表达了作者的主观态度。
善于利用象征、对照来渲染气氛，揭示主题。狄更斯巧妙地运用两种对比鲜明的色彩——红色与金色——来拓展和深化小说的主题。如“红酒”意象，红色象征了封建贵族统治下人民群众的血，暗示了人民中有些人会因为大革命而流血牺牲，而有些人则会变得疯狂嗜血。又如反复的旋律“足音回响”，一组是“凶猛而又狂暴”的革命群众的脚步声，渲染着暴力革命的危险和疯狂。另一组则是父亲踏踏实实、稳稳当当的脚步，象征着仁爱和幸福。
灵活运用了悬念、倒叙、插叙等多种叙事手法，增加了故事的戏剧性。
语言简洁精炼，生动形象。用精炼的语言描写革命场面，生动逼真，同时也表现出黑色幽默的色彩。如写到断头台时：“它是治疗头疼的特效药。它防止头发变白绝对有效，它能使面色特别白嫩，它是国家牌剃刀，能把一切剃得一干二净。”简直可视为黑色幽默。
第六节：勃朗特姐妹
文学史上并称勃朗特三姐妹
夏洛蒂·勃朗特（1816-1855）
《简爱》
十九世纪英国的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。小说通过简爱和罗切斯特的爱情故事，揭露和批判了不合理的资本主义社会，热烈的表达了女性对独立、自由和平等的强烈渴望。
艺术上，首先，小说将女主人公丰富的感情世界描写与社会弊端揭示相结合，是现实主义与浪漫主义之统一；其次，人物个性化突出，塑造了简爱这个富有反抗精神的时代新女性；再次，善于安排情节，故事性强；语言质朴无华，富有浓厚的地方色彩和哥特式小说的神秘性，并带有强烈的自传色彩。
艾米莉·勃朗特
呼啸山庄
十九世纪英国女作家艾米莉·勃朗特的代表作。小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂．外出致富回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。
简答：《呼啸山庄》的思想艺术特征
思想主题
展现了希刺克厉夫和凯瑟琳心灵挣扎的历程，对他们的爱情悲剧给予同情，揭示了冷酷的社会制度和门第观念对爱情和人性的扼杀，表现了渴望爱情友谊的人们孤独和绝望的情绪。
通过两个庄园的没落，揭示了农村地主阶级走向衰亡的悲剧命运。
表现了文明与自然的冲突，呼啸山庄的凯瑟琳和希刺克利夫代表自然，而画眉山庄的林顿家族则代表文明。
艺术特征
现实主义与浪漫主义相结合的特点，既具有强烈的批判色彩，用以丰富的艺术想象力将超越生死之爱表现得惊心动魄，情景交融，具有超越性和诗性。
不同叙述人的第一人称进行叙述，自由地在时间和视角间进行切换，打破了传统的线性模式，表现出现代小说的特征。
塑造了性格鲜明的人物形象，比如希刺克厉夫冷酷残忍的复仇者形象。
大量使用象征手法，运用生动的场景和自然环境来营造有象征性的气氛。如“呼啸”是当地的方言，即“风啸雨吼”，代表着暴风雨似的生活原则。
语言个性化。丰富多彩的语言参与塑造人物，表现主题。
安妮·勃朗特
简答：比较分析《简·爱》和《呼啸山庄》
《简·爱》和《呼啸山庄》分别是英国现实主义女作家夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特所作长篇小说，英国现实主义小说的代表作。两部作品在主题、内容、人物形象、叙事和风格等方面都表现出了相同性与差异性。
从主题来看，两部小说都反映了女性主义主题，都表达了女性渴望独立自主的强烈愿望，抨击了男权社会对女性的歧视和压迫。但《简·爱》在一定程度上妥协顺从于男权话语，为简·爱和罗切斯特的感情呈现了一个完美结局；而《呼啸山庄》则通过凯瑟琳和希刺克利夫的毁灭在想象中彻底颠覆了男权社会的一切秩序，批判色彩更为强烈。
从情节内容来看，两部小说都借助男女主人公的爱情故事来表现广阔的社会现状，揭示社会问题。但《简·爱》主要是叙述了孤女坎坷的人生经历、对爱情平等的执着追求最终如愿以偿的故事，表达了对不合理旧习俗和偏见的反抗；而《呼啸山庄》则通过凯瑟琳和希斯克利夫的爱情悲剧和希刺克厉夫的的复仇，揭示了农村地主阶级走向衰亡的命运，还探讨了自然与文明的关系。
从人物形象来看。两部小说都塑造了敢于反抗的新女性形象，但是他们各自命运、性格发展、命运归宿不同。《简·爱》是从正面描写了一个毫不妥协的女性形象，其反抗贯穿一生，涉及到社会不公和性别不平等等，最终获得了幸福的结局；而《呼啸山庄》女主凯瑟琳天性活泼任性，从小就是一个男性文化的叛逆者形象，但长大后却自私虚荣，抛弃了希刺克利夫。作者从反面呈现了归顺男权文化的可怕后果，以及反抗的必要性和迫切性，表达了更加强烈的女性主义意识。
从小说的叙事来看，两部小说都采用了第一人称的叙述方式。《简·爱》通过女主人公的叙事，塑造了一个独立自主的女性形象，有着强烈的自传性；而《呼啸山庄》则通过几个叙事者的第一人称叙述，自由在时间和角度上进行切换，打破了传统线性叙事，更富有现代特色，也增加了小说的真实可信。
从小说的风格来看，二者都是浪漫主义与现实主义的结合，体现出哥特小说的影响。但《简爱》的风格以现实主义为主，表达了一个备受社会压制的女性内心的愤懑，富有抒情色彩，而《呼啸山庄》则更多采用了象征手法，将情感的抒发与自然风光的描写结合起来，具有诗性和神秘性。
从小说的手法来看，二者都善于运用象征、梦境等手法，增添小说的梦幻色彩。夏洛蒂和艾米莉借用了相同的象征和意象：梦幻和火焰 ，但二人对它们的操作和赋予的意义却不尽相同。相比之下，《呼啸山庄》中的意象较为稳定并形成对比，尤其对房屋和炉火的描述。《简·爱》中的意象是可变的，火焰可以用来象征愤怒、感情和友谊。
《简爱》和《呼啸山庄》最大的不同在于简爱发出的呼声代表了“我”，而希刺克历夫和凯瑟琳的呼声代表了“我们”。前者的爱情是今生的、现实框架之内的，后者则是彼世的。这就是20世纪现代主义文学的兴起后《呼啸山庄》备受推崇的原因。
总而言之，这两部作品是女性主义文学在19世纪所取得的突出成就，其思想艺术上的独创性也彰显了女性主义文学的多样性和丰富性。两部小说，都对后世的女性文学传统产生了深远的影响。
德国
海涅
德国杰出诗人、散文家。19世纪上半叶从浪漫主义转入现实主义的重要诗人，其创作折射了德国文学由浪漫主义向现实主义的过渡。其早期创作多为抒情诗，体现了浪漫色彩，作品为《歌集》。后来随着思想的成熟，开始向现实主义转变，写出了富有战斗精神的政治诗和讽刺诗，暴露德国社会现实的黑暗，抨击了宗教、道德和法律方方面面的不合理，向人们传达社会革命的新思想。艺术上，融合浪漫主义与现实主义，将抒情和叙事相结合，语言具有犀利的讽刺色彩。代表作有《德国，一个冬天的童话》和《西里西亚纺织工人》。
《德国，一个冬天的童话》
德国诗人海涅所作诗歌。它暴露了德国社会现实的黑暗，批判了宗教、道德和法律方方面面的不合理，向人们传达社会革命的新思想。艺术上，融合了现实主义与浪漫主义；采用游记作为全诗的结构形式；抒情和叙事相结合；多处采用直接对话的方式，使诗句生动活泼；语言犀利讽刺。《德国，一个冬天的童话》是一部标志着德国浪漫主义进一步发展，预示着现实主义即将登台的里程碑著作。
俄国
40年代
第八节：尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理（1809-1852）
《死魂灵》
俄国现实主义作家果戈理的代表作。他通过骗子乞乞科夫收购死去农奴户籍这一经历，广泛描写了19世纪初俄国的社会生活，深刻批判了唯利是图的新兴资产者、腐朽没落的官僚阶层和作为农奴制支柱的贵族地主，揭示了农奴制的腐朽和地主阶层即将衰亡的历史趋势。艺术上，细节描写平实逼真；通过高超的肖像描写技巧，塑造了典型化地主群像；“含泪的笑”讽刺风格；人物语言丰富多彩，广泛利用口语、方言、俚语和谚语，赋予每一个地主以个性化的语言。《死魂灵》是果戈理创作的最高成就，也是充分体现了民族特色的俄国现实主义代表作。
简答：《死魂灵》的思想艺术特征
思想主题
通过骗子乞乞科夫收购死去农奴户籍这一经历，广泛描写了19世纪初俄国的社会生活，深刻批判了唯利是图的新兴资产者、腐朽没落的官僚阶层和作为农奴制支柱的贵族地主，揭示了农奴制的腐朽和地主阶层即将衰亡的历史趋势。
艺术特色
平实逼真的细节描写。通过景物和人物环境的细致描写，真实地再现了现实生活，凸显了几个地主的不同个性。
高超的肖像描摹技巧，塑造了典型化的地主群像。在表现贵族地主共同的阶级属性之外，还通过每个人的外貌特征、生活环境以及对乞乞科夫的接待，刻画了不同地主的独特个性。
“含泪的笑”也是其创作的一大特色。作者将人物外表的高尚正经与内心的卑劣丑恶形成对比，对现实的一切腐朽堕落予以讽刺嘲笑，同时，对祖国的命运前途充满了关切和忧虑，对人物的同情和哀婉引人落泪。
语言丰富多彩。广泛运用口语、方言、俚语和谚语等民间语言精华，赋予每一个地主以个性化的语言。
五六十年代大步向前走，平民知识分子加入，出现一大批卓有成效的作家
七八十年代，俄国现实主义文学达到了鼎盛时期
第九节：费多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（1821-1881）
俄国19世纪杰出小说家，被称为现实主义大师和现代主义先驱。其小说创作批判了封建专制和资产阶级，同情下层人民，体现出民主主义立场，同时提倡宽恕仁爱的宗教思想，将俄罗斯的民族出路归结于宗教救赎。艺术上，善于塑造人格分裂的底层人物；心理描写具有深度，擅长用内心独白、意识流和梦幻等手法来表现人的病态心理；结构上表现出复调小说的共时性特征；作者叙述转变为主人公叙述，叙述视角多变。代表作有《卡拉马佐夫兄弟》、《罪与罚》、《群魔》等。陀思妥耶夫斯基小说创作艺术的独创性和现代性，对20世纪作家提供了多方面启示。
卡拉马佐夫气质
俄国现实主义作家陀思妥耶夫斯基在其长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》中塑造的一类恶劣的带有遗传性的家族气质。老卡拉马佐夫贪婪、纵欲、暴力、狠毒和虐待狂的性格，正是卡拉马佐夫气质的代表，而他的儿子们几乎从各个方面继承发展了这种气质。卡拉马佐夫气质是腐败堕落的俄国社会精神的产物，作家借此来对俄国的社会黑暗进行了揭露批判。
《罪与罚》
俄国作家陀思妥耶夫斯基所作小说，俄国现实主义的代表作。通过穷大学生拉斯科尔尼科夫犯罪杀人，最终在宗教思想感化下获得新生的故事，批判了资本主义社会的罪恶，表达对下层人民的同情，同时宣扬了他仁爱宽恕的基督教思想。艺术上，心理描写具有深度，善于通过人物内心独白、梦幻和意识流等手法来揭示人物的病态心理；塑造了人格分裂的下层人物的形象；心理对位体的结构，根据主人公思想阶段来展开布局；作者叙述转变为主人公叙述，叙述视角多变；结构上表现出复调小说的共时性结构。《罪与罚》艺术上的创新体现出现代性特征，对20世纪作家产生了重要影响。
简答：《罪与罚》的思想艺术特色。
思想内容
小说真实地展现了19世纪中叶俄国城市贫民的悲惨遭遇，表现了作者对贫苦人民的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的痛恨。
通过拉斯柯尔尼科夫信奉超人理论的失败，否定了极端个人主义，继而否定了俄国西化的社会道路和思想。
通过主人公的悲剧和救赎，宣扬了仁爱宽恕的宗教思想，将俄罗斯的民族出路归结于宗教救赎。
艺术特色
深刻的心理描写。通过内心独白、意识流、梦幻等手法的运用，展示了人物激烈的内心斗争和病态心理。小说被誉为“一份犯罪的心理报告”，作者善于心理剖析，尤其是善于揭示主人公的内心分裂。
结构上体现出复调小说的共时性特征，让不同人物声音和观念彼此独立地表达，比如拉斯科尔尼科夫的超人哲学、索妮娅的宗教思想和地主的无耻哲学形成复杂的对话关系。
塑造了人格分裂的下层人民形象，拉斯柯尔尼科夫既善良正直又残忍冷酷。
心理对位体的结构，根据主人公思想阶段来进行布局。
作者叙述转变为主人公叙述，叙述视角灵活多变。
复调小说
“复调”本为音乐术语，指多声部音乐。巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出复调小说理论，指陀氏的小说艺术特征。巴赫金认为，陀氏的小说有不同于独白式小说的艺术思维，“有着众多各自独立而互不相容的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调”。复调小说有以下特征：主人公并非作者描写的对象和客体，而是具有独立意识的主体，与作者地位平等；小说的主旨不在于表现人物和情节，而是表现各自不同的声音和意识；作者和人物全面对话，地位平等，形成类似于交响曲的结构。
第十节：列夫·托尔斯泰（1828-1910）
俄国现实主义文学最杰出的代表，被列宁称为“俄国革命的一面镜子”。他的小说创作广泛展现了俄国社会的方方面面，批判俄国专制制度和农奴制，无情揭露社会黑暗，表达对农民的同情，同时宣扬其宗教改良的思想。艺术上，社会全景式的描写，如史诗般壮阔；心灵辩证法的心理描写方法，展现人物心理的千变万化；结构巧妙严密，多以人物的经历来展开叙述；善于塑造“忏悔的贵族”的典型形象。代表作有《战争与和平》、《复活》和《安娜·卡列尼娜》。
托尔斯泰主义
托尔斯泰世界观转变之后，站在自由贵族的立场，从宗法制农民的角度彻底否定了俄国专制制度和农奴制度，幻想以改良主义来协调贵族和平民的关系，他改良社会的政治主张被称为托尔斯泰主义。包括：不以暴力抗恶、道德的自我完善、宽恕博爱。托尔斯泰主义的核心内容是宗教伦理观念，反映了他与俄国农民在思想上的联系，但是他的这些美好愿望很难在现实中实现。
心灵辩证法
托尔斯泰小说中独特的心理描写方法。车尔尼雪夫斯基高度评价了托尔斯泰的心理描写艺术，称之为心灵辩证法。其特点在于把心理描写当做艺术表现的目的，准确地把握人物心理的千变万化，并描写人物心理发展变化的全过程，关注这一过程的形态和规律，描绘一些情感和心理是怎样演变成另一些情感和心理，力求达到对人物心理的多层次展示。心灵辩证法在《安娜·卡列尼娜》中得到了充分的发展和成熟的运用。心灵辩证法对现实主义文学的发展做出了很大贡献。
忏悔的贵族
指托尔斯泰作品中的人物形象系列。这些贵族接受了进步思想的熏陶，有才华有理想有良知，但是上层社会的腐败却使他们堕落成自私自利者。后来他们通过接触社会，认识到沙皇专制的不合理，开始忏悔赎罪，从地主阶级立场逐渐转到农村宗法制的立场，批判本阶级的罪恶本质。《安娜·卡列尼娜》的列文和聂赫留朵夫是“忏悔的贵族”的典型。“忏悔的贵族”具有自传特征，真实记录了托尔斯泰的思想发展历程。
