甲骨文:其自西来雨?其自东来雨?其自北来雨?其自南来雨?
《毛诗大序》
献诗、采诗、删诗、赋诗、引诗、诗教
朱熹:
【赋】赋者,敷陈其事而直言之也。
【比】比者,以彼物比此物也(类似于比喻)
【兴】兴者,先言他物以引起所咏之词也。
钟嵘:文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。
郑玄:“赋之言铺,直铺陈今之政教善恶 。比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之。兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。
【赋诗与引诗】
《左传·僖公二十三年》记载晋公子重耳和秦穆公相见并得到秦穆公支持,“他日,公享之。子犯曰:‘吾不如衰之文也。请使衰从。’公子赋《河水》,公赋《六月》。……”(杜预注:《河水》,逸诗,义取河水朝宗于海,海喻秦公。《六月》,《诗·小雅》道尹吉甫佐宣王征伐,喻公子还晋必能匡王国。古者礼会,因古诗以见意,故言赋诗,断章也。其全称诗篇者,多取首章之义,他皆放此。 )
孟子论《诗》,注重读诗方法如提出“以意逆志”、“知人论世”、“诗亡然后春秋作”。
(孟子作为亚圣,他注重以意逆志、知人论世。重在推作品背后的时代。这也可以看出,中国人看文学,相信人的背后一定有人,看文学与人性有非常紧密的联系//西方近代“新批评”,将文本和作品完全脱离开来,认为作品写出来就不属于作者了。这个在中国古代阅读的传统中是不可以接受的。
【诗经汉学】毛亨《毛诗故训传》郑玄《毛诗传笺》(还原、阐述、考据)
【诗经宋学】(疑经、改经风气)欧阳修《诗本义》朱熹《诗集传》
【诗经清学】姚际恒《诗经通论》方玉润《诗经原始》
思无邪、乐而不淫,哀而不伤
风雅传统
比兴手段
体制、语言
屈原诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故谓之楚辞。(巫文化给人巨大的想象力)
【九歌】11篇。屈原依据楚国旧乐章翻新改写的祭祀组曲,首章《东皇太一》为迎神曲,末章《礼魂》为送神曲,中间九篇为实际的祭祀曲。东皇太一,天帝。云中君,云神。湘君和湘夫人,湘水神。大司命与少司命,掌管寿命之神,男神女神。东君,日神。河伯,黄河神。山鬼,山神。国殇,为国而死者。
【天问】对天地、自然、人世一切事物现象的发问。从天地未分、阴阳变化、日月星辰,一直问到动植珍怪、神话传说乃至圣贤凶顽和近世治乱兴衰,共提出170多个问题。
【九章】9篇。屈原流放期间不同时间不同地点的诗篇,由后人搜集整理。类似于一段时间内的作品集。《惜诵》,《离骚》之草稿。《涉江》,由湘水逆流而上。《哀郢》,哀故都之日远,或曰作于白起陷郢,或曰作于庄蹻之乱。《抽思》,作于汉北。《怀沙》《惜往日》《悲回风》,自杀前所作。《思美人》,思念君王。《橘颂》,托物言志,咏物之祖。
西汉刘向编《楚辞》
西汉司马迁《史记·屈原贾生列传》
东汉王逸《楚辞章句》:考辨,释意,训诂
东汉班固《离骚序》批评“露才扬己”(屈原过分的哄抬自己、美化自己)
晋郭璞《楚辞注》
南朝刘勰《文心雕龙·辨骚》
南宋洪兴祖《楚辞补注》,补王逸,校正文字,补释语意,载录遗说,提倡“同姓无可去之义”、“忧国”意识
南宋朱熹《楚辞集注》《楚辞辨证》《楚辞后语》。《集注》多破迂滞,训诂亦有发明
若有人兮山之阿,被薜茘兮带女罗。既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕。
后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮。
屈原的人格力量与情感特点
在北方“风雅”传统之外,开创南方“楚骚”传统,并称“风骚”。
宋代转变:“可笑灵均楚泽畔 , 《离骚》 憔悴愁独醒。”
【由盛而衰、 由勃发而凝滞 , 是一切文学传统和文学经验的必然轨迹】
屈骚失落而风雅独尊。
左史记言,右史记事;事为《春秋》,言为《尚书》。
《毛公鼎》
清代阎若璩作《尚书古文疏证》,“晚书”和《孔传》皆为伪
但是伪书中是有真材料的。
典
训诰
释
命
隐桓庄闵僖文宣成襄昭定哀【隐1哀14】
【春秋笔法】
“常事不书”(每年都做的,不代表什么的特殊意义的不写)
“讳书”(不能说的事情)
“爵号名氏褒贬”
“一字褒贬(“弒”一“杀”)”
【《左传》宏观叙事】
《左传》关注事件的原因、发展经过和结局,从而展现了完整的历史事实。唐人刘知几评《左传》叙事方法:“夫当时所记或未尽,则先举其始,后详其末,前后相会,隔越取同。”(《史通·模拟》)
据统计,《左传》中共有86个起引领、追溯作用的“初”字(插叙的时候,引领线索的时候用“初”。可见左传的叙事技巧是很高妙的)。这些追溯性叙述的作用,就是全面地将《春秋》的片断形式的“呈现式”叙述改造成为首尾具备的“再现式”记事,从而根本地改变《春秋》的叙事面貌。
【《左传》细节描写】
《左传·僖公二十三年》:(重耳)及曹,曹共公闻其骈胁(胸大肌),欲观其裸。浴,薄而观之。僖负羁之妻曰:“吾观晋公子之从者,皆足以相国。若以相,夫子必反其国。反其国,必得志于诸侯。得志于诸侯,而诛无礼,曹其首也。子盍蚤自贰焉!”(女人的见识/曹共公的猥琐和知错就改/通过女人的眼睛来看重耳周边的人…简单的描写使得这些形象全都活现起来)乃馈盘飱,寘璧焉。公子受飱反璧。
【寓言】《战国策》中大约有七十则寓言故事,如“狐假虎威”“南辕北辙”“鹬蚌相争”“画蛇添足”“惊弓之鸟”等。
【影响】《战国策》夸张、排比修辞手法,汪洋华丽的风格,有些说辞还有意识地押韵,这些因素都影响了汉赋的形成。西汉文学家如贾谊、晁错、司马迁等(封禅文、奏疏),都继承了《战国策》文章的风格。唐宋散文八大家中苏洵、苏轼也都自觉从《战国策》中汲取文学营养。【待作文时,旋去讨个道来入放里面】【苏氏之学,出于纵横。】
论语与诸子散文
【盖至战国而文章之变尽,
至战国而著作之事专,
至战国而后世之文体备。】
仁,礼,孝,学
语录体
【思想特点】此书很可能是专著而非纂集。主旨有二:第一,治国主于无为。第二,求胜敌当以卑弱自处。
【文章特点】含有辩证逻辑,说理精辟。文章多变化,参差错落,时有愤辞。
《孟子》的文章结构体现了战国前期子书特征(特征:间独立成单元,名字没有特殊的意思。),如各章节之间无逻辑关系,篇名无所取义,多用语录体,这都近于《论语》,而远于《墨子》《庄子》《荀子》
【思想特点】开道统。辟杨墨。倡仁义。讲仁政。道性善。重自我修养。常常抽象地论述一些概念,如“仁义”、“心性” 。
【文章特点】第一,善于论辩。第二,刚性之文。第三,世俗性、生活性的寓言。
【影响】汉人重《荀子》,唐宋古文家和理学家则重《孟子》。《孟子》充沛的文气,富有感染力的逻辑力量,游刃有余的论说技巧,对后世文章有着非常大的裨益。
【注解与研究】晋郭象《庄子注》,唐成玄英疏。明焦竑《庄子翼》。近人郭庆藩《庄子集释》,王先谦《庄子集解》,章太炎《齐物论释》,刘文典《庄子补正》。
【思想特点】崔大华:“一个方向是对永恒的宇宙根源的热烈的探索,自由就是对它的归依,与它同体;另一个方向就是对现实社会的冷峻的审视,自由就是对它的超脱,与它绝离。”
【文章特点】象征譬喻表达深刻的见解,形式结构松散、跳跃,诗一般变幻莫测的结构,有着很多优美华丽的意象、寓言、神话,语言流畅而意蕴丰厚,有着高远而独道的意境,有着汪洋恣肆和缥缈奇变的文章风格,因此,显得斑斓绚丽,美不胜收,“庄骚”并称。
吕思勉:“(《逍遥游》)此篇文极诙诡,然须知诸子皆非有意为文。其所以看似诙诡者,以当时言语程度尚低,抽象之词已少;专供哲学用之语,更几于绝无;欲说高深之理,必须取譬于实事实物;而眼前事物,欲以说明高深之理极难;故不得不如是也。
【思想】第一,崭新的历史观,如《五蠹》“上古竞于道德,中世逐于智谋,当今争于气力。”
第二,全面的法治观点,融合商君之法、申不害之术、慎到之势、黄老无为而治等思想
【影响】《韩非子》 在先秦说理散文发展史上,处于集大成的地位,后代说理散文在体式上大都不能出其范围。其散文风格,在后代许多作家的议论文中,也有表现,如柳宗元、王安石等人的文章,都是学习韩文的。
【文章特点】
第一,剖析入骨,峻峭犀利。
第二, 亦擅驳论。
第三,寓言众多,构思精巧,全书达300多则。
第四,文体多变,手法丰富。
《易传》“十翼”《系辞》
《礼记》《大戴礼记》
《左氏》艳而富,其失也巫。《榖梁》清而婉,其失也短。《公羊》辩而裁,其失也俗。
《商君书》:法家学者收集商鞅余论。《更法》《开塞》《垦令》《农战》。
《孙子》:成于战国晚期。曹操、杜牧、梅尧臣作注。
《公孙龙子》:名家残章。《白马论》《坚白论》《名实论》。
《管子》:多论商业之事
《吕氏春秋》包罗万象,又名《吕览》
《列子》:原是先秦古书,汉代以后失传,今本为魏晋人采摘诸书编成:简劲宏妙
郭璞:【想象力的渊薮:影响到《镜花缘》无肠国和君子国】【中国神话的破碎性:散见于典籍,夸父形状的破碎性】
《国语·周语》:“故天子听政,使公卿至于列士献诗,瞽献曲,史献书,师箴,瞍赋,矇诵,百式谏,庶人传语,近臣尽规,亲戚补察,瞽史教诲,耆艾修之,而后王斟酌焉。”(这样的社会行为最后都变成文体或者是转化成为了相近的文体。)
赋被当作文体名的时候,关于《诗经》六义的解释还没有出现,而赋,特别是骚体赋中,普遍采用了比兴手法。赋的得名,绝不是由于它的铺陈手法。
赋作为一种文体出现于战国后期。赋在产生之初,有散体和骚体两种基本体式,来源不同。
【散体赋来源】宋玉和荀卿都有以赋名篇的作品:《赋篇》。在散体赋形成中起决定作用的,应该是战国散文,尤其是《战国策》和《庄子》。而宋玉的赋也很像战国散文,犹如游士之辞,
【骚体赋来源】《离骚》为代表的楚辞。
骚体赋采用骚体句式(xx兮),不用主客问答的形式,以抒情为主,因而更接近于诗(和楚辞的联系是很亲密的);结尾往往有“乱”“讯”“歌”等更富于音乐性的部分。(骚体赋更接近于诗,散体赋更接近文章。)
散体赋采用主客问答的形式,句式灵活,韵散相间;它以描写为主,也有一些说理性的作品;在段落的开头常用“于是乎”“尔乃”“若夫”等标志性的词语,显示出它的散文化特点(直到《岳阳楼记》依然保留着这样的写法。)。
一是铺写空间的无限延伸,宏伟广阔。
二是对事物的品类进行穷尽式的罗列。(全都是水字旁的)
三是在事物发展过程中穷形尽相地描写各种形态,以见变化丰富。刘熙载:“赋取穷物之变。如山川草木,虽各具本等意态,而随时异观,则存乎阴阳晦明风雨也。”(《七发》写广陵潮那段
四是追求至高至美的境界。(全都是往大的往美的去写)
“赋家之心,苞括宇宙,总览人物、”
散体赋结尾往往寄托一点讽谏,但这种讽谏的效果非常微弱,完全被前面铺陈描写所掩盖,很难被欣赏者发现。《汉书·司马相如传》:“扬雄以为靡丽之赋,劝百讽一,犹驰骋郑卫之音,曲终奏雅。”
兴盛时期: 兴起于汉代,盛行于魏晋南北朝
先驱作品: 张衡的《归田赋》
主要特征: 抒情性强、篇制短小、题材广泛
著名作品: 归田赋、刺世疾邪赋、述行赋
影响:王粲《登楼赋》
诗赋通常篇幅较小,多用四言,有时杂用骚体句式,题材以咏物为主,比如贾谊《鵩鸟赋》,枚乘《柳赋》,邹阳《酒赋》《几赋》,路乔如《鹤赋》,孔臧《杨柳赋》《蓼虫赋》,公孙乘《月赋》,刘安《屏风赋》,司马相如《梨赋》。所谓“咏物小赋”大多属于诗赋。
此为民间文学样式,有故事情节,多用对话,四言为主,押韵,诙谐幽默,常用拟人。1993年连云港东海县汉墓发现《神乌傅(赋)》简文,由此知西汉已有俗赋。
除了题为“赋”或公认为赋的文章之外,还有一些秦汉文章,不以赋名篇,后人也不视作赋体,但其作用与赋相似,都是用于歌颂或牢骚,写法也类似。郭预衡称之为“文体之赋”。歌颂之文,如李斯《会稽刻石》,司马相如《封禅文》,扬雄《剧秦美新》。
汉赋的文献来源
《选》赋分类(15类):京都,郊祀,耕籍,畋猎,纪行,游览,宫殿,江海,物色,鸟兽,志,哀伤,论文,音乐,情。
其中汉赋分类(10类):京都,郊祀,畋猎,纪行,宫殿,鸟兽,志,哀伤,音乐,情。
【情节】文章假设楚太子有疾,吴客前去问候,指出其病因在于生活过于安逸,非药石针灸可治,诱使他改变生活方式,终于使他“涊然汗出,霍然病已”。
【七事】自然之音乐,山珍野味,骏马良御,山海景观,校猎,广陵潮,要言妙道。
【主旨】讽刺奢侈之行,倡导养生治国之正道。
【影响】(注意:汉赋是如何成长的)
题材上开启四类赋,江海,音乐,畋猎,京都。
铺张手法,主客问答方式,曲终奏雅的结构,奠定了汉大赋的艺术基础。
后世多模仿者,形成“七体”,如东方朔《七谏》
京都
狩猎
宫殿
抒情赋(抒情赋多是骚体赋;骋辞大赋大多都是散体赋)
