西方音乐史_思维导图模板

西方音乐史

古代

古希腊

器乐

弦乐：里拉琴

管乐：阿芙罗斯管

常在狂欢节和悲剧中使用

诗歌

荷马史诗《奥德赛》《伊利亚特》

抒情诗（民歌）

戏剧

希腊悲剧

音乐理论

毕达哥拉斯

西方第一个以理论解释说明音乐显现的人

阿里斯多塞诺斯

四音音列

记谱法

字母谱

歌词

符号谱

乐器演奏

调式

以氏族部落命名

音乐的社会功能

教化品德使人向善

古罗马

军乐

实用化，典仪化，音乐规模宏大，扩展乐器体型

水压管风琴

职业化

娱乐化

中世纪

格里高利圣咏

形成于8.9世纪

特征

服从与宗教礼拜活动，无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式，无明显节拍特征，建立的单纯的自然音节基础上

两大内容

诵经祈祷

礼仪歌唱

音节式

纽姆式

花唱式

音乐形式

诗篇歌剧，交替圣歌，赞美诗

总结

5-10世纪经济文化处于极度停滞的阶段，115年的加洛林王朝的建立使得文化得到了复苏，政治得到了统一，为基督教教会的礼仪统一创造了条件，9世纪左右的格里高利圣咏作为弥撒日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心发展出了许多具有深远意味影响的复调音乐，其代表形式为格里高利圣咏

复调音乐

奥尔加农

平行奥尔加农

反向奥尔加农

华丽奥尔加农

带有节奏模式的有量奥尔加农

第斯康特

两个声部以相似的有量节奏进行的复调形式

经文歌

产生于13世纪

前身：克劳苏拉

发展高峰：13-17世纪

特征

各声部旋律线条的独立性，以及在不同声部运用不同的歌词

方言化曲式

歌词内容多与爱情有关

与教会礼拜仪式不协调，已成为真正的世俗音乐

“新艺术”音乐

法国新艺术时期

主要成就

等节奏经文歌

代表人物及作品

马肖

马修的音乐作品涉及了当时所有重要的音乐题材歌词内容，以爱情为主，重视节奏型的运用

影响

马肖的单身部歌曲继承了法国北部游吟诗人的传统，复调，回旋歌和叙事歌则明显的表现出“新艺术”风格的倾向，如突出一等分节拍的地位，和声上大量使用三度和六度音响，独唱声部旋律更为精雕细琢等。他强调诗歌音乐应出于真挚情感，才能具有感染力，他对叙事歌和回旋歌的发展起到了重要的作用

意大利新艺术时期

主要成就

牧歌，巴拉塔，狩猎曲

代表人物

兰迪尼

巴洛克时期

基本音乐特征

旋律——华丽

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型

节奏——两个极端

自由松散的节奏，无规律的节拍，带有频繁的急缓变化，常用于声乐中的宣叙调和托卡塔，前奏曲等器乐题材

准确而又规律的节拍，以强弱拍子交替为基础，多用于赋格曲舞曲中

力度——阶梯式力度

巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段，后面跟上一段始终低柔的乐段前后两段，形成明暗对比的效果

调式——大小调式开始成熟

主调音乐风格，在歌剧和器乐中得到巩固，复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并未消失，在巴赫的创作中达到了高峰

情绪

音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复，细腻的变化，如一个乐章或一个咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比

作曲技法——通奏低音（数字低音）

是巴洛克时期特有的作曲手段，这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部。这种织体的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，位于低音上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴的填充和声，低声部通常有大提琴，低音提琴或大管演奏，和弦由键盘乐器或者琉特琴演奏

声乐

歌剧

含义

是一种由戏剧（脚本），音乐，舞蹈，美术等综合为一体的舞台艺术形式

意大利歌剧

佛罗伦萨

“卡梅拉塔”小组

1597年《达芙妮》（脚本：里努契尼；作曲：佩里）

1600年《犹丽迪茜》（脚本：里努契尼；作曲：佩里，卡契尼）

威尼斯

蒙特威尔第

1607《奥菲欧》1643《波佩阿的加冕》

歌剧戏剧化

激情风格增强情绪表现

歌剧的结构初步定型：独唱（宣叙调，咏叹调）重唱（二重，三重）合唱，管弦乐队以及舞蹈综合在一起

建立第一个公众歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族和宫廷走向市民阶层

切斯蒂，卡瓦利

继承了蒙特威尔第的优秀创作传统，却过于发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素，注重美声唱法以及豪华壮观的舞台，而忽视了歌剧的戏剧性因素