《复活》
俄国作家托尔斯泰的现实主义小说。这部小说以贵族地主聂赫留朵夫为妓女玛丝洛娃伸冤奔走为线索，展现了俄国社会广泛的社会现实，批判了专制制度和农奴制度，抨击了沙皇俄国时代的一切国家、社会、教会和经济制度，彻底否定了地主土地占有制。艺术上，社会全景式的描写，囊括社会方方面面，如史诗般壮阔；充满批判的激情，托尔斯泰在作品中大声疾呼，直接表达自己的思想；心灵辩证法的心理描写方法，展现人物心理的千变万化；结构巧妙，以聂赫留朵夫的经历为线索；细节描写和讽刺手法相结合，在细节描写中不动声色表达了作者对统治阶级的辛辣讽刺。《复活》被称为最清醒的现实主义，是一面反映俄国农民在革命中各种矛盾状况的镜子。
简答：结合托尔斯泰的《复活》，谈谈你对十九世纪俄国现实主义文学的理解
托尔斯泰是俄国现实主义文学最杰出的代表，被列宁称为“俄国革命的一面镜子”。他的长篇小说《复活》不仅是作家本人的代表作，而且以其高度的思想艺术成就集中体现了十九世纪俄国现实主义文学的特色。
集中批判了俄国专制制度和农奴制度，具有很强的战斗性和人民性。俄国批判现实主义文学是在反对农奴制的斗争中，在西欧资产阶级革命思想的影响下产生的。废除农奴制、推翻封建专制是俄国批判现实主义文学的独特主题。《复活》通过贵族地主聂赫留朵夫为妓女玛丝洛娃伸冤奔走的故事，展现了俄国社会广泛的社会现实，批判了专制制度和农奴制度，抨击了沙皇俄国时代的一切国家、社会、教会和经济制度，彻底否定了地主土地占有制，其强烈的批判色彩延续了自然派的文学传统。
急切探索社会出路，基督教人道主义思想浓厚。19世纪下半叶，俄国的社会矛盾进一步加深，许多作家在作品中表达自己对社会出路的看法，并将希望寄托于宗教思想。《复活》体现了托尔斯泰主义，即不以暴力抗恶、道德的自我完善和宽恕博爱，人道主义色彩浓厚。
继承自然派强调客观真实的文学传统。客观真实地表现现实，重视细节描写，是俄国现实主义作家的共同追求。《复活》中社会全景式的描写，既囊括社会方方面面，又深入人物内心世界，如史诗般壮阔，丰富多彩。
塑造“忏悔的贵族”人物形象。19世纪下半叶，俄国现实主义小说的人物形象已从“多余人”逐渐转变为“新人”和“忏悔的贵族”。《复活》塑造了聂赫留朵夫这一忏悔贵族的典型，通过这一具有自传性的主人公，来表达作者本人的立场观点。
心理描写技巧高超。俄国现实主义作家如屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等人，一贯注重用心理描写的手法来塑造人物形象，托尔斯泰亦不例外。他在《复活》中使用了独创的“心灵辩证法”，展现了人物心理的千变万化，披露人物内心的情感矛盾斗争。
运用讽刺的手法。果戈理以其创作奠定了俄国现实主义文学中尖锐讽刺的传统，托尔斯泰在《复活》中将细节描写和讽刺手法相结合，通过细节的展现来不动声色地达到对社会现状的不满和讽刺，极大增强了小说的批判性。
总而言之，《复活》被称为最清醒的现实主义，它代表了俄国现实主义的伟大成就，在俄国文学史上享有崇高的地位。但它同时也表现了俄国现实主义文学的局限性，比如其宗教改良的主张无疑是空想的不现实的。另外，全知全能的叙述和作者主观感情的强烈渗入，这种“可读性文本”一定程度上抑制了读者阅读的主动性和创造性。
TIPS
题目所问的是对俄国现实主义文学的理解，回答时若套用整个现实主义文学的特征如广泛反映社会现实、批判性、描写客观真实、典型环境中的典型人物等等，会让答案显得过于空泛，毫无针对性。应当尽量具体一些，集中围绕俄国现实主义的特点来作答。（所以了解各国现实主义文学不同特点是很必要的啊…）
从内容和形式两方面展开。内容上，相比其它国家，俄国现实主义的批判性和战斗性更强，而且19世纪后期作品中的宗教改良思想突出，陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰两个人的基督教人道主义思想都很明显。艺术上，可以从人物形象、心理描写、表现手法和叙述视角等方面分析，注意突出托尔斯泰的独创性，如忏悔的贵族，心灵辩证法等。
作总结的时候严谨辩证一些，俄国现实主义的局限性简单分析分析。“可读性文本”和“可写性文本”是罗兰·巴尔特提出的一对概念，学弟学妹们学过西方文论的话应该对此不陌生。学以致用，利用20世纪的文论观点来审视19世纪文学也不失为一个策略。
这种既考察基础知识又有一定开放性的题目，脑洞大一点没关系，可以展现自己观点的独到，自圆其说就行。
《安娜·卡列尼娜》
俄国作家托尔斯泰的现实主义代表作。通过安娜追求爱情和列文探索社会出路这两条线索，反映了农奴制废除后俄国社会的动荡不安和复杂矛盾，批判了贵族社会的虚伪和不合理的社会制度对人性的压抑，宣扬了托尔斯泰的宗教改良思想。艺术上，以史诗般的手法，既广泛反映现实生活，又深入人物内心世界；心灵辩证法的心理描写方法，注重对人物心理的多层次的表现；善于通过人物的外部特征来展现其内心；结构独特严谨，通过安娜和列文两条平行的线索展开。《安娜·卡列尼娜》是俄国现实主义的代表作，为现实主义的发展做出了重要贡献。
简答：《安娜·卡列尼娜》的思想艺术成就
思想内容
通过安娜追求爱情和列文探索社会出路这两条线索，反映了农奴制废除后俄国社会的动荡不安和复杂矛盾，批判了贵族社会的虚伪和不合理的社会制度对人性的压抑，宣扬了托尔斯泰的宗教改良思想。题辞“伸冤在我，我必报应”表达了托翁不能以恶报恶、以善报恶的主张。
艺术特征
社会全景式的描写，既描绘了社会现实的方方面面，又深入了人物内心世界，如史诗般丰富壮阔。
成熟运用了心灵辩证法的心理描写方法。注重描述人物心理运动变化的过程，多层次地展现人物心理，捕捉人物瞬间心理的变化。在描写列文的精神世界中，注重对其精神探索过程的追踪描写；而在披露安娜的精神世界中，则突出其内心情感矛盾的多重性和复杂性。如安娜自杀前的独白，将她处在生死的恐惧中的复杂而混乱的情感世界与心理内容真实展现出来。
通过描写人物的外部特征来揭示其内心世界。用眼神、动作来传达人物的内心情感。如安娜第一次在舞会上出现时，作者通过对她的穿着、佩带的首饰、外貌等的描写来揭示她的内心被压抑的情感。
通过内心话语的描写来直接展示人物的内心世界。其内心话语常常表现出随机性和跳跃性。
结构独特而严谨。小说叙事采用爱情和社会改革这两条平行的线索，彼此构成内在的对照，共同揭示了主题。首先，托翁巧妙的让安娜从家庭生活角度，而让列文从社会各种生活的这个途径来反映社会内容，安娜的生活展现的是城市生活，而列文就是展现的乡村的画卷。其次，安娜与列文都严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是男女主角的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。 最后，在安娜和列文故事之间安排奥布良斯基作为中间人物，将两条线索联系起来。
19世纪末期
美国
北欧
第十三节：亨利克·易卜生（1828-1906）
挪威戏剧家，现实主义戏剧的杰出代表，被誉为“现代戏剧之父”。他将现实主义手法引入戏剧领域，将戏剧作为介入社会、讨论社会问题的手段，创造了一种社会问题剧，通过对日常生活的描写，来反映资本主义社会的道德、法律、教育和妇女解放问题，主要作品有《社会支柱》、《人民公敌》、《玩偶之家》、《群魔》。后期转入心理剧创作，探讨知识分子心理活动，悲观色彩加重，象征手法突出，代表作为《建筑师》、《博克曼》。易卜生的创作革新了欧洲戏剧艺术，推进了其现代化进程，对后世作家有着深远的影响。
社会问题剧
挪威现实主义戏剧家易卜生所创作的一种戏剧。他将现实主义手法引入戏剧领域，把戏剧作为介入社会、讨论社会问题的手段，这种戏剧被称为“社会问题剧”。它反映和探讨了资本主义社会政治、道德、法律和妇女解放等问题，试图启发观众思考和改革社会弊端。艺术上，以日常生活为题材，真实客观地刻画细节，表现出现实主义特色；借助追溯法和讨论法，使戏剧既冲突集中、情节曲折，又富有思想深度；通过心理描写来塑造人物性格；语言具有表现力和动作性。易卜生社会问题剧的创作革新了欧洲戏剧艺术，推动了其现代化进程。代表作有《社会支柱》、《人民公敌》、《玩偶之家》、《群魔》。
《玩偶之家》
挪威现实主义戏剧家易卜生所创作的戏剧。通过娜拉出走的故事，探讨了妇女社会地位问题，表现了要求独立自主的女性主义思想，对资本主义社会道德、法律和宗教进行了全面的批判。艺术上，以社会日常生活为题材，深化了戏剧的现实主义倾向；运用了讨论的手法，提出问题并探讨问题，提升了作品的思想力度；采用追溯法，使戏剧冲突集中、情节曲折、结构严密；人物性格突出，心理刻画细腻生动；语言个性化，具有表现力和动作性。以《玩偶之家》为代表的社会问题剧的创作革新了欧洲戏剧艺术，推动了其现代化进程。
简答：《玩偶之家》的思想艺术特色
思想主题
探讨了妇女社会地位问题，反映女性自我意识的觉醒和要求独立自主的强烈愿望。
反映当时的社会矛盾，对资产阶级法律、道德和宗教进行了全面的批判，抨击了封建神权和金钱关系对人性的毁灭，体现出人道主义精神。
通过娜拉的离家出走来宣告资产阶级浪漫爱情观的破灭。
艺术特色
戏剧题材与情境的创新。易卜生突破传统的爱情题材，将社会日常生活搬上舞台，深化了戏剧的现实主义倾向。
运用了讨论的方法。提出并探讨社会问题成为戏剧的中心，极大加强了作品的思想深度。
运用了追溯法。将复杂的生活矛盾浓缩在精练的情节中予以表现，常常将剧情安排在矛盾发展的高潮，使得戏剧冲突集中，情节曲折，又能有条不紊地展开。
人物性格突出，心理刻画细腻生动。
语言个性化，富有表现力和动作性。擅长通过人物带有动作性的语言去表现人物的喜怒哀乐和心理的微妙变化。比如娜拉最终离家时那一声关门声“砰”。
简答：易卜生社会问题剧的成败得失
易卜生是挪威戏剧家，现实主义戏剧的杰出代表，被誉为“现代戏剧之父”。他将现实主义手法引入戏剧领域，将戏剧作为介入社会、讨论社会问题的手段，创造了一种社会问题剧，代表作有《社会支柱》、《人民公敌》、《玩偶之家》、《群魔》。社会问题剧是西方戏剧史上的一大创新，既取得了突出成就，又存在局限性。
独特成就（对现代戏剧的贡献）
在思想主题方面，社会问题剧反映和探讨了资本主义社会政治、道德、法律和宗教等多方面的问题，试图启发观众思考和改革社会弊端，体现了现实主义文学的批判性和战斗性，尤其是对妇女社会地位的探讨和独立自主的女性主义思想的体现，启发了20世纪的女性主义文学。
戏剧题材与情境的创新。易卜生突破传统的爱情题材，将社会日常生活搬上舞台，以普通人为主人公，拉近了戏剧与普罗大众的距离。
讨论法和追溯法等独特的表现手法。社会问题剧运用了讨论的手法，提出并深入讨论各种问题，引发观众关注和思考，加强了作品的思想力度，同时也参与人物性格的塑造；易卜生常常将剧情安排在矛盾发展的高潮，通过追溯的方法逐渐把矛盾的原因揭示出来，使作品冲突集中，结构紧凑，情节曲折而有条不紊。
语言个性化，富有表现力和动作性。人物的语言都符合人物的性格和身份以及剧情的发展需要，同时擅长通过人物带有动作性的语言去表现人物的喜怒哀乐和心理的微妙变化。
人物性格突出，心理刻画细腻生动。
局限性
易卜生在剧中提出并探讨了多种社会问题，但始终无法深入经济基础层面发现问题的根源，因此不可能在根本上解决这些社会问题。
企图用人道主义思想去反抗社会的不公，具有空想色彩。
在作品中，人物往往只是某个问题或某种观点的代表和传声筒，并不具备自主性和丰富复杂的性格色彩，失去了独立的审美价值。
总的来说，易卜生社会问题剧的创作瑕不掩瑜，其巨大贡献一定程度上弥补了思想艺术上的不足。社会问题剧革新了欧洲戏剧艺术，推动了戏剧的现代化进程，值得我们充分重视。
易卜生主义：文学革命的发起者胡适最早给易卜生剧作的思想冠以“易卜生主义”的名号，并且在《易卜生主义》一文中对其进行了明确的诠释。他将易卜生主义概括为两方面的内容：一是“写实主义”，敢于反抗社会、反抗传统、反抗世俗偏见的现实主义战斗精神；二是主张人的“内向”解放，树立“健全的个人主义”人生观。也有研究者将易卜生主义定义为一种易卜生式的人道主义，并且认为易卜生主义是一种审美的人文主义，充满了审美的乌托邦的伦理道德理想，代表了挪威小资产阶级的激进性、开创性和独立性，体现了“自由农民之子”的精神特性以及时代要求。作为“自由农民之子”的代表易卜生一方面运用人道主义思想武器批判封建残余思想和大资产阶级当权派的贪婪专横，另一方面凭借个人的精神反叛去追求个性彻底解放的理想世界，其思想既反映了挪威进步的小资产阶级的积极性，也折射了他们的局限性。
第三章：19世纪自然主义和其他文学流派
主要流派
自然主义
自然主义文学的特征
19世纪后期流行的，产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派。再现自然，就是真实地而不是典型化地描写日常生活。
强调客观性。作家不是道德家，不要作任何价值评判，而是解剖家。
突出的科学性。认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。
要求描写达到一种科学性的精确，认为创作就是一种实验的过程。
梅塘集团
法国的莫泊桑等人集体发表的《梅塘之夜》是自然主义文学的宣言书。
得名于短篇小说集《梅塘之夜》。左拉周围聚集了一些年轻作家，其中就包括莫泊桑和于斯曼，他们经常在左拉的家中聚会，决定以普法战争为背景写作小说，结集起来以左拉别墅所在地梅塘的名字命名为《梅塘之夜》出版，其中就收录了莫泊桑的代表作《羊脂球》。该小说集的出版让莫泊桑一举成名，而“梅塘集团”的称呼也传播开去。梅塘集团的成员标榜自然主义，反对浪漫主义，其创作都不同程度具有自然主义文学的特征
第二节：艾米尔·左拉（1840-1902）
左拉是自然主义文学的理论家和代表作家。他创作了《卢贡-马尔卡家庭》，反映了“第二帝国时代一个家庭的自然史和社会史”。左拉的创作跟其自然主义文学理论和创作观念并不完全重合，部分作品超越了自然主义，而达到了现实主义文学的高度
自然主义的领袖
艺术特色
巨细无遗地描绘现实，排斥想象，有一种实录生活和照相的特征。左拉作品中，充斥着不少情欲场景的描写，如《萌芽》中男女工人之间淫乱的性关系、《娜娜》中女主人公的妓女生活和同性恋情等等。而对自然主义作家来说，场景的描写关键在于客观和真实。具体的场景根据情节的发展而展开，不会因与伦理道德相悖而刻意强加或回避。
