马工程艺术概论第一章艺术观念_思维导图模板

第一章艺术观念

第一节艺术观念的演变

（一）中国艺术观念演变

道家，儒家，禅宗是中国古典思想文化的三个主要流派，他们彼此不同又相互联合和渗透的关于艺术的论述，可以代表我国传统艺术观念的主要内容

（一）儒家礼乐合一的艺术观念

第一，“礼乐合一”与“美善统一”，礼乐合一是儒家的政治思想的集中体现，也是其基本的美学思想和艺术观念。在“礼乐合一”的基础上，儒家进一步发展出美善，文道，文质，情理等关系范畴，主张美善统一，文质彬彬。

第二，“成于乐”与“游于艺”，在礼乐合一的基础上，儒家进而将艺术看做是完善人格的重要手段，“兴于诗，立于礼，成于乐”，这里把诗，礼，乐看做是三者并立，视为培养君子良好的人格品性的必要条件，是人成为仁人的途径。

第三，朱熹”情志说“，与注重模仿与再现的西方艺术相比，中国古典艺术更多体现在一种抒情传统的脉络中，尤其体现在中国诗词，戏曲，音乐，舞蹈等多种艺术形式，”诗言志“是儒家艺术观的重要内容。

（二）道家自然自由的艺术观念

第一，道家艺术观念将自然视为最高的美，认为一切人之艺术都应当遵循自然。从自然美出发，与美善统一的儒家不同，道家艺术观念主张艺术美与真的一致性，艺术必须真实无伪，艺术与虚假的情感和思想是格格不入的。

第二，自然无为的本质是自由，道家艺术观念将自由视为人生和艺术的最高境界。庄子《逍遥游》的核心就是自由，真人，至人，神人因懂得天地之自然无为之道而达到自由的境界，“游”的境界是自由与无限的境界，也是美与艺术的境界。

第三，道家提出了虚静，物化，聊斋，坐忘等重要的艺术美学和艺术心理问题，在道家看来，得道的途径就是主体的心理和精神有限超越而与无限的自然和大道同一。

(三) 禅宗艺术观念

第一，直观与妙悟。禅宗主张，人在参禅时，通过直观与妙悟的方式来得道，追求一种神秘经验气质的心理体验——顿悟，妙悟与领悟。南宋严羽是“妙悟说”的集大成者，他提出“禅道皆在妙悟，师道亦在妙悟”。

第二，韵味与境界。禅宗的发展给中国艺术一种特别的美学气质，由于禅宗主张的内在精神超越，唐代以后中国山水画和诗歌日益心灵化，特别表现为一种对无穷的“韵味“和空灵的”境界“的追求。

（二）西方艺术观念演变

（一）模仿论——西方第一理论

柏拉图：将世界理解问具有三层“理念”的世界，第一层是理性世界，第二层是现实世界，第三层是艺术世界，被称为“模仿的模仿，影子的影子”，因此，艺术作为模仿，是不具有真实性的

黑格尔：黑格尔继承了柏拉图的艺术观念，在其《美学》上指出“艺术是理性的感性显现”

亚里士多德：不仅艺术是真实的，艺术甚至比历史和现实更加真实。认为诗比历史更加真实，更具有哲学意味。

（二）表现说——与模仿说相反

（三）马克思主义艺术观念

（1）从人的本质问题出发思考艺术与美

马克思从人的本质和价值的基础上思考艺术与美的关系的

马克思认为，人不像动物那样依靠本能去生活，人能进行劳动，创作，艺术活动等，这才是自由自觉的活动。审美与艺术活动正是人的自由自觉的生命活动与人类本质的最集中的体现。

人的本质力量是指人的一切主体能力。包括人的物质生产能力，也包括人在精神上把握对象的能力，其中就包括审美能力，人的审美力量与其他的本质力量一样，也是人在改造自然和认识自然的过程中发展起来的。美和美感是主客观在实践基础上相互建立的。人的美感与人的艺术创造活动根本上就是人所具有的本质力量对象化的结果。而同时，这种审美与艺术的对象实践是最能体现人的自由自觉的本性的。正是在丰富的审美实践过程中，人的审美能力和人类的艺术精神硕果不断得到丰富和发展。