西汉贾谊《吊屈原赋》《鵩鸟赋》 :开启“士不遇”主题。
东汉班彪《北征赋》:开东汉抒情小赋先声。怀古、抒情、议论契合无间。
东汉曹大家(班昭)《东征赋》:送子赴治所叙所见闻。
东汉蔡邕《述行赋》:延熹二年被宦官强征赴都时所作。
以上三篇赋作形成“纪行”文学传统。(一边走一边抒情)
对后世题材有太大的影响了。
西汉王褒《洞箫赋》:音乐赋典范
东汉傅毅《舞赋》:重要舞蹈文献
骚体赋
巨丽为美
描绘到抒情
抒情主导,思想批判
是正史,也是野史。是官书,又是谤书。第一部纪传体通史,开创了以人物为中心记载历史的先例。共一百三十篇,包括十表、八书、十二本纪、三十世家,七十列传。
实录精神:如《封禅书》《平准书》《酷吏列传》《货殖列传》。
·《汉书·司马迁传》:“又其是非颇谬于圣人:论大道,则先黄老而后六经;序游侠,则退处士而进奸雄;述货殖,则崇势力而羞贱贫,此其所蔽也。然自刘向、扬雄,博极群书,皆称迁有良史之材,服其善序事理,辨而不华,质而不俚,其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录。”
寄托书愤:《伯夷叔齐列传》,可参看《报任安书》《感士不遇赋》【为小人物抒发情志】
《太史公自序》:“……《诗》三百篇,大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道也。故述往事,思来者。”
【传记文学新成就】(唐宋八大家散文的源泉是史记。)
以人为中心,且所写人物范围极广。故事情节,戏剧冲突,生活细节(是对《左传》的进一步发展。很多的细节)。
互见法在一篇传记中集中笔墨交代与人物主要性格有关的事迹,而将与此关系不大的材料放到其他有关传记中。如在《项羽本纪》中,他重点叙写了江东起义、钜鹿之战、鸿门宴、东城之战、乌江自刎等事件,突出了项羽叱咤喑呜、气盖一世的特点,刻划了一个悲剧英雄的形象,而把表现他的主要缺点的材料放到《高祖本纪》、《陈丞相世家》、《淮阴侯列传》等篇中。这样,既客观真实的再现了历史,也保持了每篇作品中人物形象的统一性,使其主要性格更为突出。
“论日:司马迁、班固父子,其言史官载籍之作,大义粲然著矣。议者威称二子有良史之才。迁文直而事核,固文赡而事详。若固之序事,不激诡,不抑抗,赡而不秽,详而有体,使读之者整够而不厌,信哉其能成名也。彪、固讥迁,以为是非颇谬于圣人。然其论议常排死节,否正直,而不叙杀身成仁之为美,
则轻仁义,贱守节愈矣。固伤迁博物洽闻,不能以智免极刑。然亦身陷大戮,智及之而不能守之。呜呼,古人所以致论于目睫也。”(节选自《后汉书●班彪列传》)
【体例新变】纪传体断代史
第一,取消“世家”,并入“列传”。汉代的诸侯王不同于先秦诸侯,也表现了班固维护中央集权的政治态度。
第二,根据以大汉王朝为正统的思想,整齐了体例。例如《史记》把项羽列为本纪、陈涉列为世家,《汉书》则合为《陈涉项籍传》,《史记》把吕后、惠帝分别列为本纪,《汉书》则只保留《惠帝本纪》,把吕后的事迹并入其中。
第三,改《史记》中的“书”为“志”,是记载典章制度的文化史。在“书”的基础上进一步穷本探源,不少地方较《史记》提供了更完整、更丰富的史料。例如《汉书·食货志》虽主要根据《史记·平准书》,但材料更为系统、更为具体,成为研究秦汉经济制度和社会生产的第一手资料。又如根据刘歆《七略》创立的《艺文志》和根据《尚书·禹贡》等材料创立的《地理志》,都是《史记》中所没有的。
【《汉书》思想】
第一,和《史记》相比,《汉书》更多地站在朝廷正统的立场来记载历史、评判是非。例如《汉书·游侠列传》就与《史记·游侠列传》的观点截然相反(《史记》比较多是赞美),说郭解“以匹夫之细,窃杀生之权,其罪已不容于诛矣。观其温良泛爱,振穷周急,谦退不伐,亦皆有绝异之姿,惜乎不入于道德,苟放纵于末流,杀身亡宗,非不幸也。”
第二,东汉前期,随着儒家思想的流行,社会上出现了崇道德、重名节的风气。受其影响,《汉书》注重表现讲节义操守,品德突出,特立独行的人物,尤其重视那些忠君爱国,气节坚贞,为国家和民族作出了卓越贡献的人物。例如《苏武传》中,苏武的堂堂正气使李陵羞愧难当,与司马迁所写的李陵大不同(但是司马迁着重写了李陵的不得已/而在班固看来,李陵本就该羞愧难当的)。
【《汉书》文章特点】
· 第一,人物描写和叙事更为平实精确。(此为一体之两面。它更无趣了也就更准确了。司马迁虽然丧失了一些准确性,但增加了感染力和趣味性。)
· 第二,学术性更强,史家眼光极高。如贾谊在《史记》中和屈原同传,司马迁从怀才不遇的文士角度写他,收录《吊屈原赋》《鵩鸟赋》。在《汉书》中,则突出贾谊作为杰出政治家的特点,不录辞赋而录其《治安策》,这就比《史记》的《贾谊传》更具历史文献的特色。
· 第三,语言典雅整饬,爱用古字和骈句。如果说《史记》在文章层面的影响主要集中在集部传记文甚至通俗小说,那么《汉书》的语言则影响了后面的“二十二史”。范晔《后汉书·班固传赞》:“迁文直而事核,固文赡而事详。”【雅懿-裁密】
陆贾《新语》贾谊《新书》
董仲舒(是今文经学的代表)《春秋繁露》,《举贤良对策》三篇。今文经学代表
西汉后期兴起复古风气,古文经学抬头。刘向治《榖梁》,而其子刘歆治《左传》。刘歆《移让太常博士书》·扬雄是复古风气的代表作家。《法言》仿《论语》。《太玄》仿《周易》
《白虎通义》
桓谭《新论》王充《论衡》
王符《潜夫论》
仲长统《昌言》
应劭《风俗通义》
司马迁《报任安书》:以私书而言当时政事
贾谊《治安策》:“臣窃惟事势,可为痛哭者一,可为流涕者二,可为长太息者六。”
鲁迅《汉文学史纲要》贾谊、晁错“为文皆疏直激切,尽所欲言。惟谊犹有文采,而沉实则少逊”二人之文“皆为西汉鸿文,沾溉后人,其泽甚远”
作为音乐机关的乐府
乐府收集的作品分两类:一是文人创作,二是民歌,当时都称作“歌诗”。魏晋以后人们称其为“乐府”,从此演变为一种诗体。后来文人模仿之作也被称为“乐府”。
【汉乐府文献】两汉乐府今存只有数十篇,大部分保留在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中。
《陌上桑》《孔雀东南飞》《妇病行》《羽林郎》《上邪》《有所思》《孤儿行》《长歌行》《怨歌行》《相逢行》《战城南》《十五从军征》《古歌》《古歌》:秋风萧萧愁杀人,出亦愁,入亦愁,座中何人,谁不怀忧,令我白头。胡地多飚风,树木何修修。离家日趋远,衣带日趋缓,心思不能言,肠中车轮转。
继承《诗经》传统,批判现实
大大发展了叙事诗。以事成篇、即事见义的表现方式和叙事写人的技巧
形式:五言诗直接影响了文人五言诗的产生,杂言诗也成为诗歌史上的一种重要体裁。
傅毅的《迪志诗》
西汉没有文人五言诗,最早的是班固《咏史》
秦嘉《赠妇诗》
《古诗十九首》是汉代文人创作的并被南朝萧统选录编入《文选》的十九首诗的统称。这十九首诗习惯上以句首标题,依次为:《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志,深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦,抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然,描写生动真切,具有天然浑成的艺术风格,被刘勰称为“五言之冠冕”钟嵘:“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。”
张衡《四愁诗》
“小说”概念:盖出于稗官,在子书与史书之间
“神话”、史传、诸子:内含叙事文学,“以人系事”纪传体例
《穆天子传》《燕丹子》
【玄学】思辨的哲学、魏晋玄学提供了一种新的解释经籍的方法、“自然”与“真”【自然】郭象在《庄子注》中对老庄的自然之义有进一步的发挥
【真】“真”是一种至淳至诚的精神境界,用自然与真去对抗名教。
【魏晋风流(风度)】玄心(27)、洞见、妙赏(有趣的)、深情(表面邋遢放纵,实际却很深情)
颖悟、旷达、真率。
《魏晋风度及文章与药及酒之关系》
玄学的思想来源:老庄+周易+大乘佛教
鸠摩罗什等翻译家,鸠摩罗什译《维摩诘经》、佛陀跋陀罗译《华严经》
慧远(净土中的创始人)和达摩(禅宗的创始人)
想象世界的丰富
故事性的加强
反切的产生和四声的发现
词汇的扩大
文学观念的多样化
生死主题(古诗十九首)
游仙主题(郭璞)
隐逸主题(陶渊明)
第一,文学从广义的学术中分化出来,成为独立的一个门类。如宋文帝立四学,文学与儒学、玄学、史学并立
第二,对文学的各种体裁有了比较细致的区分,对体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识
第三,对文学的审美特性有了自觉的追求。尤其是齐梁时期的声律研究及实践
【文学理论与批评风气】魏曹丕《典论·论文》,西晋陆机《文赋》,南朝梁刘勰《文心雕龙》,南朝梁钟嵘《诗品》,南朝梁元帝萧绎《金楼子·立言篇》,南朝沈约《宋书·谢灵运传论》
【文集的编纂】起初文集只是作家个人作品的总汇,如曹丕为死去的徐幹、陈琳、应瑒、刘桢编订文集,“頃撰其遗文,都为一集”
【文人集团的出现】比如以曹操为领袖、以曹丕曹植为核心的邺下文人集团,以阮籍嵇康为核心的“竹林七贤”,依附贾谧的“二十四友”,齐竟陵王萧子良周围的“竟陵八友”,昭明太子文学集团,萧纲文人集团等等。
【人物品评的风气】如《人物志》《世说新语》
【文学活动的丰富】命题创作,建安十七年曹操为铜雀台作《登台赋》并命诸子同作;同题共作,如永明九年王融、沈约、虞炎、范云等的《饯谢文学离夜》;诗文赠答,如潘岳有《为贾谧作赠陆机诗》十一章,陆机有《答贾谧诗》十一章、《赠潘岳诗》;贵游欢宴中的诗歌创作,如金谷雅集、兰亭雅集
五言诗大发展的时代,总体上从质直朴实走向“诗赋欲丽”(从古诗十九首那种开始发展)。四言诗有佳作但已衰落。七言诗逐步酝酿。此外,民间乐府也很兴盛,南北各有佳作,南朝民间乐府对唐诗有深远影响。
骋辞大赋时有出现,但不占主流。总体上歌功颂德之作减少,抒发个人情感的作品大大增多。赋家更讲究辞藻、偶对甚至声律,产生骈赋。
(郭预衡将古文、骈文、赋都视为散文←这是北师大的传统.“大散文”观点)
王国维《宋元戏曲史自序》:“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”南朝之文,已高度骈俪化,形成“四六”之体。此外,《世说新语》《洛阳伽蓝记》《水经注》等子史著作,也常散中见骈。
志怪小说,志人小说
从汉献帝初平元年(190)至魏明帝太和六年(232)间
《文心雕龙·风骨》:“《诗》总六义,风冠其首。……辞之待骨,如体之树骸;情之含风,犹形之包气。……捶字坚而难移,结响凝而不滞,此风骨之力也。”
《文心雕龙·时序》:“观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨。并志深而笔长,故梗概而多气也。”
《文心雕龙·明诗》说建安诗人“慷慨以任气,磊落以使才”。
(文心雕龙的风骨和建安风骨是略有不同的。要有刚建的力量也要有丰沛的情感。建安风骨在后来就由质趋文了)
钟嵘《诗品序》:降及建安,曹公父子,笃好文;平原兄弟,郁为文栋;……彬彬之盛,大备于时矣!…… 爰及江表,微波尚传。……皆平典似《道德论》,建安风力尽矣。
【建安风骨】建安作家在作品中大力表现时代苦难、民生忧患以及自己削平战乱、恢复统一的抱负,作品内容充实,感情浓郁,风骨慷慨悲凉、刚健清新。建安后期,作家诗文更注重用典、辞藻、偶对,呈现出由质趋文之势。
【曹操的诗】今存二十余首,总特点是慷慨悲凉,古直沉雄。开创建安诗人以乐府古题写时事的传统。四言诗尤佳。(《龟虽寿》《观沧海》都是古题,但是都写的是时事)
【曹操的散文】清峻通脱,放言无忌,形式自由,恢复了战国诸子的某些特征。
《文心雕龙·才略》:魏文之才,洋洋清绮。旧谈抑之,谓去植千里。然子建思捷而才隽,诗丽而表逸,子桓虑详而力缓,故不兢于先鸣,而乐府清越,《典论》辩要,迭用短长,亦无懵焉。但俗情抑扬,雷同一响,遂令文帝以位尊减才,思王以势窘益价,未为笃论也。(在文学上的造诣可以说是比曹植更丰富,诗文赋之外还有文学批评方面的重大贡献。)
【曹丕的诗】现存四十首,主要分为三类:一是宴游诗,二是抒情言志诗,三是代拟之作。
【曹丕的散文】自叙,书信,史论,文笔率性。如《典论·自叙》《与吴质书》《论周成汉昭》。
【曹丕的文学批评】《典论·论文》是中国文学批评史上第一篇专题论文,涉及文学批评中几个关键问题。《典论》仅存三篇。
《燕歌行》句句用韵,一韵到底,被认为是早期七言诗走向成熟的标志
【曹植的诗】
第一位大力写作五言诗的文人。现存诗歌九十馀首,其中有六十多首是五言诗。