擅长描写群众场面，忽略典型的创造；追求人物的气质特点以及与生理病理的关系。如《萌芽》中描写了大规模的工人暴动场面，塑造了人物群像。但左拉秉持着自然主义客观性的原则，对矿工的某些下流和野蛮的行为，同样进行了细致入微的描写，某种程度上损害了人物的典型性。主人公艾蒂安因打工头耳光被开除，作者将之描写为酒醉发疯的狂行，归为遗传的影响。缺乏对其社会意义的揭示，直接或间接影响、削弱了主题的揭示。
淡化情节，不追求戏剧性，按照生活的“本来面目”反映现实。如《小酒馆》中，左拉运用了大量下层工人阶级的粗俗滥语、描写了血淋淋的暴力场面，以此揭示这个贫穷和堕落的阶级。
将压迫人、扭曲人的社会现象拟人化，从而描写物对人的异化。显得生动形象。
强调叙事的客观冷峻，反对作家在作品中进行价值评判和表露思想感情。在《居斯塔夫·福楼拜》一文中，左拉曾提到“自然主义小说家喜欢完全消失在他所描绘的行动后面。 他是隐藏在戏剧之后的导演”。 左拉在文学作品中想要隐藏的就是自己作为“叙述人”的身份，营造一种“故事自己叙述自己”的意象。
《卢贡-马卡尔家庭》
法国自然主义作家左拉的小说集，它的副标题为“第二帝国时代一个家族的自然史和社会史”。它是继《人间喜剧》后的又一部由多本长篇小说汇集而成的总集。
为了研究一个家庭的血统和环境问题，以及研究整个第二帝国时代，左拉创作了这套多卷本作品集。它以第二帝国时期和第三共和国早期为背景，描写了一个家族五代人的生活，既表现了遗传等生理因素对人物形象和命运的影响，也在客观上广泛地反映了法国 19 世纪后期的社会生活，涉及政治、军事、宗教、经济和日常生活等众多领域，其中《小酒店》、《娜娜》和《萌芽》等为这部总集的代表作
为了研究一个家庭的血统和环境问题，以及研究整个第二帝国时代，左拉创作了这套多卷本作品集。它以第二帝国时期和第三共和国早期为背景，描写了一个家族五代人的生活，既表现了遗传等生理因素对人物形象和命运的影响，也在客观上广泛地反映了法国 19 世纪后期的社会生活，涉及政治、军事、宗教、经济和日常生活等众多领域，其中《小酒店》、《娜娜》和《萌芽》等为这部总集的代表作
《萌芽》
法国自然主义文学的代表作。描写了煤矿工人为反抗资本家的剥削而进行的斗争，暴露了资本主义社会普遍存在的社会问题，展现了工人阶级的集体力量，赞美了他们大公无私，团结一致和英勇拼搏的精神。艺术上，善于描写工人罢工等群体画面，忽略典型的创造；描写精致入微，给人一种实录生活和照相的印象；使用象征手法，有一定的抒情色彩。
第一部正面描写产业工人罢工的小说
《泰莱丝•拉甘》：是左拉的第一部自然主义小说。
第三节：居伊·德·莫泊桑（1850-1893）
法国小说家，被称为世界短篇小说巨匠。他的短篇小说取材广泛，展现了普法战争前后法国社会的风俗画卷，揭露了资本主义社会多方面的丑恶卑劣，暴露了小资产阶级和公务员爱慕虚荣，势利庸俗的精神特点。艺术上，构思布局十分精妙，开端结局往往出奇致胜；描写了社会的各色人物，擅长塑造小资产阶级和农民形象；语言纯粹朴素，简洁明快，准确有力；叙述客观中立，采用白描手法，表现出简洁紧凑又含义深刻的特点。代表作有《羊脂球》、《漂亮朋友》。
与契诃夫齐名
创作题材
普法战争
如《米隆老爹》《两个朋友》《菲菲小姐》
小资产阶级和公务员
写资产阶级的风俗习尚，揭露资产阶级的腐化堕落和拜金主义，嘲讽小市民的追求浮华与爱慕虚荣。如《我的叔叔于勒》《项链》（玛蒂尔特）。
农村生活
怪诞故事
爱情婚姻家庭生活
艺术特色
构思精巧。 《羊脂球》中把贵族、资产阶级、教会人士、反对党人、下层阶级等10人安排在一辆马车上，这实际上是法国社会的一个缩影，起到以小见大的作用。
生动逼真的细节描写和鲜明的对比手法。 细节：羊脂球带了一个装满食品的篮子，说明她不甘做亡国奴，决心逃出敌占区的爱国精神。 对比：“下等人”和“上等人”，前两次在车上对待饥饿同伴的态度的对比；多特旅馆对待普鲁士军官无礼要求的态度对比。
象征主义
从浪漫主义中分离出来的一种文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想、暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及交感手法。代表诗人有兰波、魏尔伦、马拉美。
简答：象征主义的思想艺术特色
思想主张
认为精神世界和自然世界互相应和，互相沟通，致力于挖掘自然与人之间的内在联系。
表现出对现代资本主义文化深切的危机意识，试图用艺术来超越平庸虚假的社会现实。
热衷于写主观感受和畸形心理，表现死亡、虚无、绝望、病态等颓废悲观的情绪。
艺术特色
大量描写城市中的丑恶现象和忧郁情绪，化丑为美，丑中见美。
注重表现内心的真实，借助外物来表现内心感受，将哲理意蕴寓于具体可感的形象中。
借助联想、象征、暗示和通感等手法，使诗歌朦胧晦涩、充满神秘感。
追求诗歌的音乐效果，讲究语言和韵律之美，形式多优雅工整，简练精粹。
第四节：波德莱尔
法国诗人，象征主义文学的先驱，现代主义鼻祖
他的诗歌多借助外在事物来表现内心世界，表达内心的忧郁苦闷，批判资本主义社会的平庸丑恶，展现现代人的精神危机。艺术上，以丑为美，化丑为美，革新了传统美学观念，拓宽了诗歌题材；提出了感应说，运用通感手法，描写人与自然、人的各种感觉之间的相互联系；采用象征手法，将哲理意蕴寓于具体可感的形象中，使诗意深邃而神秘；语言精妙简洁，富有音乐性和节奏感。代表作有《恶之花》、《巴黎的忧郁》。波德莱尔的诗歌主张及其创作，对20世纪现代主义作家产生了深远的影响。
《恶之花》
象征主义诗歌的代表作。诗歌表现现代都市的丑恶和现代文明的虚伪，抒发了个人的苦闷，揭示了现代人精神世界的贫乏空虚。
它是第一部典型的象征主义作品，它的问世标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现，也是后来各种现代派文学流派和著作的总根源
简答：《恶之花》的思想艺术特色
思想主题
全诗分为《忧郁与理想》、《巴黎风光》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》六部分，表现现代都市的丑恶和现代文明的虚伪，抒发了个人的苦闷，揭示了现代人精神世界的贫乏空虚。
艺术手法
以丑为美，化丑为美。诗人将大都市的丑恶现象和肮脏污浊作为诗歌表现的对象，比如《腐尸》一诗中，刻画了蛆虫从腐烂的肚子中爬出的画面，惊异骇人。
使用了通感手法，展现了大自然万物之间、人与自然之间、人的各种感觉之间的相互联系相互应和。如《秀发》中，头发的清香引发了诗人味觉、视觉和嗅觉等多方面的丰富感受。
运用象征的手法，借意象来表达哲理意蕴。《忧郁之四》中，诗人通过雨水、蝙蝠、监狱和蜘蛛、黑旗等多种意象，来暗示自己巨大的精神压抑。
语言精妙简洁，富有音乐性和节奏感。采用了散文诗的形式，赋予诗句跳跃感、灵动感。
简答：波德莱尔《恶之花》对欧美文学的影响
波德莱尔是法国诗人，象征主义文学的先驱，其代表作《恶之花》思想艺术的创新，直接影响到象征主义文学的出现，开启了现代主义文学新气象，对现代主义不同流派有着不同程度的影响，因而被称为“现代主义先驱”。
波德莱尔认为外在现实是虚幻的，只有内心感受才是真实的，因此其诗歌着力开拓内心世界，借助外在事物来表现“内心的真实”。
以丑为美，化丑为美。《恶之花》大量描写了都市肮脏污浊事物，揭示了资本主义社会的平庸和丑恶，这种对现实的强烈否定体现了对现代文化的危机意识。
抒发个人的苦闷、孤独和狂躁等精神状态，通过呻吟哀嚎、疯狂吼叫来表现现代人巨大的精神压抑，具有强烈的非理性色彩。
运用了联想、象征、暗示和通感等手法，使诗意朦胧晦涩，充满神秘感，主题具有多重性。
追求形式美，重视形式对内容的塑造作用，讲究语言锤炼，诗歌富有音乐性和节奏感。
继波德莱尔《恶之花》之后，在 1890前后出现了魏尔伦的《诗的艺术》、兰波的《醉舟》、马拉美的《牧神的午后》等著名的象征主义诗篇且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派
欧美文学下
第一章：20世纪欧美现实主义文学
文学概况
现实主义文学的基本特点
简答：20世纪现实主义文学的思想艺术特色
思想主题
继承了19世纪批判现实主义的人道主义精神，揭露和批判社会黑暗，支持社会主义革命和人民群众的自由解放，常常从阶级观念和社会主义思想角度观察社会问题，描绘社会现实。
力图全面真实地反映一个时代的社会生活。善于从一个家族的兴衰史来全面展现社会历史的变迁。
受十月革命和国际无产阶级革命运动的影响，无产阶级的生活和斗争越来越多地成为现实主义文学反映的内容。
受两次世界大战的影响，现实主义作家纷纷表现反法西斯的主题，抒发爱国主义激情。
艺术特色
频频出现长河小说、多卷本小说，以巨大的容量来全面反映社会历史的变迁。
受现代主义文学的影响，吸收了象征、意识流、荒诞、变形、时序颠倒等现代主义的表现方法。
注重表现心灵世界，运用内心独白、回忆、梦幻等手法，呈现出内向化、主观化的特点，淡化了情节和典型人物的塑造。
长河小说
即多卷本小说，20世纪现实主义小说的一种类型。通常以一个家庭的兴衰和一个人物的一生遭遇为线索，深入全面地反映社会历史的变迁。这种小说的优点在于，内涵丰富，容量巨大，气势雄浑，有史诗的规模；同时，脉络清晰，一气呵成，在结构上显得严密完整，深得20世纪现实主义作家的喜爱。代表作有罗曼·罗兰的《约翰克里斯朵夫》、德莱塞《美国的悲剧》、托马斯·曼《布登勃洛克一家》。
英国
英国是这一时期现实主义文学最卓有成就的国家之一，在小说和戏剧领域都取得了丰硕的成果，现实主义作家人数众多，而且出生于工人阶级的知识分子越来越多的加入进来，为英国现实主义文学融入了新的血液。萧伯纳、劳伦斯、高尔斯华绥、毛姆等为突出代表
第二节：戴维·赫伯特·劳伦斯（1885-1930）
20 世纪英国文学史上最重要的作家之一。他是一位出生于矿工家庭的作家，创作形式广泛，囊括了小说、戏剧、诗歌、散文创作，而最能代表其文学成就的是小说创作，代表作为《儿子与情人》《虹》和《查特莱夫人的情人》。
《虹》
思想内容
通过描写布兰温一家三代人恋爱婚姻的故事，小说展示了他们在两性关系上的痛苦体验，揭示了资本主义文明中人与自然、人与社会、人与人、人与自我的异化关系，批判了资本主义物质主义和工业文明，表现了现代人的困惑和挣扎，反映了人们希望挣脱精神枷锁、建立和谐的两性关系、追求新生活的强烈愿望。
艺术特色
由现实主义向现代主义转变，表现出由外向内转的趋势。小说一方面真实地再现了现代资本主义社会的客观生活和物质形态，另一方面又热衷于描绘在自然本能驱使下人物的心理与情绪状态，具有现代小说心理探索的内倾性特征。
结构上，呈现出历时的时间结构与共时的空间结构的融合。小说以一家三代人的爱情和婚姻为主线，但是三代人对两性关系的心理体验以及这些体验的对照，又使得小说的内在心理共识结构得到了突出。与此相一致，劳伦斯还在叙述和文体上进行了创新性尝试。
独特的象征风格。劳伦斯喜欢用象征手法去表现人的心理
情绪，一切大自然的现象在他的作品中几乎都被赋予了人类精神之灵光。
情绪，一切大自然的现象在他的作品中几乎都被赋予了人类精神之灵光。
法国
法国现实主义在 20 世纪迎来第二个高潮，小说创作十分繁荣，着力从家庭剖析社会，关注国际上的民族解放运动和反法西斯斗争，敏锐把握了时代脉搏。法郎士、罗曼·罗兰、杜加尔、马尔罗、莫里亚克、纪德等为杰出的代表。
第三节：罗曼·罗兰（1866-1944）
《约翰·克利斯朵夫》
艺术特色
浓厚的音乐色彩。小说的结构具有音乐性，各卷如同乐章，分成序曲、发展、高潮和结尾，气势浩荡，犹如奔腾的长河。克里斯多夫是乐曲中的主音，处于核心地位；奥利维、安多纳德和葛拉齐娅是其余的基本音，他们都倾向并围绕着主音。
注重内心描写，展现人物思想和感情的探索过程，尤其擅长刻画音乐家对音乐精神的深刻理解。
塑造了个性突出，并具有代表性的人物形象。罗曼•罗兰以贝多芬为原型，融合了欧洲其他音乐家的生平材料，将克里斯多夫塑造成 20 世纪音乐家的代表，表现了时代的精神特征。
语言简单朴素，不加雕琢，但是却
蕴含了深刻的精神内涵。
蕴含了深刻的精神内涵。
小说还开创了一种“长河小说”的形式，展现了广阔的社会内容，具有史诗性质
美国
这一时期美国现实主义作家的创作将美国文学推向了高峰。一些具有世界影响力的作家从中产生，欧亨利、杰克伦敦、海明威、德莱塞和塞林格等为突出代表。他们透过美国的繁荣，揭露了社会矛盾和精神危机，表现出清醒的现实主义批判精神。此外，从 20 世纪中期开始，美国少数族裔文学取得了巨大成就，黑人文学、华裔文学和犹太文学等都成果丰硕。
第五节：弗·司各特·菲茨杰拉德（1896-1940）
20世纪杰出的美国小说家
迷惘的一代代表作家之一
20年代富人的分析家
《了不起的盖茨比》
第六节：厄内斯特·海明威（1899-1961）
海明威是“迷惘的一代”的代表作家，20 世纪 30 年代则以“反战”而著称，
主要作品有《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》和《过河入林》等。《老人与海》是其最著名的作品，标志着海明威一生创作的顶峰。1954 年，他因“精通叙事艺术”和“对当代风格所发生的影响”而荣获诺贝尔文学奖
主要作品有《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》和《过河入林》等。《老人与海》是其最著名的作品，标志着海明威一生创作的顶峰。1954 年，他因“精通叙事艺术”和“对当代风格所发生的影响”而荣获诺贝尔文学奖
被西方评论界誉为“两次世界大战中世界上最有名望的作家
《老人与海》
艺术特色
简洁、清新、干净的散文文体风格。《老人与海》力求简洁，没有任何艰深难懂的词汇，避免使用形容词等修饰语言
含蓄、凝练的意境。海明威提出了创作上的“冰
山”原则，将八分之七的内容隐藏在语言之下予以表现，只写老人与鱼的博斗，而将时空背景等隐去，既突出了桑提亚哥的拼博精神，也赋予其形象以深远的隐喻意义
山”原则，将八分之七的内容隐藏在语言之下予以表现，只写老人与鱼的博斗，而将时空背景等隐去，既突出了桑提亚哥的拼博精神，也赋予其形象以深远的隐喻意义