那不勒斯

亚历山大·斯卡卡蒂

音乐与戏剧的关系以高度的程式化，用宣叙调来展开和叙述剧情，咏叹调则集中进行音乐表现，注重旋律的华美和外在的效果，声乐独唱技巧达到了高峰

普遍使用“返始咏叹调”，即一种带再现的三声部曲式的咏叹调ABA'的三段体，为声乐技巧的展示提供了条件

法国歌剧

吕利

创造出称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式（宣叙，歌唱，芭蕾融为一体）

法国序曲

法国歌剧的序曲最初是作为芭蕾舞的引子，后来演变成歌剧，组曲，奏鸣曲和协奏曲的引子。他的典型形式（慢-快-慢），第一部分慢速，庄严，主调和声风格，以弱起音型进入强拍和附点音符为特征；第二部分较快，以赋格式模仿为特征，慢速的部分经常在结尾处再现

英国，德国歌剧

普塞尔

《迪多和埃尼阿斯》

许茨

《达芙妮》

清唱剧

基本特征

采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文，以圣经为基础

类似歌剧，有宣叙调，咏叹调，重唱，合唱和乐队

与歌剧不同的是，与舞台布景，服装道具和表演

情节由一个叙述者进行描述

合唱比在歌剧中占有更重要的地位，可以进行叙述，评论和反思

清唱剧又叫神剧，诞生于意大利，也是一种类似于歌剧的大型声乐体裁，最早来自于教堂的祈祷室，是信徒们在那里聆听布道和虔诚的歌唱

康塔塔

1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调，咏叹调，二重唱，合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演。这些方面和清唱剧相似，只是康塔塔可以使用宗教题材，也可以适用世俗题材

器乐

键盘音乐

管风琴

体裁以托卡塔、赋格、以众赞歌为基础的管风琴曲为主

古钢琴

拨弦古钢琴——羽管钢琴——哈普西科德

击弦古钢琴——楔槌键琴——科拉维科德

体裁

主题加变奏

古组曲

费罗贝格确立了四种舞曲为核心的组曲有的结构框架

阿雷曼德(德)、库朗特(法)、萨拉班德(西班牙)，吉格(英)

库普兰

《奥古斯特的阿拉曼舞曲》

著作《羽管键琴演奏艺术》

音乐精致、富于精美的装饰性，代表了法国宫廷的艺术趣味。(华丽风格)

器乐合奏音乐

奏鸣曲

按织体分：三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲

按功能分：教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲

科雷利（博洛尼亚乐派代表作曲家）：四套三重奏鸣曲

协奏曲

大协奏曲

是以一组独奏乐器（从有两把小提琴和通奏低音组成主奏部）与一个大组乐器（协奏部）相对比竞奏。在巴洛克晚期，代表性的大协奏曲是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》

独奏协奏曲

一件独奏乐器与乐队协奏，影响最深远

维瓦尔第《四季》分春，夏，秋，冬四首，每首3个乐舞，采用快-慢-快结构形式

晚期的音乐家

拉莫

《和声学》（1722年，法国出版）从音响学和教学的科学原理中归纳出和声的最基本原则，他首次总结了近代功能和声的很多基础理论，对当时的音乐实践以及后来的音乐理论产生了重要的影响

歌剧代表作《希波利特与阿丽西亚》《印度群岛的风流韵事》《双子星座》

D.斯卡拉蒂

555首键盘奏鸣曲，单乐章，采用带再现的二部曲式，代表作《D大调奏鸣曲》

亨德尔

歌剧

绝大多数是正歌剧，作品《凯撒》《罗德林达》《吕纳尔多》

清唱剧

清唱剧是为亨德尔带来持久声誉的音乐体裁，他创作了23部，代表作《弥赛亚》《以色列人在埃及》《扫罗》《参孙》

基本特征

歌词全用英文，用英语演唱的清唱剧是他首创

采用英国群众熟悉的圣经作为清唱剧题材，直接引用其中的段落，词句，并配上气势雄伟的合唱，领唱，赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格，使其具有前所未有的英雄性和史诗性

戏剧的中心是合唱，他最有创造性的特点是对合唱的运用，合唱唱在清唱剧中往往处于中心地位，用合唱表现人民群众，表现强大的集体感情，作为整体结构的支柱，来参与、评论、叙述故事的发展