前期:大量文学活动,流丽华美的文笔,创作了许多游宴诗、赠答诗。如《名都篇》《白马篇》《公宴诗》《送应氏》。后期:坎坷的命运让他的情感深潜,艺术的表达也转入沉郁苍凉。如《美女篇》《浮萍篇》《七哀篇》《赠白马王彪》。
【三曹诗风比较】
曹操:浑雄苍老
曹丕:清莹便娟
曹植:辞彩华茂
吴淇《六朝选诗定论》:“子建之诗,隐括《风》《骚》,组织屈宋,洵为一代宗匠,高距诸子之上。”
【曹植的赋】前期所作多篇幅短小,咏物赋多,数量也大。真正代表曹植艺术成就的是后期赋,描写女神、寄托理想的《洛神赋》和以蝉自喻、托物咏怀的《蝉赋》。
【曹植的散文】书信,章表,史论。如《与杨德祖书》《与吴季重书》《求自试表》《辨道论》(←这一时期玄学的表现)。文采焕发,意气充溢。
潜鱼跃清波,好鸟鸣高枝
君若清路尘,妾若浊水泥
【七子赋】同题共作现象很多。如《鹦鹉赋》, 陈琳、应玚、王粲、阮瑀、曹植、祢衡都有作。《大暑赋》,陈琳、王粲、刘桢、繁钦、杨修、曹植都有作《车渠碗赋》,陈琳、应玚、徐幹、曹丕、曹植都有作。其他如《神女赋》《迷迭赋》《止欲赋》《玛瑙勒赋》《柳赋》《寡妇赋》《愁霖赋》《槐树赋》《喜霁赋》《伤夭赋》等,都是同题共作,或是和作。
魏理宗曹芳的年号。魏晋之交、何晏、夏侯玄、嵇康、普遍出现危机感和幻灭感,转向玄学寻求精神的慰藉。
《文心雕龙·论说》:“迄至正始,务欲守文,何晏之徒,始盛玄论。于是聃周当路,与尼父争涂矣。
《文心雕龙·明诗》:“嵇志清峻,阮旨遥深。”
《文心雕龙·才略》:“嵇康师心以遣论,阮籍使气以命诗。
【阮籍其人】阮瑀之子,字嗣宗。史载他“容貌瑰杰,志气宏放,傲然独得”,“喜怒不形于色”。阮籍对现实失望、不满,却委曲求全,能够节制自己,“口不臧否人物”,为了避开司马昭结儿女亲家的要求,他饮酒醉答六十天之久。他是个突破礼法约束的人物,母丧食肉不辍,或酒后横眠酒家妇侧,或群猪共饮。他说:“礼岂为我辈设!”被斥为“败俗之人”。
【阮籍的散文】有《达庄论》和《大人先生传》,针对这些礼法之士而发
【阮籍的诗】诗有《咏怀诗》共八十二首,代表当时五言诗发展的最高成就。阮籍有真实的苦闷,表达时又有所顾忌,于是这些诗篇就有“厥旨渊放,归趣难求”
·《咏怀》选二(可见其遥深):
昔闻东陵瓜,近在青门外。连畛距阡陌,子母相钩带。五色曜朝日,嘉宾四面会。膏火自煎熬,多财为患害。布衣可终身,宠禄岂足赖。
昔日繁华子,安陵与龙阳。夭夭桃李花,灼灼有辉光。悦怿若九春,磬折似秋霜。流盼发姿媚,言笑吐芬芳。携手等欢爱,宿昔同衣裳。愿为双飞鸟,比翼共翱翔。丹青著明誓,永世不相忘。
【嵇康其人】字叔夜。崇尚老庄,性格高傲,不拘礼法。善属文、弹琴、咏诗,与魏宗室为婚,拜中散大夫。钟会过访,不礼之,遂为所嫉。后其友吕安被诬不孝,康为其辩,钟会劝司马昭诛之。
【嵇康的诗】《幽愤诗》作于因友人吕安的冤案被捕入狱时,自述遭遇、抱负、愤慨。《赠秀才入军》共十八首,送别哥哥嵇喜从军。
【嵇康的散文】“师心以遣论”。《声无哀乐论》等一系列说理文,“长于辩难,文如剥茧”《与山巨源绝交书》(本篇是嵇康对他自己的分析。说自己不堪入目的有七件事,肯定不能为社会所容纳的有两件事)自谓“有必不堪者七,甚不可者二”,“非汤武而薄周孔”“刚肠疾恶,轻肆直言,遇事便发”
·《赠秀才入军》选二(可见其清峻):
良马既闲,丽服有晖。左揽繁弱,右接忘归。风驰电逝,蹑景追飞。凌厉中原,顾盼生姿。
息徒兰圃,秣马华山。流磻平皋,垂纶长川。目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。嘉彼钓叟,得鱼忘筌。郢人逝矣,谁与尽言。
死便埋我
诸葛亮
西晋时代
整体文风趋向于典雅绮靡,并盛行摹拟风气。思亲、念友、悼亡、哀诔等题材格外引人注目。(题材丰富)
【傅玄】《豫章行·苦相篇》。(拟乐府,旧题目是旧情感。是模拟之作。)
【张华】字茂先。有《博物志》(开创了小说的重要传统)十卷。诗主要模拟。代表作有《壮士篇》《游侠篇》《杂诗》《情诗》。
【陈寿】著《三国志》,吴、魏二书多据旧史,《诸葛亮传》尤有生气。
三张(张协、张载、张亢)二陆(陆机、陆云)两潘(潘岳、潘尼)一左(左思)
·古诗十九首中《西北有高楼》:西北有高楼,上与浮云齐。交疏结绮窗,阿阁三重阶(阁很高、很宏伟,没有刻意对仗的,就是画面)。上有弦歌声,音响一何悲!谁能为此曲?无乃杞梁妻。清商随风发,中曲正徘徊。一弹再三叹,慷慨有馀哀。不惜歌者苦,但伤知音稀。愿为双鸿鹄,奋翅起高飞(有很清晰、简约的画面感。)。
·陆机《拟西北有高楼》(拟,其中就是模拟,没有真实的生活体验):高楼一何峻,迢迢峻而安。绮窗出尘冥,飞陛蹑云端(绮窗与飞陛,一模一样的。古诗十九首里看不出特意对仗,就是为了描写。而此处却忽略了窗户的精致,而为了去对仗其高的特点。都是精致的重复)。佳人抚琴瑟,纤手清且闲。芳气随风结,哀响馥若兰。玉容谁能顾,倾城在一弹。伫立望日昃,踯躅再三叹。不怨伫立久,但愿歌者欢。思驾归鸿羽,比翼双飞翰(羽翼翰都是翅膀。一方面可以看到起用词很丰富,同样是翅膀可以有多种指称。陆机在此处实际上是想强调羽的样子与高飞之貌,所以做了很多修饰。)。
字士衡。祖父陆逊,为东吴丞相;父亲陆抗,为吴大司马。吴亡入洛,得到张华的赏识,与其弟陆云名动一时。其诗多模仿,辞藻繁缛华丽,形式多用排偶(典型的西晋风格),如《赴洛道中作诗》《拟古》。其文有《吊魏武帝文》《辨亡论》,后者论孙权所以昌孙皓所以亡。其赋尤长于抒情,如《感时赋》《思亲赋》《怀土赋》《思归赋》。其《文赋》是文艺批评名作,描述文学创作的过程,尤其是创作中的心理现象以及利害得失。
字太冲。初以《三都赋》(这一个时期大赋的代表,此时大部分都开始写小赋)闻名,此赋摹拟汉大赋,但言必有据、事必征实,犹如类书。诗最有成就者《咏史八首》,内容主要是寒士之不平及对士族的蔑视与抗争,开创了借咏史以咏怀的新路。其《招隐诗》亦有影响。
《咏史》(完全就是用荆轲写自己)其六:荆轲饮燕市,酒酣气举震。哀歌和渐离,谓若傍无人。虽无壮士节,与世亦殊伦。高眄邈四海,豪右何足陈!贵者虽自贵,视之若埃尘。贱者虽自贱,重之若千钧。
字景纯。其《江赋》与木华《海赋》齐名(是江海赋的典型代表)。其《游仙诗》十四首为代表作,实借游仙而咏怀。又是训诂家,为《尔雅》《方言》《山海经》《穆天子传》作注。(后来李白也喜欢用借游仙而咏怀。借写神仙之事来写自己的怀抱)
玄佛合流
东晋是玄言诗的鼎盛时期。晋宋之际陶渊明清新自然的田园山水诗出现,
诗坛才有可观之作。东晋的散文和小说时有佳构。
【兰亭雅集】、【谈玄相关】
《晋书》
地理博物
鬼神怪异
佛法灵异
:《宗定伯》《李寄》《三王墓》《左慈》《韩凭妻》《东海孝妇》《董永》《紫玉》《崔少府墓》《谈生》《驸马都尉》《斑狐书生》《宋大贤》《胡母班》
【陶渊明的接受史】
·在世时以及南北朝:主要是隐士而不是诗人。沈约把他列入《宋书·隐逸传》,颜延之《陶征士诔》对其文学成就只是“学非称师,文取指达”一笔带过。钟嵘《诗品》称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”,但只列入中品。刘勰《文心雕龙》只字不提。真正认识到陶渊明文学成就的是昭明太子萧统,他把陶渊明的多首诗选入《文选》,而且编成《陶渊明集》并作序。(在陶渊明在世的时候,主要是以隐士的身份闻名的。在沈约、颜延之的文中,都对他的文学成就是一笔带过的。钟嵘诗品把陶诗放在中品,着重强调他隐逸诗人。真正慧眼识珠的是萧统。陶渊明当时的文学地位和大小谢等人是无法相比的。)
·唐:影响唐人的诗歌题材,尤其是山水田园诗。唐人重九(菊花)、归来、县令(吏隐)、隐居诸题爱用陶公故事(典故),山水田园诗或明确效法陶诗,或不言效陶而得神似。清沈德潜《说诗啐语》云:“陶诗胸次浩然,其中有一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者,王右丞(王维)有其清腴,孟山人(孟浩然)有其闲 远,储太祝(储光羲)有其朴实,韦左司(韦应物)有其冲和,柳仪曹(柳宗元)有其峻洁。”(而风格意蕴、思想内涵上去学他的就更多了/左五人是唐代山水田园诗的主体,这些人都有受到陶渊明影响。)
·宋:对陶渊明的接受达到高潮,重视陶渊明思想与艺术的复杂性,总结并效仿其艺术特色。比如宋代产生了陶渊明思想上儒家还是道家的争论。比如宋人将自然平淡阐发为陶诗的最大特色。陈师道指出陶渊明不是为写诗而写诗,“写其胸中之妙尔”(可见陶渊明在宋人心中不仅是个诗人了而已然就是一首诗。他写的不仅是外界的事物,而他本身就是一首诗)(《后山诗话》。朱熹则从另一方面见出诗人风格的多样性:“陶渊明诗,人皆说平淡,据某看他自豪放,但豪放来得不觉耳”(别人都说他平淡,但是他认为有豪放之处,豪放来但还是归于平淡的。豪放起来是很自然的。陶渊明在表面的平淡中,其实是有无限的风味。不论是刚性还是柔性,其中都是以平淡为底色的)(《朱子语类》)。(朱熹想问题很强迫,每个领域都有所成就。二程觉得文会害道,文章写多了会影响思考;但是朱熹把哲学道德、文学等等的标准都分开,各自有各自的标准。)
·宋人不仅学他的艺术还学他的思想,且宋人更理性的思辨。分辨陶渊明诗中最值得学的是什么——平淡。所以后来的苏轼、陆游都会把平淡当成毕生的追求。
【陶渊明的诗】田园诗,咏怀诗,咏史诗,行役诗,赠答诗。陶渊明的诗严格地讲只有《游斜川》一首是山水诗,他写得多的是田园诗。以自己的田园生活为内容,并真切地写出躬耕之甘苦,陶渊明是中国文学史上的第一人。(陶渊明在世的时候地位是低微的,像杜甫,没有想到自己日后可以以“李杜”并称的。这类人有一段抬高的运动。//而李商隐一直从唐升到2000年左右,才在晚唐文学史中可以单独占一个章节。)
【陶渊明的辞赋及散文】《桃花源记》是历史也是寓言。《闲情赋》写美女发“十愿”。《归去来兮辞》《五柳先生传》皆自传。此外,《感士不遇赋》(悠久的传统,从西汉一直绵延到现在。士不遇)、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》、《晋故征西大将军长史孟府军传》、《与子俨等书》也都是佳作。(大部分诗是描写自己的田园生活/桃花源记的文体很有意思,既可以视作散文也可以视为小说)
·《读山海经》(可以看到题材的暧昧,虽然是咏史。但是前半部分都是在写田园生活,后面才有一些读书的内容)其一:孟夏草木长,绕屋树扶疏。 众鸟欣有托,吾亦爱吾庐(自安其所的状态)。 既耕亦已种,时还读我书(不太会种田,还是读书)。 穷巷隔深辙,颇回故人车。 欢言酌春酒,摘我园中蔬。 微雨从东来,好风与之俱(标黑→是陶渊明经常的风格。平淡与自然。微的雨、好的风,仿佛是废话一样的修饰。山气日夕佳,佳,看起来很平淡的辞藻//陶诗写的诗自然中的气的流淌。在他的诗中永远可以感受到气在万物中涌动,生生不息的感觉)。(→紧接着写读书,在天地之起涌动下开始读书,又读很有生机的山海经) 泛览周王传,流观山海图(泛览、流观,高度和谐的意境,仿佛在一团气中读书。他不是重点写外界,而写自己的处境、心境、以及和读书的关系)。 俯仰终宇宙,不乐复何如?(在更多环境中读书,是不一样的感觉)(躬耕之余,翻开图本,看传看图,仿佛可以和宇宙相融合。很圆融的世界,可以感觉陶渊明把他的诗歌完全诗化了)(读完这首诗,陶渊明的生活、外物,甚至是他读懂与否,全都模糊了,一切都模糊了,就是一个诗意的环境,一个诗意的自己。)
·《停云》(思亲友也)(停云诗就=思念亲友的诗写好了)其一:霭霭停云(云聚集、停止),蒙蒙时雨。八表同昏(隔千里兮共明月,相隔很远),平路伊阻(阻,远)。静寄东轩,春醪独抚(思念)。良朋悠邈,搔首延伫(期盼、愿望,不能自已)。←可见其诗的丰富性,不仅仅是田园诗。
·《杂诗》其二:白日沦西阿,素月出东岭(非常简单的形容词)。遥遥万里辉,荡荡空中景。风来入房户,夜中枕席冷。气变悟时易(时刻在感受自然界的气韵生动。气一变身上就可以感受得到),不眠知夕永(睡不着才尤其感受到长夜漫漫)。欲言无余和,挥杯劝孤影。日月掷人去,有志不获骋。念此怀悲凄,终晓不能静。(后面和唐代文学对读,可见他写诗与孟浩然的不同)
·《拟古》其九(很多人觉得写的是东晋亡了之后的易代之思。陶诗中的写法很多诗很古朴的。并不是直接写心路历程,而是用一颗树来写自己):种桑长江边,三年望当采(种了三年树)。枝条始欲茂,忽值山河改(本来应该是树生长茂盛了,但是山河突然改了。实写、虚写)。柯叶自摧折,根株浮沧海(被摧残的桑树的形象)。春蚕既无食,寒衣欲谁待(蚕没有叶子吃就吐不了,人就没衣服穿。就好像一个国家若是亡了,会带来的一系列连锁反应)?本不植高原,今日复何悔(相寓/象喻,之所以今日经历这样的沧桑,就是因为不善于处置自己吧。为何把它重在水边不是山上)!