善于使用比喻、象征、重复、对比等生法，《老人与海》中的大海、马林鱼、鲨鱼、老人和小孩等都具有丰富的象征意义
迷惘的一代
“迷惘的一代”语出美国作家斯泰因对海明威及其创作的评价，后成为以海明威为中心的文学流派的名称。一战后一些美国作家组成这一派，影响扩展到欧洲其它国家，以海明威和菲茨杰拉德为代表。这些作家大多是在第一次世界大战中应征入伍的年轻人，在战争期间饱受身心创伤，在战争结束后失去了人生理想和生活目标，找不到出路，在孤独、迷惘、彷徨中以一种玩世不恭的态度进行消极反抗。“迷惘的一代”的创作，真实地反映了战后年轻人迷惘苦闷的精神状况。海明威的作品《太阳照样升起》《永别了武器》为“迷惘的一代”的代表作。
冰山理论
1932 年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。
其内涵是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”
象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注
其内涵是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”
象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注
第七节：玛格丽特·米切尔（1900-1949）
仅凭《飘》就获得较高文学声誉的的美国女作家
飘
取得成功的原因
在真实的历史生活背景上塑造了一系列丰满的立体感强的原形人物
取得了独特的艺术成就
小说以时间先后为顺序，以女主的故事为中心线索，形成严谨的结构
出色的心理描绘增加了艺术魅力
情节曲折紧张，具有通俗文学的传奇色彩
第二章：20世纪俄苏文学
19 世纪末 20 世纪初。俄国文化迎来了新的高潮时期，史称“白银时代”。
社会主义现实主义
第二节：马克西姆·高尔基(1868-1936)20世纪苏联文学的奠基人
母亲
艺术特色
现实主义与浪漫主义的结合。小说中的“五一游行”、“法庭审判”，都是现实生活的真实写照，真实地展现了俄国无产阶级斗争的壮丽图景。同时，小说中的人物熔铸了浪漫主义的理想色彩，充满了对美好未来的憧憬和对共产主义的坚定信念。
成功塑造了无产阶级战士和革命家形象。无产阶级革命战士在小说中成为主人公，这是文学史上首次塑造的真实生
动的工人革命家典型形象，开创了无产阶级文学的新纪元
动的工人革命家典型形象，开创了无产阶级文学的新纪元
小说善于以发展的眼光展现人物性格的成长，揭示人物心理的变化。例如，小说描写了母亲对宪兵的态度由恐惧、仇恨到鄙视的发展过程，展现了其性格的觉醒。
体现了现代和传统相结合的特点。小说的构思采用了人物
精神成长的传统模式，但展现的是工人革命家新道德面貌的形成过程；采用第三人称全知叙事与第三人称限制叙事相结合的方法，既展示了工人运动的全貌，又突出了运动中个体的独立性和主体性。
精神成长的传统模式，但展现的是工人革命家新道德面貌的形成过程；采用第三人称全知叙事与第三人称限制叙事相结合的方法，既展示了工人运动的全貌，又突出了运动中个体的独立性和主体性。
总之，《母亲》的创作符合社会主义现实主义的创作原则，在现实的革命发展中真实地、历史地描写了无产阶级斗争，实现了用社会主义思想教育读者的目的，常常被视为社会主义现实主义的典范之作
第三节：米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫（1905-1984）苏联最杰出的作家之一
苏联文学的代表，以描写顿河地区的生活而闻名于世，代表作有《静静的顿河》《顿河故事》
《人的命运》《被开垦的处女地》。肖洛霍夫在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河
《人的命运》《被开垦的处女地》。肖洛霍夫在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河
《静静的顿河》
哥萨克社会历史上的一面镜子
艺术成就
结构宏大，内容丰富，史诗性地展现了广阔的社会历史画面。小说通过葛利高里悲剧性的人生道路，描写了普通哥萨克人动荡起伏的命运，以及苏维埃政权由建立到巩固的历史过程，囊括了 20 世纪初期重大的历史事件，既刻画了顿河地区哥萨克村庄的日常生活场景，也反映了波澜壮阔的战争场面和动荡变化的时代风云，显示出作家驾驭史诗性题材的非凡才能。
塑造了众多个性鲜明的人物形象。从哥萨克贵族到普通哥萨克农民，从高级将领到哥萨克士兵，从沉着老练的革命领袖到莽撞偏激的革命青年，无不个性突出，血肉丰满。尤其是在哥萨克人的塑造上，小说成功地展示了他们勇敢、豪爽、热爱生活的性格魅力。
浓厚的乡土气息。小说描绘了顿河草原的美丽景色，以及哥萨克地区的风土人情，运用民歌民谣以及方言俚语，使
小说具有深厚的地域特色。
小说具有深厚的地域特色。
人物内心世界的刻画与顿河地区自然风光的描绘紧密结合，既为人物活动提供了富有浓郁地方色彩的空间背景，也突出了人物与所生活的土地之间的深厚感情。
拉普：“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，成立于 1923 年，领导人物是阿维尔巴赫、法捷耶夫等人。它在理论和实践上有很多建树，对苏联无产阶级文学的发展起到过促进作用，但是后来推行“左”的宗派主义文艺路线，排斥非党派作家，严重阻碍了苏联文学的健康发
展。1932 年，苏共中央解散了它，成立了代替性的苏联作家协会。
展。1932 年，苏共中央解散了它，成立了代替性的苏联作家协会。
解冻文学
“解冻文学”这一概念源自爱伦堡发表于1954年的小说《解冻》。20世纪50年代，苏联文学出现了一股不同于左倾思潮的文学倾向，强调真实地反映生活，迎来了文学的活跃时期，这十年来的文学被称之为“解冻文学”。它不同于斯大林时代文坛上的歌颂文学，注意发扬民主精神，敢于揭露社会的阴暗面；尊重文艺创作的自由，反对文艺追随政治，反对个人崇拜，表达了“关心人”、“爱护人”的文学主题。“解冻文学”的主要作品有帕斯捷尔纳克的《日内瓦医生》、西蒙诺夫的《生者与死者》和阿克肖诺夫的《带星星的火车票》。
第三章：现代主义文学
现代主义文学是20世纪上半叶欧美多种反传统、追求新奇的文学流派的总称，是20世纪具有代表性的文艺思潮。它包括后期象征主义、表现主义、意识流小说、未来主义、超现实主义等众多相对独立的文学流派，在思想艺术上具有共同的特征。
简答：现代主义文学的思想艺术特点
思想内容
强烈反叛传统理性主义价值体系，具有强烈的文化批判倾向。现代主义文学反叛西方近代理性主义文化价值体系，质疑整个资本主义现代文明，怀疑人性的真善美，并站在非理性主义的立场，思考人的价值与命运。
表现异化主题。物质文明的兴盛极大束缚了人的自由，扼杀了人性，逐渐演变为人的对立面。现代主义作家展示了人与自然、人与社会、人与人、人与自我关系的扭曲畸形，全面异化，再现了现实世界的残酷与荒谬，表现了西方现代人的恐惧孤独和悲观绝望情绪。
人与自然关系的异化：主要是指物质世界对人的异化，物质文明的极大兴盛使人逐步丧失了主体性，导致人精神世界的虚无悲观。
人与社会关系的异化：社会是与个人相对立的群体，人在现代社会的巨大压力面前，显得无能为力，渺小可悲，无法把握自我的命运人生，只能随波逐流，最终成为行尸走肉。
人与人之间关系的异化：指他人对个人的异化。人因为自私自利的本性，终究无法互相理解互相关爱，现代社会人和人之间是充满敌意、互相残害的敌对关系。
人与自我关系的异化。指个性的丧失和自我的毁灭，不仅对生活失去了激情，而且泯灭了自我的思想和价值。
艺术特色
强调表现内心世界和心理真实，具有主观性和内倾性的特征。现代主义文学家认为非理性意识才是世界的本源和最高的真实，所以热衷于探索和表现人的潜意识、欲望、性本能、直觉、幻觉等非理性的深层心理机制。卡夫卡的小说是他心灵“祈祷”的一种形式，乔伊斯的创作是“心灵现象学的还原”，伍尔夫的小说旨在捕捉“自己头脑朦胧角落里一掠而过的意念”，萨特和加缪的小说事实上是他们的存在主义哲学的一种表现形式。如《追忆似水年华》以回忆的形式表现主人公的内心世界，反映的是作者内心的真实，而非现实的真实。
运用象征隐喻的神话模式，追求深度艺术的深度模式。现代主义放弃了现实主义所坚持的写实和再现，通常借助神话传说和象征隐喻，来表现内心真实，揭示本质的、深层的真实。
提倡以丑为美，反向诗学。现代主义关注人性与社会的丑恶，大量描写丑的事物，如死亡、黑夜、尸体、犯罪、疯狂、变态等，并通过描写丑恶暴露丑恶，来实现对现实的超越、对美的追求。
热衷于艺术技巧的革新与实验。现代主义文学家认为形式就是内容，注重“有意味的形式”对内容的塑造作用，大胆在文学形式各个方面进行创新实验，在作品中大量使用时序颠倒、时空交错、变形错乱、自动写作、内心独白、意识流、象征、荒诞等手法。乔伊斯的《尤利西斯》每一章都配合内容变换一种文体，如第七章旨在通过对报社的描写解释都柏林的现代生活面目，因此小说叙述被切割成了63个片段，每一段都冠以醒目的标题。
（补，特指小说）人物形象上。首先，淡化或弱化人物形象，现实主义的英雄人物走向了“非英雄”甚至“反英雄”。如加缪《局外人》主人公默尔索就是一个毫无英雄姿态的人。同时，在描绘形象时，不再塑造典型环境典型人物，着重揭示内在心理，因此人物性格总是飘忽不定，难以捉摸。再次，人物生活的情境也是一种形而上的现实，人物性格带有抽象性和思辨性特征。卡夫卡的作品中，时、空、人物都是不确定的，人物常用K做记号，既无国籍，也无时代，更无从知道其性格、身份、历史。卡夫卡便是这样超越了具体的历史阶段和各种具体的社会环境来探索人的本质和命运。
补，特指小说）叙述风格。现代主义作家十分注重叙述手法的转化和变革，由现实主义全知全能到多角度、多层次、多人称的叙述方法。如《喧嚣与骚动》采用多视角手法，把“家族没落”的故事讲了四遍。
后期象征主义是一个具有广泛影响的现代主义文学流派。20世纪20至40年代，象征主义进一步发展为一种国际性文艺思潮，更具有现代主义特征，被称为后期象征主义。
第二节：托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965）
美国象征主义诗人，现代主义诗歌的杰出代表，在诗歌、戏剧、文艺理论方面多有建树。
他作为英美新批评的代表之一，提出了诗歌的非个人化理论和有机整体原则，丰富充实了西方现代文论。其诗歌创作展现了一战后西方文明的衰落和现代人的精神危机，具有强烈的文化批判倾向。代表作有《荒原》、《空心人》。 艾略特开创了现代主义新诗风，对后世文学产生了深远的影响。
《荒原》
.思想内容
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。
它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。
作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。
艺术特征
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。
内心独白的运用。
广泛地运用自由联想。
把诗中的人物放到戏剧化的场景中。
诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。
情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。
大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
表现主义 ：表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。
第三节：弗兰茨·卡夫卡（1883-1924）
奥地利小说家 表现主义小说的代表作家
卡夫卡创作的小说主要有3部分
生前发表过的短篇小说：《判决》、《饥饿艺术家》、《变形记》：主人公格里高尔 作品通过格里高尔的变形及变形后的遭遇及悲惨结局，深刻地揭露了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。
生前没有发表过的短篇小说：《地洞》整篇小说都是写一只人化了的动物的内心感受，它表现了小动物的恐惧心理和生存环境的非理性。
生前未发表过的3部长篇小说：(被称为“孤独三部曲”)
○《美国》：(原名《生死不明的人》)小说在形式上受流浪汉小说的影响，用狄更斯的传统叙述手法，揭示了西方社会的生存状态。主人公卡尔
○《诉讼》：主人公银行襄理K
○《城堡》：表现了“卡夫卡式”小说的典型特征
简述《城堡》的寓意
《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。
《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。
城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。
卡夫卡式：20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。其艺术特色为：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。
《变形记》
艺术特色
真实与荒诞的结合
所处的环境始终是一个真实的人的世界。尽管主人公与他周围的人的距离相隔甚远，但主人公以及他周围热与读者的距离是贴近的，我们既能理解格里高尔的痛苦，也能理解他家人的焦虑，因为他们双方的情感世界正是生活中你、我、他的情感世界，于是便产生了阅读中的“真实感”
“荒诞”是因为故事的整体框架是借助一个神话象征模式
构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身世非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实表现。作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的现实，而是去体察和感悟其超现实意义上人的精神状态和深层心理——情感，去寻找荒诞中的本质之美。不在真实的摹写中追求再现式的逼真，而已象征式的表现追求真实中的荒诞、荒诞中的真实，这正是《变形记》在艺术上的最突出特点。