管弦乐曲

《水上音乐》《皇家焰火音乐》

巴赫

器乐作品

管风琴曲

托卡塔与赋格，以及前奏曲或幻想曲与赋格的组合，代表作《d小调托卡塔与赋格》

以众赞歌为基础的作品，如《管风琴小曲集》等

古钢琴曲

创意曲

二部和三部创意曲各15首。其创作意图是“为了让学生学习歌创唱性的演奏风格”。每一首都是以一个乐思为基础，用各种复调手法来加以发展

《平均律钢琴曲集》

两册共48首，24个大小调上各写一首前奏曲与赋格，组合成一套，证明了平均率在键盘乐上的可行性和艺术性。不仅在技巧上是无与伦比的，而且具有丰富而深刻的精神内涵，誉为钢琴家的“《旧约全书》”。

古组曲

创作《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》。每一集均包括6首组曲，每一首组曲都以巴洛克组曲中的4首舞曲为主并在萨拉班德和吉格之间附加一些其它的乐章。把组曲这个流行已久的体裁也推向了顶峰

变奏曲

《哥德堡变奏曲》用“主题加变奏”这种形式使变奏曲达到了一个高度发展的水平。主题是一首优美的萨拉班德舞曲风格的曲调，随后是30个变奏

器乐合奏曲

在小型合奏中，多数是三重奏鸣曲

大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快-慢-快三个乐章组成，规模较大，是大协奏曲的最高典范

《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，是复调艺术的两部伟大器乐精品

声乐作品

康塔塔

宗教康塔塔

众赞歌在巴赫的许多宗教康塔塔中都占有重要的地位，第80首宗教康塔塔《上帝是我们坚固的堡垒》

世俗康塔塔

受难曲

《马太受难曲》《约翰受难曲》

弥撒曲

《b小调弥撒》

古典主义时期

时代特点

古典时期的音乐庄重，高雅，充满世俗生活的欢娱，一般比较客观，含蓄，节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉

表现

旋律追求优美，动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密

调性，和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，强调更加简洁的和声风格

从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题间的对比变化，取代了典型的巴洛克单一主题模进展开

巴洛克时期，盛行的“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达了作曲家对乐器音色更为细致的感受

当时常用的体裁是奏鸣曲，协奏曲，交响曲和四重奏等，而常用的曲式除了二部曲式，三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉

代表人物

海顿（交响曲之父，弦乐四重奏之父）

奠定了四乐章套曲结构形式，并以流畅的笔法表现出古典主义，乐观，质朴和愉悦的精神气质

代表作品

清唱剧《创世纪》《四季》

《惊愕交响曲》（背）

音乐创作

海顿是一位古典主义音乐风格的开拓者，他奠定了器乐音乐的主调风格，他的音乐洋溢着生气勃勃，欢乐明朗，热情幽默的情趣，是作曲家对美好世俗生活的真切感受

海顿初期交响曲沿袭了意大利序曲快-慢-快三乐章模式

在海顿的交响曲中确立了后来成为古典交响曲标准模式的四乐章形式：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章为行板，第三乐章小步舞曲，第四乐章快板，他还确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则，奠定了近现代交响乐队发展的基础

弦乐四重奏代表《“俄罗斯”四重奏》《“小夜曲”四重奏》《“云雀”四重奏》《“黄帝”四重奏》

海顿在技术和行式方面确立了古典交响曲和室内乐的规范，为莫扎特，贝多芬，甚至浪漫主义音乐的发展铺平道路，但他音乐最吸引人的地方在于其朝气蓬勃和乐观幽默，是18世纪音乐理想的体现

莫扎特

歌剧

21部，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》（《唐•乔瓦尼》）《女人心》德奥歌唱剧《魔笛》等

音乐特征

具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性

戏剧天才，把音乐的旋律和戏剧情节完美的结合

重唱作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段

序曲简练，个性化，与全剧有了更多的联系

交响曲

创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫耶”》《第36交响曲“林茨”》《第39交响曲“布拉格”》《第40交响曲“维特”》《第41交响曲“朱比特”》最有代表性

音乐特征

去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了的戏剧性的发展

和声，调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向

协奏曲

确立了18世纪古典主义的协奏曲的结构模式，近现代协奏曲之父

《d小调第20钢琴协奏曲》《A大调第23钢琴协奏曲》《G大调第3小提琴协奏曲》《A大调单簧管协奏曲》

双呈示部

第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式结构，即先由乐队演出第一呈示部，主部，副部两个主题均建立在主调上之后，之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部，主部，副部两个主题分别在主调，和属调上，有时出现的新主题