《闲情赋》《五柳先生传》
景昃鸣禽集,水木湛清华
谢惠连(《雪赋》)、谢庄(《月赋》)
拿出来在复习
“谢诗如芙蓉出水,颜诗如错彩镂金”
【谢灵运的诗】“俪采百字之偶,争价一句之奇(非常善于雕琢);情必极貌以写物,词必穷力而追新。”其山水诗往往遵循“叙事——写景——说理”的结构,先叙述出游,再写沿途所见风光,最后谈玄理或抒发人生感慨。
白云抱幽石,绿筱媚清涟(《过始宁墅》)
池塘生春草,园柳变鸣禽(《登池上楼》)
才秀人微:直如朱丝绳,清如玉壶冰。
鲍照是南朝诗人中第一个大量写七言诗的诗人,创造了以七言体为主的歌行体
《芜城赋》
《后汉书》增加党锢、宦者、文苑、独行、方术、逸民、列女七类列传,创新体例。其文字也常带感情,如《党锢传》中的《范滂传》(深明大义的母亲)。其中论赞之文韵散相间,曲折有致,如《逸民传序论》。
志人小说分类:笑话、野史、逸闻轶事
《世说新语》梁武帝时刘孝标为它作注,引书400余种
【《世说新语》分类】上卷4门:德行、言语、政事、文学,依孔门四科(《论语·先进》)。中卷9门:方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻、规箴、捷悟、夙慧、豪爽。下卷23门:容止、自新、企羡、伤逝、栖逸、贤媛、术解、巧艺、崇礼、任诞、简傲、排调、轻诋、假谲、黜免、俭啬、汰侈、忿狷、谗险、尤悔、纰漏、惑溺、仇隙。
【《幽明录》】内容丰富,文笔生动,可与《搜神记》相匹。
元嘉三大家
“永明”是南朝齐武帝年号,“永明体”就是指最初形成于这一时期的新诗体。主要指五言诗,特征是格律严谨、对偶规整,辨析平上去入四声,按一定规则排列组织以成诗句,避免犯“平头,上尾,蜂腰,鹤膝,大韵,小韵,旁纽,正纽”等声病,使诗歌产生抑扬顿挫的声韵美。
南朝齐竟陵王萧子良门下的8位文学家:萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友),都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间,吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等,都对新体诗进行过有益的尝试,使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步。
永明声律论在这个时期产生,最为重要的原因是中国声韵学受到了印度梵音学的影响,这与当时佛经翻译中考文审音的工作有直接关系。
·《南齐书·陆厥传》:永明末,盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂;汝南周颙,善识声韵。约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为“永明体”。
【谢朓的诗】诗风可以概括为“清新流丽”。他曾说“好诗圆美流转如弹丸”(《南史·王筠传》)。他继承了谢灵运山水诗细致清新的特点,但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法,而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣,达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊,同时还摆脱了玄言的成分。
远树暖阡阡,生烟纷漠漠。鱼戏新荷动,鸟散馀花落
大江流日夜,客心悲未央。
余霞散成绮,澄江静如练
长于清怨
【沈约的赋】今存11篇,但多残缺。《郊居赋》《桐赋》以四六句式为主,属对工巧,音韵和谐(这个时期诗歌开始注意到音律,赋与骈文都注意到音韵了。赋从整个发展史来说,汉赋是散体赋和骚体赋为主,后来慢慢形成了新的骈赋。文体的骈化是一个演进的过程。后来发展吹了律赋→),换韵颇费安排,已开律赋先兆。《桐赋》开篇扣题,更似律赋:“龙门之桐,远望青葱。专岩擅岭,或孤或丛”。
新制乐府《六忆诗》(今存四首):
(组诗,沈约开创的题材-艳体,回忆女子。)
(《诗品》和文心雕龙是两个系统。诗品主要是影响后来的诗话,是散的,句句评的。诗品序写的很完整,但是诗品本身是分类汇编,每个人几句话。但是《文心雕龙》是放到子部里的。专门探讨文学问题的,体大似经,符合子部的特点。)
【《诗品》文学思想】
第一,主张“气之动物,物之感人”,“摇荡性情,……动天地,感鬼神,莫近于诗”,重视“风力”与“骨气”。
第二,反对用事用典和讲求声韵,“至乎吟咏情性,亦何贵于用事”。
第三,提出“滋味说”,反对“理过其辞,淡乎寡味”的风气。
第四,具有清醒的“源流”意识,如评陶渊明诗“协左思之风力” ,说阮籍“其源出于《小雅》”,说谢灵运“其源出于陈思,杂有景阳之体”。
【《文心雕龙》的结构】
十卷五十篇,《序志》之外分四个部分。
总论:《原道》《征圣》《宗经》《正纬》《辨骚》五篇。
文体论:《明诗》到《书记》二十篇。
创作论:《神思》到《总术》十九篇
批评论:《时序》《物色》《才略》《知音》《程器》五篇。
·刘师培《中古文学史》:宫体(主要围绕女性、女性生活)之名,虽始于梁,然侧艳之辞,起源自昔。晋宋乐府如《桃叶歌》《碧玉歌》《白紵歌》《白铜鞮歌》,均以淫艳哀音,被于江左,迄于萧齐,流风益盛。其以此体施用五言诗者,亦始晋宋之间,后有鲍照,前有惠休,特重于梁代,其体尤昌。(黄侃先生是章太炎和刘师培的学生。刘师培先生清代家学的,经学修养很高,精于春秋左传学)
·《梁书·简文帝纪》:(萧纲)雅好赋诗,其自序云:七岁有诗癖,长而不倦。然伤于轻靡,时号宫体。”
宫体诗盛行于梁后期和陈,代表作家为梁简文帝父子萧纲、萧绎及徐摛、庾肩吾、徐陵和早期庾信等,陈后主及其侍从文人也可归入此类。
风格:轻靡绮艳。
内容:宫廷生活,不外乎咏物与描写女性。(女性总是会做一些小小的事情,所以这时候诗也喜欢吟咏生活用品)
形式:讲究词采,构形肖似。重声律、音乐性强,是永明新体的进一步发展。
并称“徐庾”。编选诗歌总集《玉台新咏》十卷,侧重在闺情。今存诗四十多首,其中乐府十九首。晚年诗稍转苍劲。其文《玉台新咏序》靡丽之至。
艳诗《奉和咏舞》(大家一起写艳诗)《春情》《咏织妇》
字子坚,徐陵荐之于陈文帝,今存诗三十余首,长于描写自然景物,风格似何逊,并称“阴何”。杜甫评李白:“李侯有佳句,往往似阴铿。”
辽西水冻春应少,蓟北鸿来路几千。
·苏绰,字令绰,为文复古,适应宇文泰改革。所作《大诰》,全仿《尚书》,是对骈文风气的彻底颠覆(比较偏激)。
·郦道元,字善常,范阳人,撰《水经注》,描写山水,兼以抒情、考证、议论,偶杂志怪(说明此时的人写志怪是因为他们真的相信存在)。
·杨衒之,北平人,撰《洛阳伽蓝记》,述史事,写人物,杂以志怪,也有考辨。用语骈化。北朝除魏太武帝和周武帝两度毁佛外,其他皇帝都大倡佛教,佛寺遍布各地,洛阳有一千余寺。(稍微比《水经注》难懂一些/写洛阳伽蓝记,因为洛阳到处都是佛教。)
【庾信的诗】前期诗多奉和应制之作,词藻华美,多写景咏物,如七夕、舞、寺浮图、山池、镜、斗鸡、羽扇等。《燕歌行》开唐初七古。后期诗多抒发“乡关之思”,蕴含丰富的思想内容,充满深切的情感,笔调劲健苍凉,艺术上也更为成熟,如《拟咏怀二十七首》。杜甫《戏为六绝句》说“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横”,《咏怀古迹》说“庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关”。杨慎《升庵诗话》云“绮而有质,艳而有骨,清而不薄,新而不尖,所以为老成也”。
【庾信的赋】 前期赋有《春赋》《七夕赋》《灯赋》《对烛赋》《镜赋》《鸳鸯赋》《荡子赋》七篇,题材多与女性生活有关,情调偏于绮艳哀怨。后期赋有《三月三日华林园马射赋》《小园赋》《竹杖赋》《邛竹杖赋》《枯树赋》《伤心赋》《象戏赋》《哀江南赋》八篇。
【庾信的散文】骈文大家,多为应用文字,碑传亦用骈体。最著名是《哀江南赋序》。
残月如初月,新秋似旧秋。
王褒
《颜氏家训》非如后世蒙书类家训,而是涉及很广的子部书,原来归入儒家,后归入杂家。
二十篇:序致,教子,兄弟,后娶,治家,风操,慕贤,勉学,文章,名实,涉务,省事,止足,诫兵,养生,归心,书证,音辞,杂艺,终制。
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:陈释智匠《古今乐录》已著录此诗,其产生时代不会晚于陈代。此诗最初当为北朝民间传唱之诗,在长期的流传过程中,可能经过隋唐文人的润色加工。
唐诗的成就
唐代散文的成就
“传奇”1源于六朝志怪。
2中唐以后走向繁荣,志怪色彩逐渐减少,现实意义逐渐增强,
3内容涉及爱情、侠义、历史传说等。
4民间作品众多,知名文人也竞相创作。
唐五代词
唐代文人生活
唐代文学繁荣的社会原因
宋词的鼎盛
唐宋诗各树一帜,又互相补充,是古典诗歌美学的两大范式——“唐音”与“宋调”(特指诗歌)
严羽《沧浪诗话》论宋诗:“以文字为诗(精致),以才学为诗(知识性),以议论为诗(思想性)。”
“唐宋诗之争” 钱钟书“唐诗重情韵,宋诗重肌理”-“诗分唐宋”
散文发展到宋代,功用价值与审美意味完美结合在一起,成为中国古代散文的成熟典范。
宋代散文整体趋于平易畅达、简洁明快,在韩文雄肆、柳文峻切之外开出新境界。
破体,文体互渗。宋代赋和骈文同样兴盛,形成宋体四六,并发展了新文赋。
宋初《太平广记》与故事类型的定型。
·宋传奇,走向质实,细节可观。戏弄、说话等通俗文艺迅速发展,逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学,从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面,并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础
融通儒道释三教。
理性稳健,重主体体验、内在感受,追求平淡
雅俗兼具,雅俗互动
【宋型文学】
涂染着鲜明的政治化和道德化色彩的文学;
具有思辩精神和超越精神的理性化的文学;
洋溢着浓郁的书卷气和学问气的文学;
生活化、闲适化、个人化的文学。
“光风霁月”般的基本审美风貌。
·重用文臣。
·理学思潮。
·印刷业、教育事业的发达。
·内忧外患的时代环境。
体派的复杂类型
【化约意识】文学批评的传统,文学史写作惯例。突出特色,以偏概全。
【典范意识】“宗经”思想在文学领域的发展,树立经典、学习经典的意识。
【源流意识】与典范意识有关,钟嵘《诗品》开其端。
唐宋文学的分期
隋代文学概貌
绮错婉媚,六对、八对之说。
·李峤、苏味道、崔融、杜审言。
(元稹)研练精切,稳顺声势
五言律诗成熟,七言也即将成熟。
九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳。
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,在内容、气骨、兴象方面已大大超出齐梁。卢、骆长于歌行,王、杨长于五律。
·刘希夷“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”
【吴中四士】贺知章、张旭、包融、张若虚。
·陈子昂,“风骨”与“兴寄”。
抒情言志:阮籍《咏怀》-郭璞《游仙》-鲍照《拟行路难》-庾信《拟咏怀》-张九龄《感遇》-李白《古风》-陈子昂《感遇》
1、山水田园结合
2、保陶弃谢,诗画合一,形神兼备
3、思想深刻,寄托情操
悠久的文学渊源,如《诗经·小雅·采薇》,曹植《白马篇》,鲍照《代出自蓟北门行》,卢思道《出塞》【文学史脉络】
王昌龄对七绝用力最专,成就最高,被后代称为“七绝圣手”,
善抓典型,高度概括,一气呵成
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”
王之涣《凉州词》,王翰《凉州词》高适《燕歌行》
岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》
王维《老将行》昔时飞箭无全目,今日垂杨生左肘。
王昌龄《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》
至于子美,盖所谓上薄风骚,下该沈宋,言夺苏李,气吞曹刘,掩颜谢之孤高,杂徐庾之流丽,尽得古今之体势,而兼文人之所独专矣。使仲尼考锻其旨要,尚不知贵,其多乎哉!苟以为能所不能,无可不可,则诗人以来,未有如子美者。时山东人李白,亦以奇文取称,时人谓之李杜。予观其壮浪纵恣,摆去拘束,模写物象及乐府歌诗,诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始,排比声韵,大或千言,次犹数百,词气豪迈而风调清深,属对律切而脱弃凡近,则李尚不能历其藩翰,况堂奥乎?