构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身世非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实表现。作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的现实，而是去体察和感悟其超现实意义上人的精神状态和深层心理——情感，去寻找荒诞中的本质之美。不在真实的摹写中追求再现式的逼真，而已象征式的表现追求真实中的荒诞、荒诞中的真实，这正是《变形记》在艺术上的最突出特点。
注重从作者的主观感受出发描写人物的内心激情，通过歪曲客观事物的外形与表象去展现事物的本质。
冷漠平静的叙事方式。卡夫卡用一种近乎冷漠的态度叙述了一个凄惨而又触目惊心的故事，所采用的语调是冷冰冰，将一件带有恐惧感的事情以漫不经心而出，一种“事不关己”的漠然。通过超然冷漠的语调，小说展示了生活中平庸变得可怕，可怕又变得平庸，从而激发读者去思考人的生存现状中的问题
意识流的特征。《变形记》的内在主线是格里高尔变成甲壳虫后的心理——情感流动的过程，主人公变成甲壳虫后的内心感受和心理活动是小说的主体。而这个“甲虫”的内心世界是丰富而庞杂的。通过联想、幻觉的运用，既展示了人变成甲虫以后的恐惧、焦虑、觉悟和痛苦，也表现了常人的心理，在揭示了异化主题的同时，又增加了小说的艺术感染力。
鲜明的自传性和主诉性特点。字里行间不时晃动着作家孤独的身影，颤抖着作家痛苦的心灵，彰显着作家对生活的深切感悟与理解。
意识流小说
意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
第六节：詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）
爱尔兰作家，意识流小说的经典大师，也是现代主义文学最重要的代表作家之一。
○《都柏林人》：第一个短篇小说集
爱尔兰作家乔伊斯写于1914年，由15篇描写都柏林市民生活的短篇小说组成。这15篇小说各自独立，但又按一定顺序排列，通过具体、生动的人物与事件，简洁流畅的故事情节，真实地描绘了都柏林丰富多彩的生活画卷，表现了爱尔兰人复杂微妙的内心世界与精神风貌，以“幻想—幻想破灭—顿悟”的结构模式，深入揭示了爱尔兰从社会生活到精神生活的“瘫痪”状态。作家在客观描写中，通过某一事物、典故、意象、隐喻的象征性寓意，来点明题旨，展现小说深刻的思想内涵。
○《青年艺术家的肖像》：一部带有自传体性质的中篇小说，是乔伊斯艺术发展的转折点，是他正式运用“意识流”手法创作的第一部小说，被认为是《尤利西斯》的前奏曲。首次采用自由联想、内心独白等意识流手法。主人公斯蒂芬
○《为芬尼根守灵》：最后一部长篇小说
○代表长篇：《尤利西斯》书名是从荷马史诗《奥德赛》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而来的。被认为是一部“现代资本主义社会精神崩溃的史诗”，是“关于一个社会无可挽回的分崩离拆”。主人公广告承揽员布鲁姆是个平庸的资产阶级市侩、斯蒂芬、莫莉三人的巧遇，构成了庸人主义、虚无主义和肉欲主义的三结合，而这种结合正是都柏林社会也是现代西方社会中人格破碎、庸俗猥琐和精神崩溃的深刻写照。
简述《尤利西斯》的艺术特色
20世纪意识流小说大师乔伊斯创作的《尤利西斯》，被称为是“意识流”的百科全书，它的发表标志着作者意识流技巧的成熟和完善。它有如下特征
作者采用荷马史诗《奥德赛》情节平行的结构，反衬现代西方人的卑微、苍白、渺小。
作者抛弃了单向型意识流手法而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流互相交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，构成一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。
内心独白的系统运用。
作品还运用平行类比和象征的手法
他以荷马史诗《奥德赛》作为本小说总体结构的框架，并且把两部史诗融为一体；天空中阴云密布，象征着人类的种种罪恶。
乔伊斯还运用了多种语言，还打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇
第七节：威廉·福克纳（1897-1962）
美国文学史上最具影响力的作家之一，意识流文学在美国的代表人物，1949年获得诺贝尔文学奖。创作极丰，很大一部分小说故事都发生在约克纳帕塔法县，称为“约克纳帕塔法世系”。其主要脉络是这个县杰弗生镇及其郊区的属于不同社会阶层的若干个家族的几代人的故事，时间从 1800 年起直到第二次世界大战以后。代表作《喧哗与骚动》《八月之光》《押沙龙！押沙龙！》。
《喧哗与骚动》
美国作家福克纳所作小说，意识流小说的代表作。通过凯蒂、班吉、昆丁、杰生等人的故事，写了南方一美国南方小镇庄园主世家的衰落和家族成员的精神痛苦，反映了南方社会的历史变迁，表达了对西方文明衰落的惋惜之情
艺术上，多角度的叙述方式，用四个不同人物的不同视角来探究康普生家族衰落的根源，相互补充又矛盾对立，增强了故事的立体感和真实感；打乱了人物的出场顺序，采用时空交错的手法，形成对位体结构；由多个人物的意识流组成复合型意识流，来叙述故事、组织情节、刻画人物形象，心理描写具有跳跃性和非逻辑性；神话模式的运用，书中四个日子与基督受难的四个日子相对照，用庄严伟大、圣洁崇高精神来反衬汤普森家族的冷漠自私和精神空虚；塑造了独特的人物形象，昆丁精神崩溃、班吉是白痴、杰生是虐待狂；语言风格独特，善于运用长句，富含多种信息，包罗万象。
简答：《喧哗与骚动》意识流手法的运用
将单向型意识流发展为复合型意识流。小说综合了班吉、杰生、昆丁和黑人女仆四个人物的意识流，相互补充又矛盾对立，展示了生活的纷繁复杂，增强了故事的立体感和真实感。
运用意识流手法来组织情节、叙述故事、塑造人物形象。四个人的回忆围绕凯蒂堕落的悲剧，讲述了各自的遭遇经历，展现了家族的衰落，串联起美国南方社会广阔的面貌。
限知和全知叙事相结合。小说运用四个人物的意识流来叙事，班吉、昆丁和杰生三人为限知叙事，最后黑人女仆为全知叙事，使故事更为客观全面。
意识流手法适应不同人物的不同精神状态，做到了意识流个性化。班吉白痴的意识流混乱无序，虐待狂杰生充满自私怨恨，精神崩溃的昆丁绝望痛苦，而黑人女仆作为唯一的正常人，其叙述冷静清醒。
现实主义、现代主义、后现代主义小说区别
现实主义 现代主义 后现代主义
写作主因 价值论 认识论 本体论
写作对象、内容 写什么 怎么写 写本身
时空观 具体时间背景 心理时间/纯粹时间
时间不确定、朦胧、无序
卡夫卡小说没有开头、结尾，好像永远也写不完 时间本身成了主题，一切都是语言，纯粹是能指符号的游戏，根本无所谓历史和真实
叙述语气及风格 作家感情的介入
反对介入 怎样都行
反讽、嘲弄
形式为内容服务 对小说形式内部革新 对小说这一形式本身质疑、解体
强调客观性、真实性 讲究技巧、情境、结构、语言 模糊文体界限，破坏叙述常规
强调意义、本质 意义荒诞 没有意义，只有语言游戏
提倡市民文学 推崇精英文学、纯文学 没有界限
再现典型环境中的典型人物 运用内心独白、自由联想等手法 运用戏仿、拼接等手法
现实主义 现代主义 后现代主义
写作主因 价值论 认识论 本体论
写作对象、内容 写什么 怎么写 写本身
时空观 具体时间背景 心理时间/纯粹时间
时间不确定、朦胧、无序
卡夫卡小说没有开头、结尾，好像永远也写不完 时间本身成了主题，一切都是语言，纯粹是能指符号的游戏，根本无所谓历史和真实
叙述语气及风格 作家感情的介入
反对介入 怎样都行
反讽、嘲弄
形式为内容服务 对小说形式内部革新 对小说这一形式本身质疑、解体
强调客观性、真实性 讲究技巧、情境、结构、语言 模糊文体界限，破坏叙述常规
强调意义、本质 意义荒诞 没有意义，只有语言游戏
提倡市民文学 推崇精英文学、纯文学 没有界限
再现典型环境中的典型人物 运用内心独白、自由联想等手法 运用戏仿、拼接等手法
第四章：后现代主义文学
二战后出现于西方的一股文学思潮，是西方后工业化社会的产物。后现代主义与现代主义文学有密切的联系，又具有一些新的特征。它强烈地反传统，否定文学创作规则的束缚；消解文本的终极意义和深层模式，拒绝表现严肃主题，将文学视为符号游戏；否定中心和权威，强调文本的不确定性、开放性和多义性；抛弃了精英文学的态度，向大众文学靠拢。后现代主义文学包括诸多流派，主要有存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、黑色幽默和魔幻现实主义。
基本特征
强烈的反传统倾向。后现代主义不仅反对西方传统文化，还反对现代主义文学的精英意识，否定文学创作规则的束缚，倡导一种极度自由的文学，对文学的价值表现出怀疑，具有“反小说”、“反戏剧”的特征。
消解文本的终极意义和深层模式，拒绝表现严肃的主题，文学创作不再是为了赋予人生意义，而只是一种表演、操作和符号游戏。
否定中心和权威，强调文本意义的不确定性、开放性、多义性，颠覆了传统的创作原则与方法，使得文本内容结构和意义呈现出开放的特征。
向大众文学靠拢。受后工业社会消费文化的影响和对权威与经典的否定，后现代主义文学在文学趣味和品格上抛弃了现代主义文学的精英态度，在创作方法和风格上呈现出大众文学的一些特征。
存在主义文学
在存在主义哲学基础上形成的一个后现代主义文学流派。第二次世界大战前产生于法国，战后流行于西方世界。存在主义文学的基本主题传达了存在主义的哲学思想，对人的生存状态表示深切关注，揭示世界和人存在的荒诞，表现人的异化和孤独感，肯定人的存在先于人的本质，倡导人在荒诞境遇中的自由选择，具有鲜明的哲理化倾向。
艺术上，为了描绘世界的荒诞感，将真实性原则提高到了重要高度，重视表现一种内在的真实，展现人物的内心世界；情节境遇具有极限性，让人物在极限境遇中作出自由选择；叙述冷漠客观，细节描写与象征、意识流等手法相结合。存在主义文学的成就主要体现在小说和戏剧，萨特和加缪是为其代表人物。
第二节：让—保罗·萨特（1905-1980）
法国当代著名哲学家、小说家、剧作家、文艺批评家和社会活动家，二战后西方存在主义文学的主要代表，其哲学思想对二战后的西方文学影响深远。其主要文学作品小说
《墙》、《厌恶》和《自由之路》，戏剧《苍蝇》、《禁闭》与《死无葬身之地》等。
《墙》、《厌恶》和《自由之路》，戏剧《苍蝇》、《禁闭》与《死无葬身之地》等。
境遇剧
萨特为宣扬自己的存在主义思想所创作的戏剧，他将其称为“境遇剧”，视之为一种新的戏剧类型。它们不是按传统戏剧的创作原则来处理环境与人物的关系，而是强调对情境的刻画，常常将人物置于特定的艰难情境甚至绝境中，让他们通过“自由选择”来决定自己的本质，把握自己的命运。这种戏剧极为有效地表现了当代人普遍的忧患意识和两难选择状态，肯定了存在主义的人道主义伦理道德观。《禁闭》是典型的“境遇剧”，其中的典型情境是地狱。
《禁闭》
艺术特点： （1）题材的荒诞性。 作者选取的是非现实的题材，描写地狱里的罪人，以及他们在地狱中的荒诞感受，呈现出浓郁的荒诞感，表现了对人生的悲剧性认识。 （2）境遇的极限性。
三个有罪的鬼魂置身于地狱一个密闭的空间里，在自然条件、环境和社会关系中都处于一种极限的境遇中，充分地展现了戏剧矛盾，为完美地地刻画人物提供了具有震撼力的场景。 （3）哲理的深刻性。 萨特将深刻的哲理寓于戏剧中，通过三个灵魂在地狱的表演，生动地传达了“他人即地狱”的思想，概括了当时西方社会人的存在境遇和人与人之间的关系，具有普遍的意义，蕴含了深刻的哲理
三个有罪的鬼魂置身于地狱一个密闭的空间里，在自然条件、环境和社会关系中都处于一种极限的境遇中，充分地展现了戏剧矛盾，为完美地地刻画人物提供了具有震撼力的场景。 （3）哲理的深刻性。 萨特将深刻的哲理寓于戏剧中，通过三个灵魂在地狱的表演，生动地传达了“他人即地狱”的思想，概括了当时西方社会人的存在境遇和人与人之间的关系，具有普遍的意义，蕴含了深刻的哲理
《局外人》
法国作家加缪所作小说，存在主义文学的代表作。通过男主人公默尔索被判处死刑的故事，展现了人与外在世界的隔阂对立，揭示世界和人生存的荒诞性。
艺术上，现实与荒诞相结合，通过细致真实的日常生活描写来表现荒诞的情节；第一人称的叙述，心理描写深入而细腻；叙述平淡冷静，体现出一种古典与现代相结合的文风；塑造了一个荒诞英雄的形象，主人公没有任何英雄行为，但按照自己的意愿生活，真实而执着。
局外人涵义的多层次性
社会的局外人，默尔索是一个有荒诞感的人，认识到世界与人的荒诞，必然在精神上游离出这个固定的生活方式。
情人的局外人，玛丽之所以喜欢他就是“因为他挺怪”。
读者的局外人，读者难以按通常的习惯的标准和方式评判这个人物。
荒诞派戏剧
20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
第三节：萨缪尔·贝克特（1906-1989）
荒诞派戏剧代表作家、新小说的先行者
《等待戈多》
艺术特色
人物、场景、戏剧动作等都具有极强的象征性。两位主人公实际上是现代西方人幻灭、绝望、无所皈依的精神状态的代表；剧情发生的乡间小道暗示了现代人找不到真正的归宿
没有传统戏剧中的戏剧冲突，甚至谈不上有一个完整、曲折的故事情节
一反传统戏剧要素塑造个性鲜明的形象的要求，剧中人物全都个性模糊、性格破碎
重复手法的运用。两幕场景几乎一样，人物关系、对白、情节都是千篇一律的重复
语言荒诞离奇，没有逻辑性可言
简答：荒诞派戏剧对传统戏剧观的颠覆
戏剧结构上，传统戏剧注重制造矛盾冲突和情节的连贯性，而荒诞剧摒弃了矛盾冲突的尖锐，情节之间几乎毫无任何联系，甚至没有所谓的情节，一切都是支离破碎的片段。
人物形象上，传统戏剧中的人物是情节得以推进的要素之一，但荒诞剧中很多人物是机械的，毫无个性的，只是发出一些意义模糊不清的话语的道具，是现代西方人的普遍象征。
戏剧语言上，放弃传统戏剧中具有逻辑意义和理性色彩或者感情色彩的话语，取而代之的是没有意义或与语境毫无关联的独白和行为本身。