（2）社会意识形态与艺术的形式

马克思将人类的社会构成分成了上层建筑和经济基础两个层面，由生产关系的构成总和的经济基础包括了政治和法律制度与社会意识形态的庞大上层建筑。在这一结构中，艺术与文学，哲学，宗教等作为社会意识形式中具有特定阶级属性的意识形态的形式。因此，艺术具有一定的社会意识形态属性。是“更高的浮于空中的意识形态的形式"。

马克思的意识形态论，从根本上判定了艺术所具有的政治性，揭示了艺术超阶级超历史的幻象。

除了艺术的阶级性和政治性，艺术的艺术形态属性这一判断还指导人们在整体的社会存在，历史条件，经济基础的复杂系统中来辩证的思考艺术的问题。

（3）艺术内容与形式的辩证关系

第一，艺术是内容与形式的辩证统一。艺术作品包括内容与形式两个层面。内容是艺术作品所构造的事物，所讲述的故事和所表达的思想感情；形式则是这一内容得以显现的样式，手法和语言符号构造系统。

第二，内容决定形式，形式服从于内容。马克思主义关于内容与形式的看法，根本上来自辩证唯物主义对物质与意识，社会存在与社会意识形态的判断，物质决定意识，形式服从于内容。
对于艺术品来说，其具体内容决定了某种特定的形式，而非为了形式而形式。艺术作品的内容与形式都是为了对社会生活的反映。这一形式服务于内容的表达，只有当形式满足于内容的需要，有助于内容的表达的时候，这时形式才是合格的，有意义的。

第三，形式具有一定的独立性。内容与形式的关系，是对立统一的矛盾关系，内容决定与形式，但是形式并非机械式的应对内容，而是具有一定的独立性。

第四，由于这种相对独立性，在特定的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。

（4）马克思主义艺术观念在中国的发展

1，毛泽东文艺思想

第一，主张文艺为人民大众服务

第二，阐明文艺与社会现实之间的辩证关系

第三，强调文艺作品中的思想内容与艺术形式的统一

第四，主张中国文艺创造自己的“民族形式”

第五，提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺繁荣方针

2.中国特色社会主义文艺理论

第一，明确文艺在社会主义精神文明的重要内容

第二，确立文艺“为人民服务，为社会服务”的方向，即“二为”方向

第三，坚持“双百方针”，鼓励创作自由与艺术理论自由

第四，丰富文艺为人民服务的内涵，要求文艺满足人民日益增长的精神文化需要

第五，倡导弘扬主旋律与提倡多样性相统一，促进社会主义文艺的繁荣发展

第六，要求在批判的继承和吸收借鉴的基础上推动文艺创新

习近平新时代中国特色社会主义文艺表述

第一，从新时代中国特色社会主义文化建设的新实践去定位文艺工作

第二，从中华民族伟大复兴的中国梦的新高度去理解文艺工作

第三，坚持以人民为中心，创造出“三精统一”的文艺作品，铸就文艺高峰（艺术精湛，制作精良，思想精深）

第四，坚定文化自信，传承和弘扬中华美学精神

第五，坚持百花齐放，百家争鸣，坚持创造性转化，创造性发展

第六，强调文艺理论和文艺批评的重大意义

第二节艺术的特性

艺术生产与艺术消费

（1）艺术生产的含义

在1985年出版的《<政治经济学批判>导言》中，马克思更加阐明了精神与艺术所属的特殊的生产，这段话首次明确提出了“艺术生产”的含义。

要理解艺术生产的含义，必须明白这一概念中蕴含两种含义。

第一，艺术生产是与一般的物质生产不同的精神生产的一种。艺术家运用自己的头脑创作加工艺术素材，创造出艺术作品，是一种精神性的活动和劳动。马克思将艺术理解为艺术生产的根本旨趣，就在于确定艺术及其整体活动从属于政治经济学意义上的劳动生产，这是艺术生产思想的核心。这一思绪正确看到了艺术生产所具有的的劳动成分，