天才与大师。
崇高与平凡(叶嘉莹:杜甫伟大而正常。可以维持平常的心态。/诗仙,厉害但是俯视众生;诗圣,虽然厉害但始终一直在人间与苍生同在。
天才与人力;
积极与消极;
天真与老成;
精干与迂阔
自我与大我
宣泄与节制
李白关键词:浪漫,自我,自然
杜甫关键词:诗史,年谱,图经
·白居易《与元九书》-挺杜派:
又诗之豪者,世称李杜。李之作之才矣,奇矣,人不逮矣,索其风雅比兴,十无一焉。杜诗最多,可传者千馀篇,至於贯穿今古,覼缕格律,尽工尽善,又过於李。
·朱熹《跋病翁先生诗》:李杜韩柳初亦皆学《选》诗者,然杜、韩变多(启后),而柳、李变少(承前)。变不可学而不变可学,故自其变者而学之,不若自其不变者而学之。
王世贞:十首以前,少陵较难入;百首以后,青莲较易厌
大历诗人总体特征是:变
第一,对社会生活的态度由浪漫变得现实。
第二,对诗歌的趣味“移风骨之赏于情致”。
第三,对诗体的好尚由古体转向近体。
第四,题材选择由表达理想、感兴咏怀转向日常生活、身边琐事细节描摹。
大历十才子+刘长卿+韦应物+戴叔伦+李益
【大历诗人的边塞诗】 (边塞诗的气味已经完全不同了)
“不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。”李益
(边塞诗的转折:高适、王昌龄的复杂心态进一步发展为李益的着意苍凉)
【大历十才子】自代宗朝开始活跃于台阁诗坛的一批诗人。据姚合《极玄集》记载,他们是钱起、卢纶、韩翃、李端、耿湋、崔峒、司空曙、苗发、夏侯审、吉中孚。他们诗歌的内容主要是应酬唱和、生活感受、自然山水。大都语言工巧、意境秀雅。
【韩孟诗派的艺术追求】
第一,明确提出诗歌是对内心激情的审美渲泄,而韩孟诗派所说的激情,又特别指向由现实坎懔所激发出的感激怨怼之情。
第二,在审美取向上,追求雄奇怪异。
第三,在艺术表现上,深裁物象,雕镌幽奇,极尽人工锻炼之能事
→散文化与生活化
→苦吟:生活,人格,修辞/不仅辞藻奇异,连心理的感觉都要雕琢,如何表达得更苦。
·孟郊《老恨》:有时吐向床,枕席不解听。
→悲剧美—·李贺:“石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花。”
【元白诗派的特点】白居易、元稹为代表,形成比韩孟诗派稍晚,差异较大。这派诗人追求通俗坦易、艺术趣味比较入实。
【白乐天体】白居易的诗歌形成了非常独特的艺术风貌,语言流畅平易,同时又富于情味,内容切近日常生活与普通人情。白居易《与元九书》诗集分类:讽谕诗【美刺比兴】闲适诗【知足保和】感伤诗、杂律诗
【古文运动】古文是与今文相对的概念,今文是指流行于唐代社会的骈俪之文,古文则是指取法三代两汉的以奇句单行为主要特征的散体之文【先秦诸子,史记汉书】。唐代贞元、元和年间,以韩愈、柳宗元为代表的一大批作家,大力提倡并创作古文,掀起了一次影响深远的文体革新活动,在今人撰写的文学史上,这次活动被称为“古文运动”。古文运动的兴起,反映了政治变革与儒学复兴的深刻要求。这不是单纯为了恢复文体,文体只是形式。以此形式表达政治的诉求与内容。
唐宋四大家:
韩文雄健(其实宏大,犹如潮水拍过来)
柳文清峻(很清幽,又能感受到凌冽、刚硬的人格。人格是冷的)
欧文闲易(最舒服的,宽闲,舒缓、平易。骂人都很平易,有其特殊的写法)
苏文浩渺
·内容:义正,气盛,情浓。“道统”,“不平则鸣”,“气盛言宜”。(内心有激烈的情感,政治上也有诉求。不仅是一味的气盛,而注意到要如何把想说的东西雕琢得很漂亮。不是质木无文的气盛,而是文采丰沛的。内容上又意、气、情)
·墓志、赠序,因人立篇,变化无限。
·《毛颖传》,为一支毛笔立传。
·《进学解》,取法扬雄《解嘲》,借太学生之口,发自己怀才不遇的牢骚,通过自己的辩解,来表达对社会的嘲讽。
·《送穷文》,写人与穷鬼的对话,将五种优异品格比喻为五个穷鬼,抒发愤郁无奈,立意于君子固穷,取法扬雄的《逐贫赋》。
·韩文创造的成语,如:业精于勤荒于嬉、贪多务得、细大不捐、跋前踬后,形单影只、含英咀华、动辄得咎、曲尽其妙、自强不息、一发千钧、蝇营狗苟、深居简出。
·语言:“陈言务去”(别人说过的老话不说),“言必己出”(每句话都力图想写出新的东西),穷形尽相(与其诗相近的特点),绘声绘色。
(柳宗元的抑郁与深刻与处境有关)
·论说文:思想深刻,见解卓越,如《封建论》《贞符》《天说》。
·寓言:结构精巧,讽刺犀利,寄兴深微,如《三戒》《鞭贾》《蝜蝂传》。
·传记文:写普通人,神似《史记》,如《种树郭橐驼传》《梓人传》《宋清传》(为平凡人立传,而非英杰。梓人,郭橐驼都是下层人,且其中有隐喻讽刺)。
·山水游记:山水有灵性,凄神寒骨(→柳文清峻,细读之很深邃,乃至尖刻),幽清孤绝。代表作是“永州八记”。
(具有批判性,《非国语》)
·《封建论》论“封建非圣人意也”,“公天下之端自秦始”。《贞符》论“未有丧仁而久者也,未有恃祥而寿者也”。
·初盛唐:骈文为主,如魏征、四杰、王维、张说。
亦有古文,如陈子昂、元结、李华、萧颖士、独孤及。
·中唐:古文为主,如韩、柳、白、刘。
亦有骈文,如陆贽奏议,柳宗元。
·晚唐:骈文复盛,如李商隐、温庭筠。
古文出现小品文风气,讥时刺世,感情激愤,如皮日休、罗隐。
【苦吟诗风】贾岛、姚合、许棠、曹松、李洞、方干、周贺。
【清丽感伤诗风】杜牧、许浑。
【深婉绮艳诗风】李商隐、温庭筠、韩偓、唐彦谦。
【唐末五代隐逸诗风】司空图、陆龟蒙、皮日休。
【唐末五代乱世悲慨与怨刺诗风】罗隐、韦庄、杜荀鹤、曹邺、刘驾。
刘宁《求奇与求味》:贾岛的“求奇”反映了不平则鸣的寒士精神,
姚合的“求味”则是文官阶层闲适趣味的流露。
杜牧:兼善众体,风格俊爽豪逸。
李商隐,尤其善于捕捉心灵体验,提高了古典诗歌的精致程度。晚唐最伟大
·许浑体以五律、七律为主,风格清丽,“许浑千首湿”,表达萧瑟感伤的情绪,注重字句的雕琢锻炼和平仄特色,被称作“丁卯体”或“丁卯句法”。最有特色的是怀古诗。诗集中常有作品与杜牧集互见。溪云初起日沉阁(丁卯句法),山雨欲来风满楼。
·温庭筠是中国文学史上第一个以词名家的人.其词今存七十六首,为唐代词人之冠。作品内容以闺怨、宫怨等题材为主。风格浓艳绵密、深微隐约。
·韦庄与温庭筠齐名,并称“温韦”。今存词五十五首。在艺术风格上,韦词比较清丽疏朗,抒情自然。
(与李商隐并称 温李-诗;温韦-词。)
·后蜀赵崇祚于广政三年(940)编成《花间集》,是我国最早的文人词总集。词人生活环境接近,又都师法温庭筠(所以温庭筠常被算作花间词人),写歌筵酒席、洞房小园。花间词派因此集而得名。
·波斯词人李珣《琼瑶集》
冯延巳,李璟,李煜。
·唐传奇的出现,标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。
·唐传奇是文人“作意好奇”、“幻设为文”的产物,出于自觉的创作动机,通过想象虚构、编织故事情节等方式创作而成,不是以实录的方式记述传闻的产物。
·唐传奇往往以铺叙曼衍为能事,藻饰丰富,情节复杂,人物丰富。
·赵彦卫《云麓漫钞》:文备众体,可见史才、诗笔、议论。
·初唐志怪:王度《古镜记》、张鷟《游仙窟》、无名氏《补江总白猿传》。
·中唐高峰:陈玄祐《离魂记》、沈既济《任氏传》、沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、蒋防《霍小玉传》、沈亚之《湘中怨解》、陈鸿《长恨歌传》、陈鸿祖《东城老父传》。
·晚唐五代:单篇传奇如杜光庭《虬髯客传》;传奇专集如牛僧孺《玄怪录》、袁郊《甘泽谣》、皇甫枚《三水小牍》、裴鉶《传奇》、薛用弱《集异记》、李复言《续玄怪录》、温庭筠《干𦠆子》;杂俎如段成式《酉阳杂俎》
唐传奇影响举例:《李娃传》(《太平广记》
宋元话本《李亚仙》
明话本《郑元和嫖遇李亚仙记》
元石君宝杂剧《李亚仙花酒曲江池》
明薛近兖传奇《绣襦记》
宋初,以李昉、徐铉等人为代表的士大夫,模仿中唐元白、刘禹锡的酬唱活动,创作了不少抒写闲适生活的诗歌,风格浅切清雅,是为“白体”。但李昉等人的创作成绩并不高,“白体”诗人中成就最高的是王禹偁。他又推崇杜甫,取得了超越白体的成就。(学的是白体的闲适)(大徐本)
在白体流行稍后的真宗时期,“晚唐体”开始盛行,如潘阆、魏野、林逋、九僧、寇准。他们学习晚唐的贾岛、姚合。林逋疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。(梅妻鹤子)
真宗时期,翰林学士杨亿等奉诏命编纂《册府元龟》,编书之余常作诗唱和。大中祥符元年(1008),杨亿将他们的唱酬之作编成《西昆酬唱集》,共收录十七位诗人的二百多首诗,但他们中的有些人并不以写作西昆体诗为主。西昆体的主要诗人,只有杨亿、刘筠、钱惟演。稍后的晏殊、宋祁也近似此派。题材主要有怀古咏史和咏物伤怀。风格受到李商隐的影响。
诗文革新的领袖
开拓诗歌题材,写了大量的咏物诗。致力于营造宋诗平淡之美的境界。“晨起如厕见老鸦啄蛆”
命运坎坷,个性刚直,古体诗学韩愈,豪放雄肆。也有不少清新明快的小诗。
北宋诗文革新
北宋诗文革新是在北宋政治革新、
儒学复兴的推动下蓬勃兴起的。
欧阳修以平易自然、婉转流畅的艺术风格对宋文影响深远。(欧文闲易)
欧阳修的新文赋,保留骈赋、律赋的部分形式特征,以散体作赋,增强抒情意味。
欧阳修还是宋体四六的开创者。
类型:记文,文赋,史论,政论,书信。
名篇:《醉翁亭记》《秋声赋》《五代史伶官传序》
【律赋与新文赋】
欧阳修
·苏轼
·王安石:逻辑严密,以明理见长,哀祭文、小品文亦出色。
·曾巩:不如欧阳修重视文采,行文多以记叙、议论为主。后受理学家推崇。
·苏洵:思想和文风深受战国纵横家的影响。
·苏辙:以政论、史论见长,汪洋淡泊。
【延续五代风格的令词】
欧阳修《蝶恋花》
第一,创调之功。宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调都是柳永首创或首次使用。
第二,倾全力创作慢词,词的容量空前扩展,展现社会生活的能力遂得以提高。
第三,将词的审美格调由“雅”转为“俗”,由士大夫的闲情雅致转向市民的世俗情调。
第四,集中描写北宋繁华的城市生活,这也是以往传统词作中所没有的。
(张三影),善写“心中事,眼中泪,意中人”(《行香子》)。善写“影”,共29句,如 “云破月来花弄影” “帘压卷花影” “堕轻絮无影”“无数杨花过无影”“隔墙送过秋千影”(写影子可以看到宋词写事物写自然比诗更为精细。所以说诗之境扩,词之言长-变得情真意切更为善于抒情。是艺术感觉更为敏感细腻的标志,不是写本体而是写影子。)
兼具英雄气与儿女情。《渔家傲》:“千嶂里,长烟落日孤城闭。” 《御街行》:“都来此事,眉间心上,无计相回避。”
·苏轼是宋代文学的代表,也是宋代文化精神的代表。苏轼的人生态度与人格精神是后代文人景仰的典范。
·苏轼对于北宋文坛影响巨大,许多文人始终追随其后,如“苏门四学士”黄庭坚、张耒、晁补之、秦观。再加上陈师道和李廌,又称“苏门六君子”。
·苏轼诗歌对于明清宋诗派的诗人都有启发。
·苏轼所开创的豪放词风为南宋辛派词人继承,开辟了词创作的新天地。
·苏轼散文是明清散文艺术的重要渊源。苏轼四六文
最深于性命自得之际
王安石的诗歌创作以罢相退居江宁为界分为前后两期,后期诗歌风格内敛,寓悲壮于闲淡,体现出深婉不迫之趣,同时在形式上也日趋精致工巧,尤以七绝著称于世。这些“雅丽精绝,脱去流俗”(黄庭坚语)的晚期诗歌被称为“王荆公体”或“半山体”。也有学者认为,“荆公体” 最初指称的仅仅是集句创作,后来发生歧解。
【王安石的咏史咏怀诗:改革家气象】
·诗歌主张:第一,读书,不俗。第二,点铁成金,夺胎换骨。第三,平淡。
·《寄黄几复》桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。
吕本中作《江西诗社宗派图》,尊黄庭坚为诗派之祖师,下面罗列了陈师道、潘大临等25人,取名“江西诗派”。方回又将杜甫称为江西诗派之祖,把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”,提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
·吕本中提出“活法”论,其《夏均父集序》云:“所谓活法者,规矩具备而能出于规矩之外,变化不测而亦不背于规矩也。是道也,盖有定法而无定法,无定法而有定法。知是也,则可与语活法矣。”这就把重规矩而又主张“领略古法生新奇”的黄庭坚和重无法而又主张“行于所当行,止于不可不止”的苏轼的诗歌精神统摄在一起。
·陈师道《春怀示邻里》(劖削瘦劲,老境美)
坚持写小令,“直逼花间”,但又 “清壮顿挫,能动摇人心”。