舞台设置上，没有传统舞台上尽可能真实再现环境的布景和服装，代之以简单抽象、符号化的道具来暗示现实的荒诞性。
黑色幽默
当代美国文学中的一个重要流派，因1965年美国作家弗里德曼辑印小说片断集《黑色幽默》而得名，又称“黑色喜剧”、“病态幽默”。它深受存在主义哲学影响，往往通过冷嘲热讽、玩世不恭的态度，通过残酷而荒诞的寓言式艺术形象来鞭挞社会，把滑稽幽默与崇高严肃、喜剧与悲剧、顺序与错乱交错迭印，组成一体，从强烈对比中揭露现实。主要作家有海勒、品钦和巴思等。
第四节：约瑟夫·海勒（1923-1999）
美国杰出的后现代主义小说家 被视为黑色幽默派的一面旗帜 黑色幽默小说的代表人物之一
《第二十二条军规》
它以二战为背景，通过约瑟连在美国空军部队的经历，揭露了战争的荒诞，抨击了权力制度对人性的压制扼杀，反映了自由选择的存在主义思想。
简答：《第二十二条军规》的思想艺术特色
思想主题
小说以二战为背景，描写了一支驻扎在意大利附近的美国空军部队的军营生活，无情嘲讽和抨击了黑暗的现实，揭示了深刻的社会危机，表达了人必须做出人生选择的思想。
通过约瑟连在美国空军的生活遭遇，揭示了战争的荒谬实质，美国空军官僚机器的黑暗和非人道。
通过对军营黑白颠倒、生死难辨，美丑倒错等生活现象的描写，以及统治力量对人性的异化和扼杀，抨击了噩梦般的社会现实，揭示了世界和人生的荒诞性。比如《第22条军规》，将人置于无法反抗的境地，无视人的生命与存在，使人生变得荒诞不经。
表达了在荒诞世界里进行自由选择的存在主义思想。约瑟连抱着爱国热情参加军队，却发现战争不过是一场骗局，最后在现实面前不得不采取逃避的策略。约瑟连是荒谬世界的清醒者，小说反映了他拒绝与现实同流合污的勇气，体现了存在主义的哲学思想。
艺术特色
打破悲喜剧的界限，以喜剧的方式表现悲剧性的内容。小说用轻松调侃、玩世不恭的语调来揭露现实生活的荒诞不经，在笑声中嘲笑了社会，但是饱含着辛酸与无奈，呈现出一种阴郁的幽默、“绞刑架下的幽默”。
反小说的叙事结构。全文缺乏完整的故事线索和连贯的情节，采用人像展览式的结构，每章侧重表现一个人物，而以约瑟连为线索将若干个故事拼接起来，整体上显得凌乱破碎，呼应了小说的荒诞氛围。
成功塑造了反英雄的形象。小说中的人物往往是一群卑鄙无耻之徒，却平步青云。主人公虽然不甘于同流合污，但他并不想改变这个社会，在害怕死亡的惊恐中，最后选择当一名逃兵。
采用了象征手法。“第22条军规”作为贯穿全文的意象，既象征着社会权力制度，也代表着人生的荒诞和无法抗拒的命运。
魔幻现实主义
第五节：加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1928-2014）
哥伦比亚最著名的当代作家，拉丁美洲魔幻现实主义文学最杰出的代表。1982年，他荣获诺贝尔文学奖，《百年孤独》为其获奖代表作。另有《革命时期的爱情》
百年孤独
魔幻现实主义的代表作。通过布恩迪亚家族和马孔多小镇百年的兴衰，广泛表现了哥伦比亚社会现实，批判了国内政权和外国殖民统治的黑暗，指出民族精神的保守落后和愚昧闭塞是哥伦比亚乃至拉丁美洲屈辱历史的原因。
简答：《百年孤独》的思想艺术特色
思想内容
《百年孤独》是一部意蕴丰富的史诗性作品，描写了布恩迪亚家族百年的兴衰史。布恩迪亚家族来到马孔多小镇居住，七代人经历了兴起、繁荣、衰落到彻底消失的过程，构成了小说描写的主要内容。
象征性地表现了作者对哥伦比亚的历史和社会现实的认识。作者以布恩迪亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历，以及马孔多由开拓、发展到毁灭的过程，揭露和批判了哥伦比亚国内独裁政权的残暴、殖民主义者和侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺。
揭示了哥伦比亚及整个拉丁美洲屈辱历史的原因，探讨了如何摆脱与世隔绝状态的途径。通过布恩迪亚家族的百年历史和马孔多小镇的命运，对拉丁美洲的社会现实进行了深层次的探讨，指出民族精神的愚昧落后、保守闭塞，是该地区饱受无休止党派纷争、外来者经济剥削和政治压迫的根本原因。同时，以布恩迪亚家族和马孔多的彻底消失，象征性地表现了愚昧落后的可怕后果，警醒人们要认清现实，挣脱愚昧保守的精神枷锁，真正团结起来，才能迎来民族的美好未来。
艺术特色
《百年孤独》是魔幻现实主义文学的经典之作，集中体现了魔幻现实主义文学的艺术特点。1、用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活。小说将奇迹显现、鬼魂形象、神奇事物、神话传说和荒诞情节，穿插于故事之中，展示了一个虚实融合、人鬼混杂、现实与超自然现象并存的魔幻世界，形象性地审视了拉丁美洲与世隔绝，愚昧落后的历史，充分体现了魔幻与现实相融合的特征。
运用想象、讽刺和夸张手法，来获得荒诞离奇的效果。比如一场下了4年的雨，被杀的3000个罢工者。
循环往复的叙事方式。作者站在未来的角度倒叙过去和现在，同时结合顺叙方法，将过去、现在与未来融合在一起，形象性地展现了布恩迪亚家族、马孔多小镇和哥伦比亚乃至拉丁美洲不断循环重复的百年历史。
独特的象征手法。通过各种富有象征性的场景、情节和意象，暗示了哥伦比亚的社会历史，不仅具有魔幻色彩，而且具有鲜明的现实意义。如黄色象征着死亡，集体健忘症象征着民族的愚昧。
通过心理描写来塑造人物形象。作者忽略人物外表的刻画，注重人物内心世界的表现，意识流和内心独白等手法展现了人物多层次的心理活动。
简答：《百年孤独》的“百年”和“孤独”的含义
“百年”指百年历史，指布恩迪亚家族、马孔多和哥伦比亚甚至拉丁美洲从建立到发展再到消亡的百年历史。
布恩迪亚家族来到马孔多居住，七代人经历了从兴起、繁荣、衰落到消失的过程。通过名字和行为上的重复，来展现百年以来人的精神状态和生存困境。
马孔多起初是一个世外桃源，后来吉普赛移民带来外部文明，政府开始独裁统治和无尽的党派斗争，外国资本主义确立殖民统治，直到最后被一阵风吹走。马孔多的百年历史也是哥伦比亚和拉丁美洲历史的缩影，展现了拉丁美洲的社会现实和所经历的灾难屈辱。
百年历史是一个循环往复的象征框架。布恩迪亚祖先近亲结婚而生出了猪尾巴的孩子，而第六代人也生出了猪尾巴的小孩，小女孩被蚂蚁吃掉；马孔多最后被一阵风吹的无影无踪，一切都回到原点。这个循环往复的结构表明，百年历史并未改变拉丁美洲经济的贫困、政治的麻木、文明的落后和思想的保守愚昧。拉丁美洲一直处在停滞不前、贫困落后的状态中。
孤独”指的是人的精神状态，意在探讨拉丁美洲屈辱灾难的内在原因，指出其根本原因在于人精神上普遍存在的问题。
孤独首先指人个体的孤独。环境的闭塞、思想的落后以及观念的愚昧束缚了人的个性，使孤独成为布恩迪亚家族的共性。它支配着人的性格和行动，每个人都沉浸在孤寂和忧伤之中，人与人之间难以接触和沟通，缺乏爱和关怀。比如布恩迪亚家族的成员，日复一日地制作小金鱼、修破门窗、洗澡、织裹尸布等。
个体的孤独造成了社会和民族的“孤独”，即整个社会分散离析、缺乏凝聚力。个体沉溺于过去，导致民族的固步自封和保守闭塞。这种由民族精神造成的恶性循环，是拉美进步缓慢的内在原因。如果不能打破愚昧闭塞的状态，拉丁美洲将永远原地踏步，无法前进。
简答：《百年孤独》的魔幻色彩
人物能力的非凡超常。《百年孤独》描写了布恩迪亚家族几代人历经坎坷的遭遇以及这个家庭建立起来的马孔多小镇百年的历史变迁。这里的人物具有非凡性，如奥雷良诺生下来是睁着眼睛的，跟17个女人生了17个孩子，还躲过了14次暗杀，73次行刑队的枪决等，这种奇特的经历，表现出了他的智慧，勇敢和毅力。
人鬼混杂、生死交融的奇异世界。作品中有不断出现的鬼魂、写着预言的羊皮书和能预知死亡的老女人等。
千奇百怪的神奇事物。如载人飞翔的飞毯、下了4年的雨、能带给家禽生命力的性爱。
神话传说的渗入。作品大量借用了《圣经》和《一千零一夜》的传说，如何塞和乌苏拉离家出走来到马孔多，与亚当夏娃被逐出伊甸园相对应。
情节的离奇荒诞。故事情节扭曲变形，给予读者似曾相识却又陌生的惊讶新奇感。如乌苏拉治全镇人民的失眠症，人们都睁着眼睛做梦，为了和失眠以及健康作斗争。
表现手法的奇异多彩，主要有循环往复、夸张和象征等。循环往复是指过去、现在和未来的不断交错变换；夸张是以真实的事件和现实为基础，借助想象与幻想，对描写对象或事物加以夸大和渲染；象征是指超出事件和人物本身的意义，如黄色象征着死亡，蚂蚁象征着毁灭。
亚非文学
第一章：古代亚非文学
东方文学
古代东方文明在人类文明史上属于黎明期，包含了古中国和古埃及、古巴比伦、古希伯来、古印度这五大文明古国
古印度⽂学
继《吠陀》⽂学后，在古印度⽂学史上，⼜出现了著名的两⼤史诗
简述古印度两⼤史诗的思想内容
《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是古印度著名的两⼤史诗，它们的主要思想内容如下
《摩诃婆罗多》堪称是⼀部诗体的百科全书。它反映了古代印度相当⻓⼀个时期内的社会⽣活和思想⻛貌，其主皆在于强调政治⽃争中的“法”。“法”与“⾮法”是评判是⾮善恶的标准。般度族被当作“法”的化身、正义的代表受到歌颂，体现了⼈⺠的⼼愿。
《罗摩衍那》反映了奴⾪社会初期的王权问题，谴责了在王位继承问题上争权夺利的⾏径，表明⼈⺠希望开明君主实⾏仁政的思想，歌颂了正义战争，宣扬⼀夫⼀妻制，具有进步倾向，但也流露出统治阶层的思想意识和道德观念。
古巴⽐伦⽂学
幼发拉底河与底格里斯河流域文化最繁盛时期的文学，之所以成为巴比伦文学是因为公元前19世纪-公元前17世纪古巴比伦王国一直是这一地区的经济、政治、文化、中心。
《埃努玛·埃⽴什》：是⼀篇流传很⼴的关于创世纪的神话。
史诗《吉尔伽美什》19世纪70年代英国考古学家乔治·史密斯成功翻译了这个史诗：是古巴⽐伦神话故事的汇编。是古巴⽐伦⽂学的最⾼成就，世界⽂学中最早的完整史诗。完成于公元前19世纪⾄公元前16世纪。
圣经旧约中挪亚方舟的故事原型源于这部史诗
古希伯来
第二节：《圣经》
旧约
既是犹太教最主要的经书，又是古代希伯来文学的总结。共39卷
律法
《创世纪》、《出埃及》、《利末记》、《⺠数记》和《申命记》5卷(摩⻄五经)，5卷的内容是关于耶和华神
《创世纪》
《圣经·旧约》中的一卷，共50章，包括神话和传说。第1至11章为神话，主要有创造宇宙、洪水神话和伊甸园故事等。第12至50章为传说，包括希伯来早期族长以撒、雅各和约瑟等人的动人传说。
艺术上，情节曲折动人，结构严密完整；心理刻画细腻，富有浓郁的抒情色彩；语言简朴而古雅，呈现出典雅隽永的风格。
诺亚方舟
《旧约·创世纪》中的一则洪水神话。通过义人诺亚造方舟来躲避洪水，使生命得以繁衍生息的故事，展现人对洪水的敬畏和渴望征服洪水的强烈愿望。这则神话想象离奇，情节曲折动人；场面宏大壮阔，富有气势；塑造了鲜明生动的人物形象；语言简朴古雅，风格含蓄隽永。
《出埃及记》
《圣经·旧约》中的一部史诗。通过摩西率众人出埃及的传奇故事，赞扬了希伯来人的智慧勇敢。 艺术上，结构严密完整，情节曲折动人，富有传奇色彩；塑造了生动鲜明的英雄主人公形象；将浪漫主义与现实主义手法相结合，场面雄伟壮阔；语言简劲古朴，典雅隽永
历史
《约书亚记》、《⼠师记》、《撒⺟⽿记》(上、下)、《列王记》(上、下)、《历代志》(上、下)、《以斯帖记》、和《尼希⽶记》等10卷。
《士师记》
《圣经·旧约》中史传文学的代表。大力士参孙力大无比，被人抓获后挖去双眼，推翻房柱与3000敌人同归于尽，表现了参孙的英雄气概。
艺术上，结构完整，情节曲折动人；塑造了鲜明生动的人物形象；画面雄浑壮阔，气势宏大；语言简劲古朴，含蓄隽永。参孙的故事对西方后世文学有深远的影响。
《以斯帖记》
《圣经·旧约》中的一部爱国主义小说，写了美貌女子以斯贴热爱人民、维护国家利益的故事，歌颂其崇高的爱国主义精神。 艺术上，结构严密，情节曲折动人、有条不紊；塑造了勇敢坚毅的女主人公形象；语言简劲古朴，典雅隽永。《以斯贴记》对后世小说提供了多方面的启示。
先知
《以塞亚书》、《耶利⽶书》、《以⻄结书》(三⼤先知书)
诗文杂著
包括诗歌《诗篇》、《雅歌》、《箴⾔》、《传道书》、《耶利⽶哀歌》（相传为先知耶利⽶所作，被誉为希伯莱⼈的⺠族绝唱），⼩说《路得记》、《以斯帖记》、《但以理书》。
《约伯记》
《圣经·旧约》中智慧文学的代表。写了义人约伯受难，和朋友辩论，质疑上帝公义的故事，表现了探索人类悲剧命运根源的主题。
艺术上，采用戏剧体结构，其开端、发展、高潮、结局有条不紊；情节曲折，跌宕起伏；场景宏伟壮阔，气势崇高；语言生动流畅又优美有力，塑造了坚强勇敢的主人公形象。
《路得记》
《路得记》记述了一位善良敬虔的摩押年轻妇人因着舍己的爱和遵行神的律法，成为以色列之王大卫的曾祖母的故事。 艺术上，结构严密完整，情节曲折动人；塑造了无私勇敢的女主人公形象；语言简劲古朴，典雅隽永。《路得记》是希伯来最早的小说，对后世小说提供了产生了深远的影响。
特征
⽂学与宗教、历史紧密结合。《圣经》⽂学是犹太教和基督教的经典。
⺠族⼼声的倾诉。具有强烈的⾃尊⼼和爱国正义精神。
⺠间⽂学的奇葩。
简洁、⽣动的⽂体和⻛格。
新约
福音书文学
马太福音、马可福音、路加福音、约翰福音
记事文学
代表作《使徒行传》
书信文学
罗马人书、希伯来书。。
启示文学
启示录—圣经中最典范的启示文学作品
第三节：印度两大史诗
《摩诃婆罗多》
印度古代两大史诗之一。描写的是婆罗多家族内部的斗争和矛盾，通过俱卢族和班度族的冲突，批判了狂热的贪欲和不义的战争，深刻表现了古代印度人民要求实现国家和平统一、施行仁政的美好愿望。艺术上，戏剧冲突集中，情节完整而跌宕起伏；塑造了坚战和难敌两个鲜明生动的人物形象，心理描写细腻动人；语言通俗易懂，修辞方式多种多样。《摩诃婆罗多》被视为印度古代知识的宝库，在印度文学史上有举足轻重的地位，对后世文学影响深远。
《罗摩衍那》
印度古代两大史诗之一。以罗摩与妻子的悲欢离合为主线，描写了印度宫廷内部的王权斗争，批判了反面人物的凶残无耻，赞扬了正面人物的善良英勇，表明了人民希望开明君主实行仁政的思想。艺术上，情节结构简洁清晰，以主人公的活动为中心展开故事；人物形象栩栩如生，注重心理描写；具有浪漫主义气息，将对自然景物的描写与人物塑造结合在一起，做到了情景交融；语言简洁优美，韵律和谐，善于运用比喻、双关、象征、夸张等多种手法。《罗摩衍那》在印度文学史上有举足轻重的地位，对后世文学影响深远。