华彩乐段

古典协奏曲第一乐章的尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为华彩乐段，华彩乐段具有相当强的即兴性质，以显示独奏者精湛，高超的演奏技巧为主要目的

其他作品

奏鸣曲《土耳其进行曲》小型器乐合奏《G大调弦乐小夜曲》室内乐《安魂曲》等

贝多芬

创作生涯

早期1795-1802

中期1803-1814

晚期1815-1827

创作特点

贝多芬沿用了古典主义时期的音乐形式和音乐语言，但他赋予了这些传统以全新的生命力

大大加强了音乐中的紧张度和对比性，主题个性突出，情绪对比显著

他扩展了奏鸣曲式，尤其是展开部规模扩大，作为他泱泱巨篇的核心，集主题对峙和动机推进于一身。看似不太重要的连接部和结尾也被赋予了可供发展的能量

他还用谐谑曲取代了海顿，莫扎特时代的小步舞曲乐章，使之更具有动力，终曲乐曲，往往是全曲高潮，辉煌而热烈

贝多芬对交响曲形式结构的贡献不可估量，被称为“音乐中的建筑师”

代表作品

合唱

《D大调庄严弥撒》

是宗教合唱曲领域的合作一座丰碑

艺术歌曲

《致远方的爱人》

第一部真正的声乐套曲

交响曲

《第一交响曲》

呈现传统形式的古典主义风格，颇有海顿之风

《第二交响曲》

已形成典型的贝多芬风格，第三乐章用谐谑曲替代了原先的小步舞曲，以速度，力度，旋律，音区的急剧转换来体现戏谑性，是贝多芬的伟大创举

《第三交响曲》

是贝多芬交响曲的里程碑，也是西欧交响音乐发展的里程碑，首次确立了交响曲中的英雄性构思交响曲构思宏大

在第二乐章悼念壮烈牺牲英雄的葬礼进行曲，在交响曲中引入葬礼进行曲贝多芬是第一人

乐曲通篇贯穿革命英雄主义精神，在任何历史时期都能给人以巨大鼓舞

《第四交响曲》

亲切抒情，勾勒出宁静致远的生活画面

《第五交响曲“命运”》

延续了“英雄交响曲”中的英雄形象和革命战斗精神，种种情绪的对峙，矛盾冲突的尖锐化将交响曲的戏剧性推向最高峰

《第六交响曲“田园”》

是最早的标题交响曲

《第七交响曲》

“舞蹈的礼赞”

《第八交响曲》

“小交响曲”

《第九交响曲“合唱”》

是贝多芬晚年唯一的交响曲，但却是登峰造极的作品，他构思宏伟，手法新颖，在和声，配器，曲式等方面都有了许多创新，不仅为浪漫主义音乐开了先河，还成为后来各种现代音乐技法的先兆，并首次在交响曲中加入合唱——席勒的诗作《欢乐颂》表达的作曲家，对于人类和平，友爱欢乐境界的追求

总结

在古典音乐的各个领域，无论是音乐技法，还是体裁形式，亦或是音乐表现力和思想深度，贝多芬都达到了前所未有的高度。他种种大胆的突破和革新，在很大程度上预示了浪漫主义的艺术精神。他是古典音乐主义的集大成者，亦是浪漫主义音乐的开拓者

浪漫主义时期（1820-1900）

七位作曲家

音乐特征：情感和个性化，标题性，民族性，大众化

舒伯特

艺术歌曲之王

艺术歌曲

歌曲：《野玫瑰》《鳟鱼》《魔王》

声乐套曲：《冬之旅》《美丽的磨坊女》

钢琴

即兴曲

音乐瞬间

室内乐

《鳟鱼钢琴五重奏》《死神与少女弦乐四重奏》

交响乐

9部交响曲

《第八“未完成”交响曲》

《第九“伟大”交响曲》

门德尔松

作曲家

交响曲

《苏格兰》《意大利》等

标题性序曲（首创）

《仲夏夜之梦》《赫布里底群岛》《平静的海洋里与幸福的航行》等

专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，往往与文学，景物相联系

钢琴作品

无词歌（首创）

6卷48首，大多数无标题，有标题的有《春之歌》《纺织歌》《威尼斯船歌》等

短小精炼，形象生动，手法清新朴实，优雅动人，巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来，体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求