,以柳永长调气韵驱使花间小令情调,兼以融入苏轼词的士大夫情趣,表现出真挚的情感,深婉的意境,谐美的音律,达到情韵兼胜的境界。(婉约词的最佳代表)
,过渡人物,婉约风神上继温韦,下开吴文英,豪放风格上承苏轼,下启稼轩。(贺梅子)
曾提举大晟府,为朝廷制礼作乐。一共创造了五十多种新调。虽然数量不及柳永,但所创之调如《瑞龙吟》《兰陵王》《六丑》之类,声腔圆美,用字高雅,更符合宋代文人士大夫的审美趣味,所以到了南宋受到更加广泛的遵从与效法。其词讲究音律和谐,注重规范、章法、炼字,特别擅长借用、化用前人诗句入词。由于其词的规范性,故被奉为“词中老杜”
陈与义与陈师道
·女词人李清照。
·爱国词人:朱敦儒,张元幹,张孝祥,岳飞
·范成大《四时田园杂兴》,尤袤是藏书家。
【放翁体】陆游存诗9400多首,善于向前代诗人学习,屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、梅尧臣都是他倾心的作家,其中屈原、杜甫对他的影响最大。陆游早期曾师法江西诗派,但最终以明朗瑰丽的语言、奔放磊落的情调自成一格(整体来说,放翁体偏向于外向型,直接型。关键在明朗、磊落。不是那么的内敛。情感上,屈原杜甫对他的影响有技巧更多是影响。他的气象比杜甫更外向,所以比杜甫更明朗。陆游关心的事情比李白广泛,和杜甫相似,杜甫诗“一饭不忘君”,陆游“一饭不忘国”。
·陆游名句:(类型:①爱国志士、英雄气;②生活化的作品 萌萌也有相关的论著)山重水复疑无路,柳暗花明又一村。
小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
【诚斋体】杨万里早期师法江西诗派,后转向学习自然,善于在生活的不经意处发现诗意。既有浓郁的生活气息,又富于理趣,妙趣横生,诙谐洒脱。语言浅近自然,但也有油滑之弊。
·辛派词人:陆游,陈亮,刘过,刘克庄
·辛弃疾词三种风格:雄奇沉郁,深婉雅丽,嘲谑诙谐。 (以文为词)
永嘉的四位诗人,徐照,徐玑,赵师秀,翁卷。宋光宗绍熙年间(1190-1194)出现在诗坛。南宋著名学者叶适的门人,每人的字号中有“灵”字,叶适合称为 “四灵”,并编选《四灵诗选》。他们是命运落拓的贫寒之士,诗境单薄,多题咏景物、唱酬赠答。突破江西诗派的束缚,回归宋初晚唐体(特点←/学要姚合、贾岛的。炼字的)。
·主要人物:姜夔、史达祖、高观国,生活在南宋前期。吴文英、张炎、王沂孙、周密,生活在南宋后期
·主要特点:第一,身份是布衣,幕僚,艺术家,名士。第二,有明确的指导思想,以雅为旨归。第三,结社唱和,注重炼字琢句,审音守律,追求高雅的艺术情趣。嫣然摇动,冷香飞上诗句【吴文英】惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。
(意识流与极度敏感。词中李商隐)
·王沂孙 (咏月与兴亡之感。深婉)
临安书商陈起刻印《江湖集》推崇贾岛、姚合的诗风,比“四灵”的诗歌取材要广泛,境界更开阔。江湖诗派是一个十分松散的作家群体,只是具有大致相似的创作倾向而已。
·戴复古、刘克庄、叶绍翁《游园不值》春色满园关不住,一枝红杏出墙来。
文天祥,《过零丁洋》,开创集杜诗传统
【遗民诗人】谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖、汪元量。
【遗民词人】刘辰翁、蒋捷。
1、政论文:岳飞《五岳盟誓记》,胡铨《戊午上高宗封事》,辛弃疾《美芹十论》《九议》,陈亮《上孝宗皇帝第一书》。(英雄、忠臣的文章。大文章)
2、笔记:陆游《入蜀记》(行纪)《老学庵笔记》,范成大《吴船录》(行纪),洪迈《容斋随笔》(学术笔记),罗大经《鹤林玉露》(杂史笔记),周密《武林旧事》
3、四六文汪藻,孙觌,洪适,周必大,陆游,杨万里,陈傅良,李刘,李廷忠。
4、文章学(诗话、词话后的“文话”):王铚《四六话》,朱熹的文论,吕祖谦编《宋文鉴》,真德秀编《文章正宗》
又称古诗或古风。从字数上看,有四言诗、五言诗和七言诗,很少有六言诗。作为一种诗体的名称,首见于唐朝。唐人以此来称谓那些依照古代的诗体来写的诗歌。但唐以前的诗歌,从《诗经》的四言,《楚辞》的骚体直到南北朝的诗歌都算是古诗,和唐朝新兴的律诗都不一样。因此,北京大学王力教授认为凡是不受近体诗格律约束的都是古诗。不过,唐以后的诗人们所写的古诗,共同的特点是:不拘平仄、不拘对仗;韵脚可平可仄,可以逐句押韵,也可以隔句押韵(以这种押韵方式为主),而且可以换韵,篇幅长短不限。是一种比较灵活的诗歌形式。 一种篇幅较长、句式灵活、平仄不拘、用韵自由的诗体。汉魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”者颇多,虽名称不同,其实质并无严格区别。后世遂有“歌行”一体。宋张表臣《珊瑚钩诗话》:“猗迁抑扬永言谓之歌”,“步骤弛骋斐然成章谓之行。”明徐师曾《文体明辨》:“自琴曲之外,其放情长言、杂言无方者曰歌,步骤驰骋,疏而不滞者曰行,兼之者曰歌行。”其形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,可两句一换韵,三句一换韵,六句一换韵,也可多到十几句才换韵;可连用两个平声韵,连用两个仄声韵,亦可平仄韵交替使用。
古代诗体名。“乐府”原指主管音乐的官署,始于西汉,惠帝时已有乐府令。汉武帝时定郊祀礼,立乐府,掌管朝廷宴飨、巡行所用的音乐,兼采民间诗歌和乐曲。后遂将乐府所采制的乐歌称为乐府,亦将魏晋至唐可以入乐的诗歌以及后人仿乐府古题的作品统称乐府。宋以后的词、散曲和戏曲以其可以配合音乐歌唱,有时也称乐府。宋严羽《沧浪诗话》:“乐府,汉武帝定郊祀立乐府,采齐、楚、赵、魏之声以入乐府,以其音词可被于弦歌也。乐府具备诸体、兼统众名也。”清顾炎武《日知录》:“乐府是官府之名也,其官有令,有音监,有游侥。后人乃以乐府所采之诗,即名之曰乐府。”
全篇每句四字或以四字句为主的诗体。亦称“四言古诗”。是中国古代诗歌最早的诗体形式。先秦诗歌大都属于此体。东汉以后逐渐为新兴起的五言诗所取代。南朝刘宋、萧齐以后逐渐走向衰落。唐代以后作四言诗者较为罕见。刘勰《文心雕龙·章句》:“至于诗颂大体,以四言为正。”明吴讷《文章辨体》:“国风、雅、颂之诗,率以四言成章,若五、七言之句,则间出而仅有也”,“宋、齐而降,作者日少”,唐代以后,“学诗者日以声律为尚,而四言益鲜矣。”清赵翼《陔余丛考》:“盖周秦以上及汉初诗皆四言,自五言兴而四言遂少,然汉魏六朝亦尚有为之者,唐以后则四言遂绝。”
全篇每句五字的诗体。有五言古诗、五言律诗、五言绝句、五言排律等。五言诗起源于汉代,魏晋以后渐趋兴盛,经六朝、隋、唐,发展成为中国古代诗歌的主要形式之一。韩愈《荐士诗》:“五言出汉时,苏(武)李(陵)首更号。”白居易《与元九书》:“国风变为骚辞,五言始于苏李。”清赵翼《陔余丛考》:“五言诗:汉初郊庙乐歌但有三言、四言及长短句,无所谓五言者。《文心雕龙》曰,汉成帝品录三百余篇,不见有五言。盖在西汉时五言尤是创体,故甄录未及也。五言诗断以古诗十九首及苏李赠答为始。”
全篇每句六字的诗体。有古体、今体之分。唐以前平仄用韵较为自由的六言诗称古体;唐代律诗兴起后依律诗的平仄对偶而作的六言诗称为今体。今体又有律诗、绝句之分。其起源有二说。南朝梁任肪《文章缘起》认为始于西汉谷永;《文选·左思〈咏史〉·李善注》认为东方朔即有六言诗作。后世学者多从任说。此体历代作者不多,流传不广。今所见以东汉末孔融六言诗为最早。
全篇每句七字或以七字句为主的诗体。中国古代诗歌的主要形式之一。有七言古诗、七言律诗、七言绝句、七言排律之分。南朝梁任防《文章缘起》、佚名《古文苑·柏梁诗》、《汉书·东方朔传》等称其始于汉武帝时代的柏梁诗;刘勰《文心雕龙·章句》则认为其“杂出《诗》、《骚》,成于西汉。”今人多认为起源于汉代民间歌谣,至唐大为发展,历久不衰。魏曹丕《燕歌行》为现存较早的纯粹七言诗。
诗体名。古体诗中较为自由的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》有载。明徐师曾《文体明辨序说》更解释曰:“按古诗自四、五、七言之外,又有杂言,大略与乐府歌行相似,而其名不同,故别列为一类。”所谓杂言,短则一字,长则十数字不限,句式变换与用韵甚为自由,或可夹用散文句式,篇幅长短也无定规。杂言体罕见于《诗经》及汉乐府民歌。唐以后诗人作古题乐府,或由乐府变化而来的长篇歌行体诗,一般采用此体,以收跌宕错落、变幻无端的特殊艺术效果。
借鉴或吸取近体诗的形式技巧而创作的古体诗。律诗产生以后,古诗在文坛上仍占有一定地位。受律诗影响,诗人在创作古诗中,借鉴或吸取律诗的形式技巧,特别是在七言古诗中,不仅注意粘对,甚至运用律句,从而产生了入律古风。如王勃的《滕王阁》诗,高适的《燕歌行》、王维的《老将行》等,就具有律待的平仄格式、对仗等特点。有时为了韵调起伏跌宕,诗人还采用四句(或六句)一换韵的方式。
诗体名。亦称“效古”,“代古”,“学古”,“绍古”。模拟古诗法作诗。
注:从格律上来看的话,诗可以分成古体诗和近体诗两类,然后他们又各自都有四言、五言和七言的。然后另外还有一种单独的是乐府,然后乐府发展到了唐代之后,就和其他的一些,就是骈赋之类的文体柔和,然后继续发展成了歌行就歌行,是乐府的一种成熟的变体。
绝句就是每一首一共有四四句,然后律诗是每一首一共有八句或者以上的就超过八句的律诗,就叫就叫做长律,但是它也属于律诗,但是绝句只能是一首四句应该是,然后绝句又分成古绝和律绝,古律绝是需要遵守这个近体诗的平仄规律,押韵的。所以他所以律觉就是属于近体诗的一部分,但是古觉是在律诗产生之前就已经有了,所以他不需要遵循律诗的这个押韵的规律,所以古律古觉属于古体诗律,觉属于律律觉,属于近体诗。
句数、字数、平仄、用韵、对仗等方面有严格规则的诗歌。亦称“今体诗”、“律诗”,与“古体诗”相对而言。形成并极盛于唐代。唐以后久行不衰。有律诗、绝句、排律之分。宋叶珪《海录碎事·文学·赋》:“唐以来,沈(佺期)宋(之问)辈律诗,尤为精切。故老杜集中律诗,皆称近体诗。”宋李之仪《谢人寄诗并问诗中格目小纸》:“近体见于唐初,平声为韵,而平侧协其律,亦曰律诗。”明胡震亨《唐音癸签》:“其所变诗体,则声律之叶者,不论长句绝句,概名为律诗,为近体。至宋、元编录唐人总集,始析五七言为次,一曰五言律诗,一曰五言排律,一曰七言律诗,一曰七言排律,一曰五言绝句,一曰七言绝句。” 近体诗的一种。由格律严整而得名。律诗起源于南朝,成熟于唐朝。其形式特点是:全诗八句,分为四联,第一联称首联,第二联称颔联,第三联称颈联,第四联称尾联;中间两联, 即颔联和颈联,必须对仗;第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,通常押平声韵。全诗文字要调平仄,符合粘对规律,即:每句内平仄要相间;一联内,出句与对句的平仄要相对(相反);上联与下联相承接的句子,平仄要相粘(相同)。写作律诗,前人还遵守“逢双严、逢单宽”的原则,即是每句的第二、四、六字必须严守粘对规律,第一、三、五字,则可平可仄。此外,诗人又用拗救的方法,写作“拗体”律诗,参见“拗体”条。律诗分五言律诗、七言律诗两种,简称五律、七律。亦偶有六言律诗。 10句以上的,称为排律。
形式有一定的规格,音韵有一定的规律。我国古典诗歌中的格律诗,指自唐代形成的近体诗、今体诗,包括绝句、律诗、排律三大类。五、七言的绝句、律诗,句有定式,字有定数,讲究对仗工整、平仄协调,押平声韵。排律的格律,与五言、七言的绝句、律诗大体相同,但字数不限。参见“近体诗”、“律诗”诸条。欧洲格律诗大体是一句一行或一句二行,每节有一定的行数,每行有一定的字数、顿数,起韵、押韵、换韵都按一定规律。
全首八句,每句五字,四韵或五韵的律诗。简称“五律”。共四种类型。
(一) 首句仄起不入韵式: (仄)仄平平仄,平平仄仄平 (韵)。(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平 (韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平 (韵)。(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平(韵)。
(二) 首句仄起入韵式: (仄)仄仄平平 (韵),平平仄仄平(韵)。(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平(韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平(韵)。(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平(韵)。