第二章：中古亚非文学
东方中古文学是指亚非地区中古时期的文学。亦即亚非封建社会的文学。
特征
多民族文学共同兴旺
各民族文学相互交流，互相影响
文学的表现形式丰富多彩。
民间文学成为中古文学的一个重要组成部分
宗教意识影响深重。
艺术特点
对和谐美的追求
表现型文学占主导地位
人物形象塑造上，道德君子和忠勇之士
自成一格的文学样式和表现形式
创作方法和风格的多样化
三大文化圈
中国文化向周边的朝鲜、日本、越南、东南亚地区各国扩散，形成了以中国文化为中心的东亚文化圈
日本
⽇本⽂学
奈良时代
万叶集
日本最早也最重要的一部和歌集。其内容大体分为相闻、挽歌和杂歌三类。其形式分为短歌、 长歌、旋头歌和佛足石体歌四类。作者几乎包括了社会上各阶层的人，描绘了日本奴隶社会末期至封建社会初期的社会状况
艺术上，它摆脱了对汉诗的模仿，使用日本民族语言，汇集了当时存在着的各种和歌诗体，真实地表现了日本人民的感情生活和独特的世界观，其洗练的表现方法，形成了日本和歌的独特风格，对日本后世文学影响深远。
江户时期
俳句
日本文学最短小的诗歌形式。源于日本的连歌和俳谐两种诗歌形式，在中古后期发展起来。按照规定，其中一般有一个表示春夏秋冬及新年的季节用语，善于用短小的形式表达诗人瞬间的感受。多采用比喻和象征的手法，语言含蓄凝练，风格淡雅闲寂，在音韵上有自然悦耳的特征。最著名的俳句诗人是松尾芭蕉，他因不断发展创新而被称为“俳圣”。
第三节：紫式部
生活于日本平安时代，本姓藤原，“紫”源于《源氏物语》中的理想妇女形象紫姬；式部源于其父兄担任过的“式部丞”的官职名。
《源氏物语》
【物语文学】物语是日本文学的一种体裁，望文生义，有话说事物的意思，可解释为故事或杂谈。《源氏物语》是日本及世界文学史上最早的长篇写实小说。全书共54贴（回），约近100万字，前44回以光源氏为主人公，写其情场角逐及宦海沉浮，后10回以其子熏君为主人公，主要写熏君的情场生活。是一部形象的平安时代贵族社会的兴衰史和妇女命运的悲惨史。
【艺术特色】 1、结构：以主人公光源氏为中心展开。故事跟着人物走而不是随着事件来。 2、擅长运用心理描写完成对妇女群像的塑造，堪称一部现代意义上的心理小说。3、语言优美典雅。
简述《源⽒物语》的主要思想内容。
紫⽒部的⻓篇⼩说《源⽒物语》是中古时期⽇本最⽤的作品，它的主要思想内容有以下几点
《源⽒物语》通过对光源⽒及周围⼥性⽣活的描写，反映了平安王朝宫廷⽣活的各个方面
作者透过⾼贵浮华的宫廷⽣活表⾯，看到了淫荡糜烂的⽣活⽅式给贵族⾃身带来的悲剧结局，深刻展示了贵族之间及宫廷内部的尖锐⽭盾，揭示了贵族阶级精神颓丧的过程。
客观反映了在⼀夫多妻制度下⼴⼤⽇本妇⼥的悲惨命运，奏响了⽇本平安时代⼤贵族专制统治必然衰亡的哀歌。
简析《源⽒物语》中光源⽒的形象。
中古⽇本作家紫式部在理想与现实的⽭盾中塑造了光源⽒这⼀形象，这⼀形象有以下⼏个特点
在渔⾊⽣活⽅⾯：光源⽒追奇猎艳不分对象，上⾃⾼贵的贵妃下⾄低贱的贫⺠⼥⼦，这也是当时贵族⽣活放纵、淫荡的两性⽣活的真实写照。同时作者⼜希望他⻛流倜傥，有始有终，能够关系妇⼥的命运。
在政治⽣活⽅⾯：在你死我活的宫廷⽃争中，光源⽒不名位与权势，⾃动贬谪穷乡僻壤，表现出宽容忍让、与⼈为善的态度。得势时，光源⽒⼜不计前嫌，并违背真正⼼愿，接受朱雀帝的请求，娶⼥三宫为妻。
作者通过光源⽒的⼀⽣，即表现了⾃身⼈⽣理想，⼜揭示了贵族阶级从繁荣⾛向衰落以致精神崩溃的历史过程。
东南亚地区
成就较高的是
印度尼西亚
马来西亚
泰国
著名宫廷诗人昭披耶博康（18世纪后期）曾奉命主持翻译《三国演义》并由此创立三国文体，对泰国文学产生了重大影响
缅甸
《⻢来由史话》、《杭·杜亚传》
印度文化向周边南亚和东南亚各国扩散形成了以印度文化为中心的南亚文化圈
印度
第二节：迦梨陀婆
1956年世界和平理事会号召纪念的10位世界文化名人之一
最⾼成就是戏剧
沙恭达罗
他最杰出的戏剧代表作，是古代印度戏剧的最⾼峰，也是世界戏剧宝库中的⼀颗璀璨的明珠。它以现实⽣活和神话世界为背景，描写了净修⼥沙恭达罗和国王⾖扇陀之间曲折⽽动⼈的爱情故事。
简析《沙恭达罗》中沙恭达罗的形象及其意义
《沙恭达罗》是古印度作家迦梨陀娑的戏剧代表作，剧中的沙恭达罗是作者着⼒刻画的古印度妇⼥的正⾯理想⼈物。
沙恭达罗是⼀个纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有⽃争精神的美丽、动⼈的妇⼥典型。也是世界⽂学中最早出现的具有东古典美的妇⼥典型之⼀。她从⼩⽣活在净洁安宁的净修林中，穿的是树⽪，整天与⼩⻦为伍。纯朴的⼤⾃然⽣成了她的天真、纯洁的性格她不羡慕都市的豪华。更能体现沙恭达罗的性格特征的是对纯真、美好的爱情的追求。
从全剧来看，沙恭达罗的性格原有其柔弱的⼀⾯。但为了追求⾃⼰的美好爱情，她⼜敢于不顾⼀切与⾃⼰所爱的⼈⾃由结合成为夫妻，表现出坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗的⼀⾯。
意义：在沙恭达罗这个⼈物身上，体现了剧作者所向往的爱情理想、⽣活理想和审美理想。
简析诗剧《沙恭达罗》的艺术特⾊
《沙恭达罗》是古印度剧作家迦梨陀娑的戏剧代表作，它的艺术特⾊有以下⼏点
情节线索即单纯⼜曲折，且富有戏剧性。戏中男⼥主⼈公从⼀⻅钟情开始，经过三次急剧转折(结合、婚变、圆)，有虚有实、波澜起伏。
⼈物形象鲜明、⽣动、感⼈。作者以优美、细腻的笔触刻画了沙恭达罗的⽆以⽐拟的美。剧中还创造不同的环境去衬托和表现不同的⼈物的性格特点，剧中⽐较典型的环境有三个，即净修林、宫廷和仙界，不同的环境中，各个⼈物与环境浑然⼀体。
语⾔丰富多彩，清新优美、富于抒情性。如沙恭达罗在宫廷遭遗弃时对护送她的亲⼈说：“我已经给这个骗⼦骗过了，你们也丢弃了我。”⼀字⼀泪，表达出她的险恶处境和悲痛⼼情。刻画净修林的景⾊，抒情浓郁。
《沙恭达罗》以精湛完美的艺术形式反映了当时乃⾄历来⼈⺠都极为关⼼的⽣活问题，在全世界都享有盛誉。
阿拉伯文化继承西亚、北非形成了以阿拉伯文化为中心的西亚、北非文化圈
阿拉伯⽂学
著名的有《⼀千零⼀夜》、《古兰经》(“应读的书”)
一千零一夜
一部规模庞大、内容丰富、流传甚广的中古阿拉伯民间故事集，高尔基誉为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。
代表作品
商人冒险的故事：《辛伯达航海旅行的故事》
艺术风格
【框架式结构】大故事套小故事
积极进取、冒险开拓的时代精神
★论述题
试述《⼀千零⼀夜》的艺术成就及对世界⽂学的巨⼤影响
《⼀千零⼀夜》是中古阿拉伯⺠间故事集，具有很⾼的艺术性，浓郁的东⽅情调和浪漫⾊彩是其要的特点。如作品中勾画的中古阿拉伯的⾯貌，上⾄宫廷，下⾄奴⾪各个阶层的不同⽣活，婚丧嫁娶、宗教礼仪、⽣活习俗、⻛⼟⼈情都充满着浓郁的东⽅⾊彩。丰富⽣动的想象，⼤胆荒诞的夸张，曲折离奇的情节，⼈神魔怪的⽭盾纠葛。如神灯、⻜毯等。还把⼈情世态描绘的真实性同奇思异想的幻想性奇妙地融合起来
灵活简洁的框架式结构的⽅式。整篇作品是⼀个总纲性故事，⾥⾯还有⼤故事套中故事，中故事套⼩故事，⼩故事有时⼜包含着故事，由⼀个故事引出另⼀个故事，相对⽴，⼜紧密相连。如《驼背的故事》引出4个⼩故事，再由第4个⼩故事引出6个更⼩的故事，情节离奇多变。
善于使⽤对⽐的⼿法来突出⼈物性格的主要特征。故事中真、善、美的形象，总是与假、恶、丑相对⽴。如《阿⾥巴巴与四⼗个强盗的故事》中勤劳、聪明⽽⼜朴实的阿⾥巴巴与狠毒、贪婪的哥哥的对⽐；⼥仆⻢尔基娜与强盗的对⽐。
《⼀千零⼀夜》在⼿法上充分运⽤了诗⽂并茂的表现⼿法。在叙事写景⽅⾯以通俗易懂的⽩话⽂为主，⼜辅以故事⼈物的吟歌和吟诗来进⼀步突出主题思想。其中还有不少谚语俚语，⽣活⽓息浓郁。
对世界⽂学的影响：⼤约在⼗字军东征时期，《⼀千零⼀夜》的故事传到欧洲。薄伽丘、乔叟、塞万提斯、莎⼠⽐亚、歌德等⼈的创作，都直接或间接地受到它的影响。“芝麻开⻔”等词和典故，被⼈们在创作和⽇常⽣活中⼴泛运⽤。
第四节：波斯文学与萨迪
中古波斯三⼤诗⼈
萨迪 13世纪波斯著名诗人。
《蔷薇园》
中古波斯诗人萨迪的代表作，由100多个故事组成。思想上，揭露社会丑恶，谴责暴政，同情弱小者和劳动群众，赞美劳动者的淳朴善良品质，宣扬仁慈宽厚宗教思想。
【主要内容】正文分为8卷，每卷皆可独立成篇，前有引言，后有短跋，体裁采用波斯传统的散文夹诗形式，内容丰富多彩，深刻反映了13世纪波斯与东方穆斯林地区社会生活的真实面貌。
重视人民的力量，再三强调人民是国家的根基
描写了三类君王：暴君、明君、改邪归正的君主，指出必须毫不怜悯地惩恶扬善，在一定程度上反映了人民的愿望和要求
宗教观里渗透着人道主义思想：“为民造福就是敬主之道”
对僧侣的贪婪、伪善进行了猛烈抨击和辛辣讽刺
接受新兴市民阶层思想的影响，提倡和赞扬经商：“你不肯吃苦就得不到财富；你不肯冒险就打不倒敌人；你不去撒种就没有收获”。非常重视学识和知识的力量，并且认为智慧的获得在于教育《论教育的功效》，强调实践运用的作用。
【思想倾向】
《蔷薇园》处处渗透着同情⼈⺠、反对强暴的⼈道主义思想。作者⼗分视⼈⺠的⼒，再三强调⼈⺠是国家的根基，明确指出“天下的得失在于⺠⼼的向背”；作者还怒斥那些视权⾂⺠⽣命为⼉戏的暴君，他认为圣徒对暴君的“最好祝愿”是“取⾛他的⽣命”，表达了⼈⺠痛恨、推翻暴君的⼼声。
作品⾥充满了真主和宗教的赞颂之辞，⽽他的宗教观点⾥也渗透着同情，关系⼈⺠的⼈道主义思想。
《蔷薇园》在⼀定程度上反映了新兴市⺠阶层的利益和要求，反映了封建社会城市经济发展的历史趋势和市⺠阶层兴起过程。
《蔷薇园》中还有不少富有⼈⽣哲理的诗篇。作者⾮常视学识和知识的⼒，他认为智慧的获得主要在于教育。
局限性：作为⼀个⼈道主义的伟⼤作家，萨迪根本出发点是维持现存的社会秩序。他有时还宣扬宿命论的思想，想通过宗教和道德的说教来解决尖锐的社会⽭盾
【艺术特色】
故事中穿插诗歌，韵散结合，诗⽂并茂。
《蔷薇园》含有⼤的格⾔、警句：“宝⽯即使落在泥潭⾥，忍是⼀样可贵，尘⼟虽然扬到天上，也⽆价值。”
《蔷薇园》善于采⽤⽩描的⼿法，运⽤朴实⽽极精炼的语⾔描绘出栩栩如⽣的场⾯。
第三章：近现代亚非文学
近现代：19世纪下半叶-20世纪下半叶一百多年间，地处亚非两大洲的各个国家的文学 亚非地区处于殖民地、半殖民地时期的文学。
东方近代文学
是过渡时期的文学，只有近百年历史，发展不够成熟，但在日本和印度两个受西方影响较早的国家取得了相当大成就。
文学特征
具有鲜明的政治倾向性
在发展过程中受西方各种思潮的影响很大，一些国家社团林立，流派众多，文学创作表现出一定的复杂性。尤其是在日本，这种现象十分突出
作家数量骤增，作品数量多，影响大，成果大
东方近代文学在亚非各民族文学发展史上具有重大的转折意义，具有不可替代的承前启后、继往开来的作用。
日本文学
日本近代文学是指从“明治维新”到第一次世界大战时的文学。一般分为四个阶段
启蒙时期，即近代文学的酝酿阶段
奠基时期：即近代文学的产生阶段，出现了近代文学史上有深远影响的文学理论著作和文学作品
发展时期：即近代文学的丰收阶段。重要的文学流派都出现在这一时期
分化阶段：即近代文学走向衰落的阶段
⽇本近代⽂学形成的标志和奠基之作
坪内逍遥的⽂学理论著作：《⼩说神髓》、主⼈公内海⽂三是⽇本⽂学的第⼀个“多余⼈”形象。
⽇本批判现实主义⽂学的奠基作是⼆叶亭四迷的⻓篇⼩说：《浮云》
⽇本唯美主义⽂学：
代表作家：永井荷⻛和⾕崎润⼀郎
代表作家：永井荷⻛和⾕崎润⼀郎
⽩桦派
⽩桦派由⼀些近代⽇本作家创办的同名刊物《⽩桦》⽽得名。
⽩桦派作家追求个性解放、提倡⼈道主义精神，强调⼈的尊严和意志。主要代表作家是志贺直哉。
新思潮派
思潮派以近代⽇本作家芥川⻰之介等⼈创办的《新思潮》杂志⽽得名。
芥川⻰之介是该派的代表作家，《罗⽣⻔》是他早期代表作。
⽇本⾃然主义⽂学
⾃然主义⽂学是20世纪初出现在⽇本近代⽂学史上⼀个占有᯿ 要地位的⽂学流派，它的产⽣对⽇本近代⽂学有⼀定影响。
从岛村抱⽉的理论著作《被囚禁的⽂艺》和岛崎藤村的⻓篇⼩说《破戒》问世之后，⽇本⽂学史上便出现了⾃然主义⽂学运动的⾼潮。
⽥⼭花袋是⽇本⾃然主义⽂学先驱之⼀：⻓篇⼩说《棉被》
岛崎藤村是从浪漫主义转向⾃然主义的作家，也是⾃然主义⽂学奠基⼈。⾃然主义
奠基作是《破戒》：主⼈公濑川丑松是⼀名⼩学教员，出身被称为“秽多”的⽇本贱⺠阶级。
具有更典型的⾃然主义特⾊作品是他的⾃传性质的⼩说：《新⽣》。
⽇本⾃然主义⽂学的特点
在理论上主张“破理显实”，不带任何功利⽬的地按照事物原样⼦去描写“真实”
在实践上主张遵循绝对客观主义的创作⽅法。即要求作家冷静地、客观地、不带任何倾向地去描写事物。
在⽅式上要作家⾃我忏悔和⾃我暴露。即作家不仅要写⾃⼰，⽽且要写⾃⼰作为动物的“性本能”和“性冲动”要对个⼈丑恶的私⽣活进⾏忏悔
第二节：夏目漱石
夏⽬漱⽯原名夏⽬⾦之助。
1867-1916。日本近代文学的杰出代表，享有世界声誉。被日本文学界视为“余裕派”代表，但综观其创作，总体倾向是现实主义的，在集中描写知识分子形象、剖析人性自私性等方面表现了较强的力度。
主要作品：1905年：第⼀部⻓篇⼩说《我是猫》（代表作），是⽇本近代⽂学史上⼀部⻛格独 特的作品。主⼈公中学教员苦沙弥是⽇本⽂学史上第⼆个“多余⼈”形象。作品还塑造了迷亭、寒⽉、东⻛等⼀系列⼩资产阶级知识分⼦的形象。
1906年：中篇⼩说《哥⼉》
1908年：“前三部曲”（《爱情三部曲》）：《三四郎》、《其后》、《⻔》
1911年：“后三部曲”：《过了春分时节》（⼜译《春分过后》）、《⾏⼈》（⼜译《使者》）、《⼼》（是夏⽬漱⽯晚年创作的代表）《明暗》（⼜译《明与暗》）是作者未完之作：被誉为⽇本近代⼼理⼩说的典范。
1906年：中篇⼩说《哥⼉》
1908年：“前三部曲”（《爱情三部曲》）：《三四郎》、《其后》、《⻔》
1911年：“后三部曲”：《过了春分时节》（⼜译《春分过后》）、《⾏⼈》（⼜译《使者》）、《⼼》（是夏⽬漱⽯晚年创作的代表）《明暗》（⼜译《明与暗》）是作者未完之作：被誉为⽇本近代⼼理⼩说的典范。
我是猫