教育家

莱比锡音乐学院

指挥家

巴赫《马太受难曲》

舒曼

音乐评论家

《新音乐杂志》，大卫同盟组织

作曲家

钢琴套曲

《狂欢节》《童年情景》《蝴蝶》《克莱斯勒偶记》

声乐套曲

《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》

交响曲

《春天》《莱茵》等

柏辽兹

交响乐

《幻想交响曲》《哈罗德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》等

歌剧

《特洛伊人》

其他作品

《浮士德的责罚》等

李斯特

标题交响曲

《浮士德交响曲》

《但丁交响曲》

交响诗（首创）

单乐章（精炼），文学，情感，哲理性

《前奏曲》《马捷帕》《哈姆雷特》等

钢琴

《匈牙利狂想曲》

《旅行岁月》

《12首超技练习曲》《帕格尼尼练习曲》

《b小调奏鸣曲》等

肖邦

钢琴诗人

爱国性

波洛涅兹舞曲/波兰舞曲（贵族）

《军队波洛涅兹舞曲》等

玛祖卡（民间）

《D大调玛祖卡舞曲》

抒情性

夜曲

其他钢琴体裁

协谑曲，叙事曲（首创），前奏曲（《雨滴》）练习曲（《革命》）圆舞曲（《小狗》）即兴曲，幻想曲等

勃拉姆斯

交响曲

《第一交响曲》（号称贝十）

声乐作品

《德意志安魂曲》

钢琴作品

《帕格尼尼主题变奏曲》《匈牙利舞曲》

19世纪室内乐作曲家中的巨人

文艺复兴时期

含义

15.16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚

特点

文艺复兴的文学家和艺术家通常既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品

创作领域广泛将复调音乐的作曲技法推向了顶峰

是一个声乐的时代，主要是声乐复调，无伴奏的多声部歌唱

15.16世纪初的欧洲音乐

勃艮第乐派

西方音乐史上将文艺复兴早期出现自欧洲北方的第一代作曲家

主要体裁

经文歌，弥撒曲，尚松

代表人物

迪费

音乐体裁

经文歌（等节奏经文歌）

尚松（爱情诗）

代表作品

《最近玫瑰开放》6:4:2:3

班舒瓦

意义

勃艮第时期音乐上的一个重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式-弥撒曲，迪费对这一题材的发展做出了重大的贡献