(三) 首句平起不入韵式: (平)平平仄仄,(仄)仄仄平平 (韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平 (韵)。(平)平平仄仄,仄仄仄平平 (韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平 (韵)。
(四) 首句平起入韵式: 平平仄仄平 (韵),(仄) 仄仄平平(韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平(韵)。(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平(韵)。(仄)仄平平仄,平平仄仄平(韵)。
注: 仄起,指首句第二字为仄声。平起,指首句第二字为平声。(仄) 表示可平,(平) 表示可仄。(韵),表示韵脚。以下词牌谱图符号同此。
一种全首四句,每句五字或七字,平仄、用韵格律甚严的诗体。又称“截句”、“断句”、“绝诗”。本有占绝、律绝之分,今专指律绝。每句五字者称“五言绝句”,简称“五绝”;每句七字者称“七言绝句”,简称“七绝”。在律诗兴起的同时产生,属近体诗。明徐师曾《文体明辨》:“绝句源于乐府,下及六代,述作渐繁。唐初,稳顺声势,定为绝句。绝之为言截也,即律诗而截之也。故凡后两句对者是截前四句,前两句对者是截后四句,全篇皆对者是截中四句,皆不对者是截头尾四句。故唐人绝句皆称律诗。”刘熙载《艺概·诗概》云:“绝句取径贵深曲,盖意不可尽,以不尽尽之。”
每首最少十句、多者百韵以上的律诗。又称“长律”。有五言排律、七言排律之分。起源于南朝宋颜延之、谢瞻等人,至唐因省试应制多用而极盛,但初唐仅六韵而止。杜甫、元稹、白居易始有增益,往往达百韵以上,然无排律之名。自元杨士弘《唐音》列排律一目,明高棅《唐诗品汇》沿用之后,其名始定而通行。排律除首、末两联外,其余均须对仗。也有隔句对仗者,名为“扇对”。
平仄不依常格的律诗、绝句。近体诗的平仄本有严格规定,不依常格而加以变化者称“拗体”。其中一联不依常格者称“拗句格”,通首全坳者称“拗律”。如崔颢《黄鹤楼》诗前四句:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。”首句按“平起仄收式”应是“平平仄仄平平仄”,但第四字用了平声“乘”,第六字用仄声“鹤”;第三句第四字和第五字应是平声而作了仄声“去不”;第四句第五字应是仄声而用了平声“空”。拗体本为律诗不成熟的表现。李白、杜甫却有意创作拗体诗,则属律诗纯熟时期的一种变体。其后“韩(愈)孟(郊)崛起,力仿李杜拗体,以矫当时圆熟之弊。”(清王轩《声调谱序》)。
近体诗中前面一字不依平仄,后面则调整平仄以“补救”前字之拗的方法。常见的“拗救”方式有三种。一是本句自救。例如,在“平平仄仄平”句式中,如第一字用了仄声,第三字则把仄声换成平声,成为“仄平平仄平”形式。李白《宿五松山下荀媪家》:“跪进雕胡饭,月光明素盘”。“月光”句,本应是“平平仄仄平”,但第一字用了仄声“月”字,故在第三字的位置上把原应用仄声的字换成平声字“明”,形成本句自救。二是对句相救。例如,在“仄仄平平仄”句式中,第四字用了仄声,就把对句的第三字改用平声来补尝,形成“平平平仄平”的形式。白居易《赋得古原草送别》:“野火烧不尽,春风吹又生。”出句的“不”字仄声拗,对句的“吹”字平声救。杜甫《蜀相》:“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”出句的“自”字仄声拗,对句的“空”字平声救。三是出句与对句均坳,则在对句中采用对句相救和本句自救的方式。如许浑《咸阳城东楼》:“溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。”“日”字仄声拗,“欲”字仄声拗;对句中的“风”字(平声)既救出句的“日”字,又救本句的“欲”字。拗救是律诗纯熟的标志,是律诗在常格外的一种变体。杜甫晚年即创作了不少拗体律诗。
耶律倍、萧观音
王若虚
元好问
第一,国家空前统一,民族融合与民族矛盾共存。
第二,理学占据统治地位。
第三,各种思想兼收并蓄。耶律楚材提出“以儒治国”、“以佛治心”,王恽说“三教九流,莫不崇奉”。
第一,君主专制加强。
第二,工商业繁荣与新阶层崛起。士商互动。
第三,强化程朱理学,规定以八股文取士。
第四,明代后期出现心学思潮,是对程朱理学的反动
第一,承袭明代制度与加强满族统治的欲望同样强烈。
第二,文化集成意识与文化专制意识同样强烈
第三,经世致用的思想与实事求是的学术交递发展(到晚清又发展回经世致用)。
多致力于文字之间,以为不朽
学术的平民化、多元化,文坛权力的下移,风俗的僭越
明代师古崇雅与师心尚俗两种文学思潮各自发展、相互对抗又相互影响,雅俗文学都在这一时期形成“集大成”局面。
诗文
小说
戏曲
自然本色
南北诗风逐渐融汇,崇尚唐诗,形成雅正之音
虞集,杨载,范梈,揭徯斯
王冕《墨梅》
元末文坛泰斗杨维桢,诗词文俱佳。性格狂狷,反对摹拟,开明代公安派、竟陵派诗论的先声。其乐府诗,或翻新故事,或描写世故,诗风瑰奇绮丽,融汇了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处,时称“铁崖体”。
宋濂、刘基、高启
杨士奇、杨荣、杨溥
李东阳台阁大臣的地位主持诗坛,奖励后进,被称为“茶陵诗派”。主要诗人有谢铎、张泰、彭民望等。
继李东阳茶陵诗派之后,文坛上出现了以李梦阳、何景明为代表的“前七子”复古主义文学。李、何之外还有徐桢卿、边贡、王廷相、康海、王九思。“前七子”为文主张“文必秦汉,诗必盛唐”,在扫荡台阁体文风方面起了积极作用,但他们在创作上句拟字摹,矜才使气,也未能给文学找到真正的出路。
于谦《石灰吟》
王阳明《绝命诗》
嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦的并称,而以李、王为首。他们继承“前七子”的复古文学主张,相互标榜。其中王世贞成就最大。
李攀龙编《古今诗删》
王世贞撰《艺苑卮言》
“几社”的陈子龙,夏完淳。
屈大均,陈恭尹,梁佩兰。
朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”;施闰章、宋琬也称“南施北宋”,四人由明入清,在新朝应举仕进,统领诗坛。查慎行和赵执信于清朝定鼎后出生,是后劲。
查慎行受学于黄宗羲,诗歌学苏、陆,尤致力苏轼,得宋人之长,是浙派承前启后的大家。有《苏诗补注》传世。浙派的吴之振编《宋诗钞》,影响亦深远。
赵执信《谈龙录》推崇“诗中有人”之旨。
据卓尔堪《遗民诗》:顾炎武、王夫之、黄宗羲。
钱谦益,吴伟业,龚鼎孳。皆出仕清朝。钱、吴又分别为虞山派、娄东派的领袖。
吴伟业的歌行,吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》的写法,辅以初唐四杰的采藻缤纷,温庭筠、李商隐的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,在叙事诗里独具一格。梅村体以故国怆怀和身世荣辱为主,叙写实事,映照兴衰,组织结构,设计细节,极尽俯仰生姿之能事。其韵调婉转跌宕,往往与内容上的各种转换表里相生。代表作:《圆圆曲》
王士禛所倡,渊源本于司空图和严羽。鼓吹“妙悟”、“兴趣”,以“不着一字,尽得风流”为诗的最高境界。强调淡远的意境和含蓄的语言。编著《唐贤三昧集》《唐人万首绝句选》《渔洋诗话》。《唐贤三昧集》选王、孟、储光羲等,不选李杜。
沈德潜撰有《说诗啐语》,又编选《古诗源》《唐诗别裁》《清诗别裁》。他认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序,“约六经之旨”,“践六经之言”,而在表现上则应“温柔敦厚”,“怨而不怒”,“哀而不伤”,要讲含蓄、比兴。好诗的标准是“风雅”,是盛唐的诗歌,因此写诗必须学古,必须有法度,要“摩取声调,讲求格律”。
厉鹗,著有《宋诗纪事》,录宋诗作家三千八百余人,以事存诗,以诗存人,是研究宋诗的重要参考资料。金农、杭世骏、全祖望都属此派。
翁方纲,是清代著名书法家、金石家和考据家,论诗主张“肌理说”,主张用学问做根柢,以增加诗的骨肉。洪亮吉说他“最喜客谈金石例,略嫌公少性情诗”。翁方纲的理论反映了清代乾嘉年间考据学对诗歌的影响,也是以学问入诗的宋诗运动在新形势下的变种。与翁方纲同时的钱载,道、咸年间的程恩泽、郑珍、何绍基,清末沈曾植、陈三立等,大都瓣香“肌理说”。
袁枚,曾入翰林院,后辞官隐居随园。他标举性灵说,认为“自三百篇至今日,凡诗之传者,都是性灵,不关堆垛”,“诗者各人之性情也。与唐宋无与焉”,与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡,影响甚大,形成了性灵派。撰有《随园诗话》和《新齐谐》(又名《子不语》)。
清代的文艺理论,金圣叹发展了小说理论,李渔发展了戏剧理论,袁枚则发展了诗歌理论。
袁枚,赵翼,蒋士铨。赵翼著有《廿二史札记》《陔余丛考》《瓯北诗话》,作诗宗宋,好议论。
舒位、王昙、孙原湘,也属性灵派。
程恩泽,祁㝦藻,何绍基、郑珍、莫友芝,曾国藩。至同治、光绪年间,这一运动衍变为“同光体”,主要作家有陈三立、沈曾植、陈衍。沈曾植提出“三元说”(开元、元和、元祐),陈衍有《石遗室诗话》。
王闿运,邓辅纶。
樊增祥,易顺鼎。
反抗满清的诗社,多宗唐音,亦有宗同光者。成就最大的是柳亚子。
龚自珍《己亥杂诗》三百十五首。张维屏《春雷》,黄遵宪:“诗界革命”中成就最突出的诗人,“上感国变,中伤种族,下哀民生”。
元代古文
宋濂擅长传记文,得《史记》笔法,如《秦士录》《杜环小传》《李凝传》《王冕传》《记李歌》。写景文亦清丽,如《环翠亭记》 写亭外竹林:“积雨初霁,晨光熹微,空明掩映,若青琉璃然。浮光闪彩,晶荧连娟,扑人衣袂,皆成碧色。”其《阅江楼记》为应制之作,开台阁体先声。刘基,寓言体散文集《郁离子》。
方孝孺《指喻》王阳明《答毛宪副书》
嘉靖间,反对前后七子的拟古主义,主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等,他们被称为“唐宋派”。
唐顺之编《文编》
茅坤编《唐宋八大家文钞》
归有光《沧浪亭记》《项脊轩志》《寒花葬志》《先妣事略》
李贽著有《焚书》。他提倡“童心”,认为“天下之至文,未有不出于童心焉者也”(《童心说》)。“童心”就是真心。他反对复古,提出“诗何必古选,文何必先秦。”他还大力提倡通俗文学,评点过《三国志通俗演义》、《水浒传》、《琵琶记》等。李贽的文学思想,事实上成为明后期新的文学思潮的纲领。
袁宏道,字中郎。著有《袁中郎全集》。袁宏道的哥哥袁宗道,字伯修,著有《白苏斋集》。其弟袁中道,字小修,著有《珂雪斋集》。三兄弟是湖北公安人,世称“公安派”。袁宏道是主将。公安派更激烈地反对前后七子的复古主义,提出“性灵说”,即把文学创作看作是性灵的表现。公安派的文学成就主要在散文,特别是一些游记、尺牍、随笔等小品文。
大都独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆流出,不肯下笔。有时情与境会,顷刻千言,如水东注,令人夺魄。其间有佳处,亦有疵处,佳处自不必言,即疵处亦多本色独造语。然余则极喜其庇处。
代表人物是钟惺和谭元春,也反对拟古,但强调从古人诗中求性灵,与公安派的“性灵说”有明显不同。诗文风格幽深孤峭,不同于公安派的浅率轻直。钟惺《浣花溪记》。
生活化、个人化,轻俊灵巧,直抒胸臆,体制短小精练,体裁不拘一格,序、记、跋、传、铭、赞、尺牍都可适用。汤显祖、冯梦龙、张岱以及公安、竟陵诸家都是小品文高手。张岱《陶庵梦忆》《西湖梦寻》。徐弘祖《徐霞客游记》。林语堂、周作人的推崇。
复社崇祯二年成立于吴江,系由云间几社、浙西闻社等十几个社团联合而成,因以“兴复古学……务为有用”为旨归,故名曰“复社”(陆世仪《复社纪略》)。在政治上,复社作家自认为是东林党继起者,坚持和阉党斗争;明亡后,不少复社文人又成为抗清复明的斗士。复社的领导人物是张溥。《五人墓碑记》。
明代八股文
顾炎武《日知录》《音学五书》《天下郡国利病书》
黄宗羲《明夷待访录》《宋元学案》《明儒学案》《明文海》
王夫之《船山思问录》《读通鉴论》《宋论》《黄书》
侯方域,魏禧,汪琬。
侯方域继承韩、欧传统,融入小说笔法,如《李姬传》写李香君,《马伶传》写戏班。
魏禧观点卓越、析理透辟,如《蔡京论》《续朋党论》。
汪琬碑传文原本六经,叙事有法,受到后世正统文士的推崇,如《陈处士墓表》《申甫传》。
