手法主义时期(16世纪晚期)米开朗基罗,玩弄透视,模仿自然,形式创新
巴洛克时期(17世纪起),炫耀财富,自然、曲线、动感、透视。
古典文化的传播:意大利文艺复兴使世俗文化深入人心,建筑的世俗属性大大发展了起来
宗教气氛的削弱:教皇也受到世俗文化的感染,教会哥特式的宗教气氛不再成立了
新航路开辟的影响:欧洲的经济中心从意大利转向英国、法国、西班牙,意大利的建筑逐渐缩小。
艺术家和建筑师云集:创新精神强烈,反对墨守成规,提倡创新(形式层面)
因为建筑技术没有图片,新形式无法诞生。
所以巴洛克——畸形的珍珠
墙面装饰:多彩画、披金戴银、昂贵材料、富丽堂皇、炫彩靓丽。
建筑细部:多采用断裂檐口、波浪墙面、重叠壁柱等手法,表现自由活泼、富于动感的形态。
建筑形式:多标新立异,融合建筑、雕塑和绘画多采用曲线墙体、曲线线条、圆形空间。
地位:第一个巴洛克建筑。
建筑师:维尼奥拉。
平面:巴西利卡式平面
立面:外墙的壁柱做双柱,成对出现;正立面中厅和侧廊衔接的部位做两个巨大的涡卷;入口处山花是圆弧形和三角形交叠而成
空间:动态不稳定,强调空间流动感。
装饰:装饰豪华,装饰大量壁画和雕刻
地位:晚期巴洛克教堂代表
建筑师:波洛米尼
平面:曲线拉丁十字形平面
立面:中央一间凸出,左右凹进,善用曲线,形成波浪形曲面
空间:内部空间是圆形;穹顶分格精巧
造型:穹顶附近造一圈涡卷,富于动感和曲线
建筑师:伯尼尼。
平面:纵向轴线效果强烈,教堂前为梯形广场透视感强烈;梯形广场前为曲线形柱廊,似双手环绕。
立面:使用大量的柱廊和装饰,营造光影变化虚实对比。
建筑师:波洛米尼。
平面:四面建筑环绕的封闭广场;中央装饰有体现巴洛克特点的雕塑和喷泉
平面:花瓶形平面,踏步向上逐渐变窄,最后是圆弧曲线梯段。
组成:大台阶、方尖碑、圣三一教堂
平面:用透视原理增加空间的纵深感
造型:做爱奥尼柱廊,上用大筒形拱覆盖
突破了文艺复兴时期艺术与技术的风格
抵制了文艺复兴后期学院派刻板教条的建筑设计规范。
在透视法的运用、光影效果、体积效果等方面成就很大。
建筑技术没有发展
过分玩弄手法,走向教条的另一个极端。
过度装饰,有荒诞随意堆砌之嫌