日本作家夏目漱石所作小说。以一只没有姓名的猫作为叙述者，描写了主人苦沙弥和一些知识分子的生活交往与言谈行为，揭露了明治时期资产阶级低俗和凶狠的剥削本性，批判了社会上的拜金主义风气，赞扬了知识分子的正直善良品质的同时，也批判了他们自命清高、空虚无聊的性格缺陷
简析《我是猫》中苦沙弥的形象及其典型意义
苦沙弥是近代⽇本作家夏⽬漱⽯的在其代表作《我是猫》中塑造的⼀个，⽇本⼩资产阶级知识分⼦的典型形象。
苦沙弥为⼈正直、善良、蔑视权贵，⽢居清贫。他对现实不满，厌恶资本家，尤其敢于蔑视资本家的⾛狗。
苦沙弥的弱点表现在他为⼈⼼胸ሀ 窄，⽬光短浅，消极混世，得过且过，精神⼗分空虚，夸夸其谈，不学⽆术，庸俗⽆聊。
典型意义
苦沙弥的懦弱、⽆能正是⽇本近代社会的产物。⼀⽅⾯，他们接受了⽐较新式的教育；另⼀⽅⾯，刚刚起步的近代教育还⽆⼒全⾯、健康地培养他们。
他们即真砭时弊，不满现状，⼜缺乏⾼度的社会责任感，⽆⼒把握时代的潮流，同时丧失了⼈⽣⽬标，是⼀群⽆所适从的弱者。
简析《我是猫》的艺术特⾊
夏⽬漱⽯的代表作《我是猫》，有着⾼超的艺术特⾊
作品没有曲折的故事情节，缺乏整体的结构、框架。
通篇以猫的⻅闻和感受为主线，以苦沙弥及周围⼈物的活动为中⼼，表达起来都⽐较灵活、⾃由。
⼩说中出⾊的幽默和讽刺艺术即继承了⽇本古典⽂学中讽刺传统，⼜吸引了英国18世纪⽂学中的幽默讽刺⼿法。插科逗趣，荒诞奇妙，猫态猫语等。
语⾔即平⽩、通俗，有⽣活⽓息。
印度文学
近代印度文学中，孟加拉语文学和印地语文学成就最高，最有代表性。
第五节：泰戈尔
1913年获诺贝尔文学奖，成为获得此项荣誉的第一位东方作家。印度人称其为“诗祖”，其它国家的人们尊为诗圣、识哲
诗歌创作
早期
1875年：在《⽢露市场报》第⼀次发表爱国诗篇《献给印度教庙会》。
1878年：⻓诗《诗⼈的故事》
1880——1890年：抒情诗集《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》
代表意义的是叙事⻓诗《两亩地》：主⼈公巫宾是⼀位贫苦农⺠。
反抗殖⺠者的作品：《被俘的英雄》
中期
英⽂诗集
《吉檀迦利》（1921年）：“吉檀迦利”是孟加拉的⾳译，原意是奉献。诗⼈的诗歌是献给神的。
简述《吉檀迦利》的思想内容与艺术特⾊
泰⼽尔的英⽂诗集《吉檀迦利》获得了诺⻉尔⽂学奖，最能代表作者的创作成就，它的思想内容和艺术特⾊上有以下⼏点
思想内容有两个⽅⾯
诗⼈⽇夜盼望与神相会，与神结合，以达到合⽽为⼀的理想境界，表现诗⼈虽强烈追求但却难以达到合⽽为⼀境界的痛苦。诗⼈经过不懈追求，达到合⽽为⼀理想境界的欢乐。
泰⼽尔⼼⽬中的神，存在于现实⽣活之中，在最贫贱最失所的⼈群中歇⾜。作者通过对神的礼赞，表达出⾃⼰的⼈⽣理想。诗⼈笔下的神⼗分神秘，诗⼈正是借“泛神”的思想，来表现⽣活的真理。它即可求，⼜飘缈；即实际，⼜神秘。正是这种特征糅和在⼀起，构成了《吉檀迦利》的神秘⾊彩，反映出作家进⾏理想探索的⽭盾⼼理与⼀切必归和谐的哲学观念。
在艺术上，《吉檀迦利》也独具特⾊。
诗集充满哲理，但抒情意味很浓。诗中泰⼽尔对⼤⾃然最精彩的描述，春天、⾬季纯然⼀幅幅清晰的画⾯。
直述胸臆，似⽔中⽉，云中影，飘忽不定，可望⽽不可即，给⼈以朦胧之感。
想象奇特，韵律幽雅，将哲学思想融合化在优美的诗⾏之中，神秘⽽不枯燥。
后期
（政治性、战⽃性突出）
《⽣⾠集》：第⼗⾸视为泰⼽尔⼀⽣创作中的纪念碑。
在哲学思想上，泰⼽尔想从旧的印度教神学中摆脱出来，建⽴⼀种新型的宗教原则。他在⾃⼰的创作中着⼒宣传“泛神论”
泛神论的特点
泰⼽尔所信仰的神存在于万物之中，⼈与万物都是神的表现。
泰⼽尔宣传“泛神论”的反对，表明对印度教派纷争及种姓制度严格的不满，有其合理的唯物主义因素。
⼀味追求与神的融合与和谐，⼜流露出⼀种超⾃然的情绪，步⼈到纯精神的⽅⾈之内，势必导致⼈们脱离现实去追求神秘朦胧的臆想。因此“泛神论”思想⼜含有唯⼼主义⾊调。
泰⼽尔的⼩说创作，可分为两类
短篇⼩说
第⼀个短篇⼩说：《⼥乞丐》
反对殖⺠主义统治为主题的⼩说：《太阳与乌云》
《摩诃摩耶》：主⼈公摩诃摩耶集印度妇⼥的苦难于⼀身。
描写⼩⼈物的作品：《喀布尔⼈》（颇具典型性）
泰⼽尔短篇⼩说的艺术特⾊
以偶然事件作为情节发展契机，常将情节发展的悬念性、传奇性和细节的真实性结合起来。
善于运⽤细节描写、⼼理描写、对⽐烘托抒情与议论相结合等⼿法。
中⻓篇⼩说
⻓篇⼩说的代表作之⼀：《沉船》主⼈公⻘年⼤学⽣罗梅⻄。
最优秀的⼀部⻓篇⼩说：《⼽拉》
★★论述题
分析《⼽拉》中⼽拉的形象
⼽拉是泰⼽尔在他优秀的⻓篇⼩说《⼽拉》中塑造的⼀个爱国知识分⼦的典型形象。
他身为印度爱国者协会主席、印度教教徒⻘年们的领袖，刚正不阿、⼀身⺠族正⽓，不去逢迎英国县⻓以求怜悯或饶恕。
⼽拉身上有着明显的宗教偏⻅。他严格遵守印度教⼀切清规戒律，甚⾄为种姓制度辩护。他⾏触脚礼，不喝异教徒拿过的⽔，反对于异教姑娘谈恋爱。⼀种⾼尚的爱国思想于是蒙上了ሀ 隘⺠族情感的⾊彩。
后来现实与他的宗教思想发⽣了⽭盾。他的思想变化主要有三个阶段：
⼽拉在农村旅⾏，看到教派纷争的危害，⽬睹了劳动者冲破宗教偏⻅⼀致反殖的事实，于是感到再也不能⽤⾃⼰的幻想来欺骗⾃⼰了。
对梵教姑娘苏查丽达产⽣了爱慕之情，由于教派有别，⼽拉拼命压抑这种情感，内⼼⽭盾⼗分剧烈。
他从养⽗⺟⼝中得知⾃⼰是爱尔兰⼈的后裔，并⾮印度⼈，⼀下⼦感到卸掉了包袱，成为⾃由⼈。此时，他已完全战胜了⾃我，从⼀个ሀ 隘的⺠族主义者变成真正的爱国主义者。
简述《⼽拉》的艺术特⾊
泰⼽尔的优秀⻓篇⼩说《⼽拉》，在艺术形式具有鲜明的特⾊
⼈物对话富有论辩性。论辩性的对话有助于揭示⼈物性格，刻画⼈物形象，反映⼈物的思想倾向及内⼼世界。
⼈物形象对⽐鲜明。正⾯⼈物之间；正⾯⼈物与反⾯⼈物之间；苏查丽达与洛丽塔、⼽拉与毕诺耶。在层层对⽐中，勾勒出⼀个个栩栩如⽣的⼈物形象。
⼩说具有优美的抒情格调
现代亚非文学
致力于从理性层面，对东方文学和西方文学进行既有肯定又有批判的双重性反思，文学的民族化和现代化文学被摆在了文坛的首要位置。现代东方那个各国涌现了一大批的具有民族精神和风格的作家作品
日本
反映现实为主旨的左翼⽂学
德永直
新感觉派
第三节：川端康成
《雪国》、《古都》、《千只鹤》荣获诺⻉尔⽂学奖。
⽇本出现的“⼯⼈⽂学”，为⽆产阶级⽂学的诞⽣奠定了基础
⼀⽣写了400余篇⻓篇、中篇和短篇⼩说。
战前和战时的创作可以归纳为两类：
第⼀类作品描写他的孤⼉⽣活和孤ᇿ 情感，描写他失恋的过程和痛苦的感受。《⼗六岁⽇记》、《致⽗⺟的信》
第⼆类作品描写处于社会下层的⼈物，尤其是下层妇⼥的悲惨境遇。《伊⾖的舞⼥》、《雪国》。
战后作品：
《千鹤》：写⼉⼦与亡⽗情妇发⽣关系。
《⼭⾳》：写公公与⼉媳谈情说爱。
《睡美⼈》：写年迈⼒衰的⽼头⼦与⾚身裸体的睡美⼈躺在⼀起胡作⾮为。
作者选⽤这类题材降低了作品的格调，也使他在艺术上陷⼊困境。
战前和战时的创作可以归纳为两类：
第⼀类作品描写他的孤⼉⽣活和孤ᇿ 情感，描写他失恋的过程和痛苦的感受。《⼗六岁⽇记》、《致⽗⺟的信》
第⼆类作品描写处于社会下层的⼈物，尤其是下层妇⼥的悲惨境遇。《伊⾖的舞⼥》、《雪国》。
战后作品：
《千鹤》：写⼉⼦与亡⽗情妇发⽣关系。
《⼭⾳》：写公公与⼉媳谈情说爱。
《睡美⼈》：写年迈⼒衰的⽼头⼦与⾚身裸体的睡美⼈躺在⼀起胡作⾮为。
作者选⽤这类题材降低了作品的格调，也使他在艺术上陷⼊困境。
简析《雪国》中驹⼦的形象
驹⼦是⽇本现代作家川端康成在他的著名中篇⼩说《雪国》中塑造的⼀个艺妓形象。⼩说主要从⽇常⽣活表现和对待爱情态度这两个⽅⾯描写驹⼦的性格。
在⽇常⽣活表现⽅⾯，着重写她坚持记⽇记，喜欢读⼩说，刻苦练三弦等⼏个细节。驹⼦的⽇记从到东京当侍⼥之前不久记起，⼀直坚持下来；她从15岁的时候起就喜欢看⼩说，⽽且把看过的书记下来；弹三弦的技巧⽐当地⼀般艺妓⾼出⼀筹。从⽇常⽣活表现来看，作为⼀个艺妓，驹⼦应该算是⽣活态度⽐较认真，意志⽐较顽强，且有进取⼼的，不同于那些随波逐流的⼈。因此，是值适当加以肯定的。
对待爱情⽅⾯，驹⼦虽然也到宴会上陪客⼈，但爱上岛村，并且主动委身于岛村，是她觉得岛村虽然是个游客，却跟⼀般毫⽆教养、毫⽆感情的游客对⾃⼰的态度不同。她想在岛村身上求得象是爱情的爱情，哪怕只有⼀点⼉也好，哪怕只能维持⼀段世间也好。她把岛村这样⼀个极不可靠的⼈当成恋爱的对象是异乎寻常的，明明知道⾃⼰和岛村的关系不能维持⻓久，可是仍然不顾⼀切地在岛村身上倾注⾃⼰的全部爱情，这种“⽆偿的爱”正是⼥性美的最⾼表现。她的爱情既有纯真的⼀⾯，⼜有畸形的、病态的⼀⾯。
从上诉⽇常⽣活表现和对待爱情态度这两个⽅⾯来看，驹⼦作为⼀个艺妓，即不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，⽽是有⼀定进取⼼的艺妓形象。
典型意义：《雪国》以同情的笔调表现了驹⼦这个⽣活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求，因此具有⼀定思想价值。
简析《雪国》的艺术特⾊
《雪国》是⽇本现代作家川端康成的著名中篇⼩说。
这部作品在创作⽅法上的特点是东⻄⽅结合，⾃成⼀格。将⽇本的古典⽂学传统与⻄⽅的现代派⽅法结合起来。既有⼀定数量具体的、客观的描绘，⼜在不少地⽅通过岛村的⾃由联系和意识流动状物写⼈。
在⼈物描写上的特点是᯿ 视感觉，刻画细微。不久岛村的纤细感情和瞬间感受被表现得细腻⼊微，同时驹⼦的⼼理⽭盾和感情变化也被表现的⽆微不⾄。
在结构安排上的特点是⾃由灵活，活⽽不乱。⻓篇⼩说近似于若⼲“短篇”的连缀，其中的第⼀个“短篇”已经写出⼀个可以ᇿ ⽴存在的世界，前后的“短篇”乃是对于第⼀个“短篇”的不断补充和丰富。
在⽂章⻛格上的特点是既美且悲，抒情味浓。川端康成是热⼼探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的⼤⾃然作为背景，⼜常常以美貌的⻘年⼥⼦为中⼼。他的作品往往充满失意、孤ᇿ 、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧⾊彩。
简析川端康成创作的美学特征
川端康成是热⼼探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的⼤⾃然作为背景，使⾃然的景⾊和⼈物的情感结合起来，达到⽔乳交融的地步。⼜常常以美貌的⻘年⼥⼦为中⼼，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题
他⼜是擅⻓表现悲的作家。他的作品往往充满失意、孤ᇿ 、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧⾊彩。《雪国》⾥岛村的感伤情绪和驹⼦的内⼼痛苦充溢全篇，给⼩说增添悲凉⽓氛。
把美与悲联系在⼀起加以表现，构成⼀种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲⽅美、因美⽅悲的ᇿ 特格调，抒情味浓，感染⼒强
这种格调的形成既与他本⼈⾃幼失去⽗⺟及亲⼈的不幸遭遇和从⼩养成的孤僻性格及悲观思想有关，⼜与《源⽒物语》的基本情调——“幽情”有联系，此外还受到⻄⽅世纪末艺术和现代派⽂学所普遍带有的悲凉情绪的影响。
黎巴嫩
旅美派文学
一些旅居美国的叙利亚和黎巴嫩作家所创作的文学。这些作家以纪伯伦为领袖，于20世纪初期形成一个文学团体，是阿拉伯近代文学史上一个重要的文学流派。旅美派文学表现了对个性解放的渴望，描写了阿拉伯人在美洲新环境的奋斗，倾诉了对祖国、家乡和亲人的思念，对后来阿拉伯文学的发展产生了重大影响。纪伯伦是最杰出的代表作家，代表作是散文诗集《先知》。
第六节：纪伯伦
《先知》
黎巴嫩诗人纪伯伦的散文诗集，旅美派文学的代表作。 主要内容为一位先知对爱情、婚姻、音乐、死亡等问题的观点，阐发了人生真谛，表达了诗人对爱与美的向往。 艺术上，讲明晰的哲理性与浓郁的抒情性相结合，将深刻哲思凝注于充沛真挚的情感之中；象征的多义性和比喻的新奇性；语言具有警句和格言式的风格，既严肃又真挚，具有启发性和感染力。
黎巴嫩诗人纪伯伦的散文诗集，旅美派文学的代表作。 主要内容为一位先知对爱情、婚姻、音乐、死亡等问题的观点，阐发了人生真谛，表达了诗人对爱与美的向往。 艺术上，讲明晰的哲理性与浓郁的抒情性相结合，将深刻哲思凝注于充沛真挚的情感之中；象征的多义性和比喻的新奇性；语言具有警句和格言式的风格，既严肃又真挚，具有启发性和感染力。
先知，要背
当代亚非文学
东方作家力图融会贯通近代以来引进的西方文学成果，在消化吸收外来文学的同时扩展本土文学的发展前景，涌现出一批融传统和现代、东方、和西方于一体并且具有世界声誉的优秀作家。
日本
当代日本文学大致可以划分为3个时期
1951-1960，为战后过渡期——【第三新人】50年代，日本经济开始复苏，文学发生新的转变，“第三新人”登场。他们以纤细的感觉和小市民的意识取代了战后派雄心勃勃的风格，他们的创作常以朝鲜战争和日本军需经济为背景，嫌恶政治性的意识形态，以日常生活的感觉构成自己的世界。因此也被称为“相对安定期的作家”、“军需文学”；
他们的创作常以朝鲜战争和⽇本军需经济为背景，也被称作“军需⽂学”
代表作家作品有：安冈章太朗的《阴郁的乐趣》。⽯原慎太郎的《太阳的季节》：以“性”为中⼼问题，试图否定传统的道德观念，确定某种
新德道德观念。
井上靖的创作被有些评论家称为“中间⼩说”：
历史题材的《天平之甍》：通过对历史的描写，表达了对中国⼈⺠的友好情意。
新⽂学展开期⽂学：“性”价值发⽣变化，⼈们追求所谓“性”解放。如安冈章太郎的《花祭》。
新德道德观念。
井上靖的创作被有些评论家称为“中间⼩说”：
历史题材的《天平之甍》：通过对历史的描写，表达了对中国⼈⺠的友好情意。
新⽂学展开期⽂学：“性”价值发⽣变化，⼈们追求所谓“性”解放。如安冈章太郎的《花祭》。
第四节：大江健三郎
代表作
中篇⼩说：《性的⼈》
⻓篇⼩说《万延元年的⾜球队》：主⼈公密三郎是⼤学讲师。⼩说中所探索与描绘的“个⼈于社会、思考与⾏动、过去与现在”等严肃课题是⼈类共同⾯对的。
著名作品有：《个⼈的体验》、《核时代的想象》
描写乌托邦理想国的作品：随笔《乌托邦的想象⼒》、⼩说《同时代的游戏》、⻓篇⼩说《致令⼈怀念年代的信》
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