康熙年间由安徽桐城人方苞开创,同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展,成为清代影响最大的散文派别。
“义法”一词始见于《史记·十二诸侯年表》,方苞取来论文。“义”指文章内容,“本经术而依于事物之理”,“学行继程朱之后”;“法”指文章的作法,包括形式、技巧问题,如布局、章法、文辞等。
姚鼐《古文辞类纂》。首先,他主张“义理、考据、词章”合一,让儒家道义与文学结合,并调和汉学、宋学之争。其次,运用传统的阴阳刚柔说,将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类,提出“统二气之会而弗偏”。第三,把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”八字,前四是内在的“文之精”,后四是外在的“文之粗”。
可视作桐城支脉,代表人物恽敬和张惠言,均为阳湖(今江苏武进)人。他们专志以治古文,但又不愿受桐城文论束缚,兼收子史百家、六朝辞赋,以博雅放纵取胜。
乾嘉学术的殿军与现代学术的建立:俞樾,孙诒让,刘师培,章太炎,王国维,陈垣,陈寅恪,胡适,鲁迅。
【开新风气的散文家】龚自珍提倡古人“忽然而自言”“毕所欲言而去”的精神,其文识深、气悍而风格瑰奇。如《病梅馆记》。
魏源《《海国图志序》《定庵文录叙》。
康有为、谭嗣同、梁启超、章太炎的政论文。
李慈铭《越缦堂日记》。
【桐城派后劲】梅曾亮多“因时”之作,曾国藩编《经史百家杂钞》。严复、林纾兼翻译家。
乾隆后期骈文大盛,形成与桐城派古文对抗的局面,既与清代社会环境压抑、文化思潮复古有关,也和汉学兴盛的学风有关。骈文中兴,就是要求恢复文章的艺术之美,突破朴美无华、空泛单调的文风。这些作者学有本原,精通经史,诂经考古、用典使事都有依据,有利于骈文发展。
清初骈文家有陈维崧。
乾嘉时期有骈文八大家【邵齐焘、吴锡麟、洪亮吉、刘星炜、袁枚、孙星衍、孔广森、曾燠】。
清代后期有王闓运、李慈铭、刘开、梅曾亮、方履镶、周寿昌、董基诚、董祜诚、赵铭、傅桐等,被称为晚清骈文十大家。
此外,阮元重开文笔之争,鼓吹骈文才是文章的正宗,李兆洛偏选《骈体文钞》。
汪中骈文的代表作是《广陵对》《哀盐船文》《经旧苑吊马守真文》《自序》《吊黄祖文》等。
清刘熙载《艺概·赋概》
萨都剌
首先,拥有数量极为可观的词作家和词作。
其次,词学理论获得丰收。朱彝尊《词综》,毛奇龄《西河词话》,张惠言《词选》,陈廷焯《白雨斋词话》。
第三,词作的整理和编印方面也取得了突出的成绩。
陈子龙为首。标举北宋欧阳修、苏轼,兼尊南唐二主,摒绝浮华,清丽自然,以凄婉之神抒亡国之痛。
朱彝尊为首,标榜南宋,推崇姜夔、张炎。中期领袖厉鹗,落魄一生,推衍朱彝尊“醇雅”说,向往“清空”境界,推尊姜、张之外再揽入周邦彦。
陈维崧为首,学识鸿富,才气纵横,长调小令,都颇擅长。他使用过的词调,计四百六十种,创作的词达一千六百二十九首,历代无人可及,其词模仿苏轼和辛弃疾,风格尤近于辛弃疾,高语豪歌,雄浑苍凉。此派词人还有万树。
明珠之子,康熙进士,官至一等侍卫,厌倦随驾扈从的仕宦生涯,产生“临履之忧”的恐惧和志向难酬的苦闷。推崇李煜,极善白描,以小令见长。
发轫于嘉庆初年。张惠言编《词选》开宗立派,尊词体“与诗赋之流同类而讽诵”,倡导意内言外、比兴寄托和“深美闳约”之致。周济发扬光大,尊“宋四家”周邦彦、辛弃疾、吴文英、王沂孙为学词途径。近代词人如冯煦、谭献、王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯、文廷式,都在常州词派理论笼罩之下。
【散曲】是金、元时期在北方民间流行起来的新的诗歌样式。对戏曲而言,它是一种不具备表演内容的歌曲;对诗词而言,它是一种新兴的诗体。因此元人习称为“今之乐府”或“今乐府”。“散曲”之名,最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》,不过该书所说的“散曲”专指小令,尚不包括套数。明中叶以后的曲论家始用“散曲”兼称小令和套数,与“剧曲”(或“戏曲”)相对称。
【小令】又称“叶儿”,是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少。但小令除了单片只曲外,还有一种联章体,又称重头小令,它由同题同调的数支小令组成,最多可达百支,用以合咏一事或分咏数事。
【套数】又称“套曲”、“散套”、“大令”,是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数由同一宫调的若干首曲牌联缀而生,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有〔尾声〕。
长短句歌词在两宋盛极一时,但到了南宋时期,由于作家越来越片面地追求文词的工丽和音律的妍美,词已经成为文人细腻精致的案头之作,原本具有的通俗性和歌唱性特征渐渐消失。
王世贞《曲藻序》:“曲者,词之变。自金、元入主中国,所用胡乐,嘈杂凄紧,缓急之间,词不能按,乃更为新声以媚之。”
结构形式上,词多为两阕或三阕,曲都是单阕体,如有必要,可用 “么篇”形式变为多阕。
词的字数、句数多有定格,而曲虽大体有定格,却有较大的灵活性和伸缩性,可以增句、减句、拆句、并句,亦可增字、减字等。
在音韵上,词用平水韵,曲用以北方口语为基础的中原音韵;词有入声,曲入派三声,曲韵还分上去、辨阴阳;词韵避同字,平仄往往分押,一首词有的可以换韵,曲韵则不避同字,平仄合押,每首一韵到底。
在语言上,曲的语言较为口语化,可以大量运用衬字、虚字,而且用语不避重复,对仗形式也比较丰富,有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等,这都增加了曲的表现力和生动性。
在艺术风格上,诗词贵雅,曲则尚俗;诗词贵含蓄,曲则尚直露;诗词忌纤巧,曲则贵尖新;诗词忌油滑,曲则多带诙谐。
关汉卿《一枝花套·不伏老》:我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响珰珰一粒铜豌豆、
张可久、乔吉:两人被誉为曲中李杜。诗词化、规范化的倾向,风格趋于雅正典丽
徐再思、贯云石 (酸甜乐府:酸斋,甜斋,南方风格)
明代散曲的作家和作品数量均超过元代,但明人所作北曲不能越出元人范围,南曲虽较清新活泼,但过多注重辞藻音律,不若元人豪放不羁。明代有成就的散曲家多集中在明中后期,著名的有陈铎、王磐、冯惟敏、薛论道诸家。
明人卓人月以为:“我明诗让唐,词让宋,曲让元,庶几《吴歌》《挂枝儿》《罗江怨》《打枣竿》《银绞丝》之类,为我明一绝耳。”
冯梦龙编明代民歌专集《童痴一弄·挂枝儿》和《童痴二弄·山歌》。
清代文人搜集民间通俗歌曲的风气更盛,保存下来的作品远较明代为多。刘复、李家瑞编的《中国俗曲总目稿》共收俗曲单刊小册六千零四十四种。
元明以来的词话、鼓词、弹词、宝卷都得到进一步继承和发展。近现代流行的讲唱文学品种,如快板、大鼓、道情、琴书、相声,也都在此时粗具雏形。
中唐传奇题材承袭六朝志怪,文体承袭史传,又受古文风气影响。晚唐传奇退回为笔记体,故事和文采都俗化。宋传奇多寓劝诫,似杂史杂传,情节世俗化,如《迷楼记》《杨太真外传》《李师师外传》《流红记》《绿珠传》。宋代志怪集代表作是洪迈《夷坚志》。
《娇红记》,脱胎于《莺莺传》,结局又受《搜神记·韩凭妻》影响,掺入大量诗词。
瞿佑《剪灯新话》,21篇作品,又开拓神鬼精怪题材,但不重情,重理,多讽喻。
中篇传奇《刘生觅莲记》《如意君传》(←武则天的)
中篇传奇集《风流十传》《花阵绮言》(明代之开放,在情色方面的开放)
对传统鬼体裁-信物的改写
女鬼的愿望就是迁坟(人类的过去),狐狸的愿望没有(人类的未来)
血腥尤染旧罗裙(吴伟业,贰臣)
评点和小说-副文本的关系,两个文本之间的对话,评点家也会改过一些部分
文学的效果,就是一种将历史叙事的不得已借助故事提出来
聊斋涉及欲望的满足,鬼生前的遗憾,也要在死后得到满足
赵伯陶-纠其字音,考证聊斋名物
遗憾,是不是现代人的浪漫?
袁枚《新齐谐》,纪昀《阅微草堂笔记》,俞樾《右台仙馆笔记》,更近志怪。
屠绅《蟫史》,长篇志怪,似章回,行文古奥。
话本小说,源于唐代俗讲、宋代“说话” 。据宋人笔记《都城纪胜》、《梦粱录》等记载,当时“说话”伎艺分为小说(当下的社会事)、讲经、讲史(以往的故事)、合生四家。讲史话本成为长篇章回小说的先驱,小说话本则成为白话短篇小说的远祖。
沿用说话人的方式来创作小说,有入话和正话。
冯梦龙《古今小说》《醒世恒言》《警世通言》,凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》。
李渔《无声戏》《十二楼》,明显雅化
章回小说的产生
世情小说,神魔小说,历史演义,英雄传奇,公案小说,时事小说。
【滚雪球式累积】《三国演义》《封神演义》《隋唐演义》《说岳全传》
【聚合式累积及连缀式结构】《水浒传》《西游记》《儒林外史》《镜花缘》《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》《老残游记》《孽海花》
【单体网状结构】《金瓶梅》《醒世姻缘传》《歧路灯》《野叟曝言》《红楼梦》
【单体线性结构】清初才子佳人小说,是中篇传奇与白话小说合流的产物,大都在二十回左右,许多是十六回。如《好逑传》
金圣叹评《水浒传》,毛宗岗评《三国演义》,张竹坡评《金瓶梅》,脂砚斋、畸笏叟评《石头记》。
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元明清戏曲源流
戏曲:杂剧,关汉卿之类的。-北方
南方-南戏→传奇。临川四梦之类的。
→清代地方戏。“昆曲是百戏之祖”
北曲杂剧是在13世纪前半叶,融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术,产生了韵散结合、结构完整的文学剧本,在宋金赚词和诸宫调的影响下,有曲牌连套形式。四折一楔子。
《西厢记》共有五本二十折,犹如几个杂剧连起来演出的一个故事的连台本。
钟嗣成《录鬼簿》载曲家与剧目。
【社会剧】关汉卿《窦娥冤》《蝴蝶梦》《望江亭》,李潜夫《灰阑记》
【历史剧】白朴《梧桐雨》,马致远《汉宫秋》,关汉卿《单刀会》,纪君祥《赵氏孤儿》
【爱情婚姻剧】关汉卿《拜月亭》,白朴《墙头马上》,王实甫《西厢记》,郑光祖《倩女离魂》,石君宝《秋胡戏妻》
【神仙道化剧】马致远《黄粱梦》《岳阳楼》,岳伯川《铁拐李》,郑廷玉《忍字记》。
北曲南移与衰落
徐渭《四声猿》【《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《玉禅师》】
清代杂剧:吴伟业,洪昇,桂馥《后四声猿》 。
【名词解释】:金、元人呼北戏为杂剧,南戏为戏文。南戏产生于南宋初年,入元以后流行于东南沿海一带。总体看南戏在元代的成就不如杂剧,其影响主要局限于民间,为明代戏曲的再度繁荣积蓄着艺术力量。南戏中大量的作品以爱情婚姻故事为主要题材,此外还有社会剧、历史剧和神仙道化剧。
【四大南戏】“荆、刘、拜、杀”(《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》)高明杰作《琵琶记》,写负心婚变故事。就立意而言,《琵琶记》与《西厢记》有深层意义上的默契。
在南戏基础上形成,是一种剧本体制规范化和音乐体制格律化的长篇戏曲剧本,通常有二十出到五十出。
传奇分期
宋元南戏原用温州地方腔歌唱,流传到江南各地之后,即与当地曲乐、方言结合,于元明之际形成各种地方性声腔系统。最主要有弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔“四大声腔”。
嘉靖中叶,魏良辅改革并推进了昆山腔的发展
【明,临川四梦】汤显祖《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》
【清,南洪北孔】洪昇《长生殿》,孔尚任《桃花扇》
【明吴江派】沈璟、冯梦龙
【清苏州派】李玉一人永占
明代:徐渭《南词叙录》,沈璟《南曲全谱》,王骥德《曲律》,吕天成《曲品》
清代:李渔《闲情偶寄》《李笠翁曲话》
有“南昆、北弋、东柳、西梆”四大声腔。同时,在民间歌舞和曲艺基础上产生的民间小戏,也很兴盛,比如江西的采茶戏,湖北湖南的花鼓戏,四川云南的花灯戏,安徽的黄梅戏,陕西的迷胡戏,河北的秧歌等。
近代出现地方戏改良运动和话剧引进。
徽班进京,二黄和西皮相互交融,而成为徽剧的主要声腔。日益北京化,遂成为京剧。著名剧目如 《花田错》《打渔杀家》《铡美案》《玉堂春》《空城计》。
从古代文学到现当代文学