弗兰德乐派

15.16世纪尼德兰地区的音乐家，延续数代

主要题材

弥撒曲，经文歌，世俗复调音乐

代表人物

奥可冈《Mi-Ni弥撒曲》

诺斯坎经文歌《圣母颂》

音乐受到了人文主义的影响，新音乐题材倾向世俗化，声乐器乐作品逐渐增多

16世纪的世俗音乐

意大利牧歌

源自弗罗托拉，受人文主义精神的影响，与文学诗歌彼特拉克运动有关

蒙特威尔第《残酷的牧羊女》阿卡代尔特《洁白而温顺的天使》

法国尚松

具有鲜明民族特色，词曲都是典型的法国风格

德国利德

世俗歌曲形式，融合了德国流行歌曲和弗兰德复调音乐的创作传统

宗教改革中的音乐

德国宗教改革中的音乐

罗马教皇引起民众不满，马丁·路德引发宗教改革运动

确立音乐的地位，重视会众们歌唱，简化弥撒仪式创立众赞歌

众赞歌：单声部分节体的德文，结构短小《上帝是我们坚固的堡垒》

对应宗教改革的音乐

罗马乐派

帕克斯特里那《马彩鲁斯教皇弥撒曲》

级进的拱形旋律，对位织体流畅，规避调式外的半音，有规律的和声节奏，主调和声歌词清晰易懂，追求纯粹宗教情感

威尼斯乐派

文艺复兴时期的16世纪下半叶

维拉尔特，复合唱

G.加布里埃利，经文歌《天使走向牧羊人》

坎佐纳，最早的一种乐器形式，源于法国尚松

19世纪歌剧

法国

大歌剧

题材

历史性

规模

大型（四或五幕）

代表人物和作品

梅耶贝尔《胡格诺教徒》

音乐特征

大合唱，大学队，大舞蹈

奢华舞台效果

有旋律的宣叙调

喜歌剧

题材

喜剧或伤感

不用历史题材

规模

介于大歌剧与谐歌剧之间

代表人物和作品

奥柏《魔鬼兄弟》

音乐特征

对白代替宣叙调

与大歌剧区别

谐歌剧

题材

日常生活，诙谐

规模

小型（独幕）

代表人物和作品

奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》

音乐特征

讽刺性

流行曲调

说白代替宣叙调

抒情歌剧

题材

浪漫主义文学

规模

介于大歌剧与喜歌剧之间

代表人物和作品

古诺《浮士德》

音乐特征

优美抒情的旋律

明朗，纯朴，文雅

德国

韦伯

《魔弹射手》

瓦格纳

乐剧

《尼伯龙根的指环》

莱茵的黄金，飞驰的女武神，齐格弗里德，众神的黄昏

《特里斯坦和伊索尔德》

《纽伦堡名歌手》

《帕戏法尔》

瓦格纳乐剧特点

打破了意大利歌剧的分曲编号

无终旋律

以主导动力的运用而著称

管弦乐队的重要作用

半音化和声，连续不断的转调

历史，神话的题材，自传剧本

意大利

罗西尼

喜歌剧

《塞维利亚的理发师》

正歌剧

《威廉•退尔》

音乐风格

风格轻快活泼，喜剧性强，织体清晰透明，乐队编制简单，罗西尼渐强

贝里尼

作品《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》

音乐风格

抒情，风格细腻，重视音乐和诗歌的统一，气息悠长，委婉曲折，管弦乐队单薄

多尼采蒂

喜歌剧

《爱的甘醇》

70多部歌剧，但过于迎合当时的审美，炫技，缺乏内涵

威尔第

早期

政治，爱国主义

《纳布科》

中期

描写平民百姓，反对对人们的同情，专制的抗议

《茶花女》《游吟诗人》《阿依达》等

晚期

深刻反省

《奥赛罗》《法尔斯塔夫》

真实主义歌剧

受真实主义文学的影响，取材于现实生活，反映社会底层人民的生活，描写嫉妒，纷争，甚至仇杀的社会黑暗的情景，力求用简洁，明快的手法，组织起强烈的戏剧场面

马斯卡尼《乡村骑士》

莱昂卡瓦罗《丑角》

普契尼

真实主义流派歌剧

托斯卡（“为艺术，为爱情，星光灿烂”）

艺术家的生涯（“人们叫我咪咪”“冰凉的小手”）

异国风情

日本

《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）

中国

《图兰朵特》（“今夜无人入睡”）

基督教的诞生

公元1-2世纪产生

最早在小亚细亚的下层犹太人中流传

313年成为合法宗教

325年成为官方宗教

成为西方精神支柱

基督教礼拜音乐是后期中世纪文艺复兴发展的基础，诵读吟唱是基本教会仪式

方言歌曲

早期方言歌曲

英雄业绩歌

史诗性的长篇叙事诗

11世纪末12世纪初《罗兰之歌》

法国游吟诗人

特点

在德国时间最长，延续到14.15世纪，一直到16世纪骑士阶层的衰落，市民阶层崛起

意大利方言歌曲文献在13世纪出现，有两个方面的来源，一个是法国吟唱诗人的影响，一个是意大利本地的舞蹈歌曲传统

13世纪西班牙流行一种叫坎蒂加的单身歌曲

音乐特点

音乐有明显世俗化倾向

音乐印刷术得到了发展

音乐风格和创作技法有了新的发展

以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关

有了可计量的节奏

采用已经扩展为12个调式的中古调式

以四声部模仿式复调织体为标准

声乐仍然占有重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演

结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，同时也有大量分节歌形式

各个部分都写成了复调形式的弥撒曲

惊愕交响曲

背景

新作品演奏那天音乐厅座无虚席，大家都想见识一下，这是什么音乐

内容

第一乐章：奏鸣曲式，从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪漫派似的渐弱，主部主题是舞曲般的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出，复部主题，并不具备旋律性只是弦乐上的节奏音型，发展部非常简练，整个乐章的性格是妩媚优雅而不深刻第二乐章：主题变奏曲，海顿交响曲中最受欢迎的乐章，主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻的重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”，这一乐章的曲式是主题和四段变奏第三乐章：小步舞曲的速度极快，嬉戏幽欢的性格，使它完全不像宫廷式的小步舞曲第四乐章：终曲，很快的快板

《费加罗的婚礼》

背景

是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成，重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的巅峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作

自传性

比才《卡门》

关于威尔第的分期也可参照课本

西方音乐史

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