第二，马克思还用“艺术生产”一语来概括资本主义条件下艺术成为商品经济的一部分的现象，艺术家的劳动成果被资本家窃取，资本家将艺术作为榨取剩余价值的源泉。

马克思艺术生产理论还分为了两个层次，分别概括了艺术生产的前后两个阶段。

第一个层次是艺术创作作为一种精神生产，属于一般的物质生产规律，创造者生产出艺术作品。

第二个层面是艺术作品作为一般的商品，进入商品流通系统，经由消费者而成为了资本家创造利润。

（2）物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系

艺术作为社会意识形态的一种，由经济基础决定，受制于特定的历史时代下的物质生产的水平和条件。这是马克思唯物历史主义艺术观的基本判断。经济基础对艺术的影响是要经过复杂的中介环节。上层建筑中政治，法律制度等其他社会意识形态都发挥了这种中介作用。这使得经济基础对艺术的决定并非直线的，而是存在着不平衡。

马克思主要讨论了两种不平衡的关系

首先是不同的艺术种类的繁荣发展与经济基础的发展不平衡，一定的艺术类别只有在特定的历史阶段才能得到充分的发展，即使后世经济水平再高，这种艺术形式也很难再达到顶峰。

其次是艺术发展的整体水平与特定历史阶段的经济基础水平发展的不平衡。

（3）艺术生产与艺术消费的完整过程

马克思将艺术看做一个由艺术生产到艺术作品再到艺术消费的一个完整过程，将艺术看做一个与社会现实紧密联系的系统的活动和工程，而非单独的孤立的作品。

同艺术生产概念相比，艺术消费将传统的艺术欣赏转化为一种与物质产品消费相类似的经济消费行为，受到一般经济规律的制约。生产与消费之间是一种辩证关系。

一方面，艺术生产，引导消费，艺术家要创造出优秀的艺术作品为接受者提供精神食粮，不能一味的迎合大众的庸俗趣味，

另一方面，艺术消费促进艺术生产，为生产提供方向和需求。

艺术的审美特性

艺术的审美特性是人类审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感，创造形象与形式，获得精神上的愉悦与超越的价值

①艺术审美是人类审美经验的集中体现

在马克思看来，人类是有意识的自由自觉的生命活动，人可以在众多对象中发挥审美意识，进行审美活动，其中，艺术是最主要的审美对象，艺术美是美的集中体现，艺术的审美性是人类审美经验的集中表达。

艺术就是人类有意识的为创造美欣赏美而进行的活动，在艺术活动中，艺术家的想象力，创造力，对真善美的体悟和对相关艺术的技巧与能力充分发挥，凝结于艺术作品中。

而面对这一作品的接受者，会被其中的内容，情感，形象，和形式所打动，激发出自身的审美意识。体会到精神的愉悦甚至人生的超越。由于人类有意识的创造，并且可以根据理想来创造，因而艺术可以超越现实的自然和社会，艺术美比自然和社会现实的美更纯粹，更完满。

首先，自然美在形式上低于艺术美，（自然美总是有缺陷的，而艺术美却可以达到完美）

其次，艺术美不是心灵的产物，不具备艺术美所具有的的独立性，无限性和自由性，而自由与无限才是能达到超越的精神价值的美。

②情感性是艺术审美特性的根本

情感性是指艺术作品中饱含着创造者所寄予的丰厚复杂的情感，而接收者则被激发起相应的情感体验，达到共鸣。

美学是处理人的感性的学问，审美的根本是一种情感和精神上的愉悦的感觉。人们在艺术中表达情感，体验情感，创造出超越日常感情的更丰富，更细腻的情感。

艺术是个人抒发情感的重要手段，也正是人类进行情感沟通，超越自身的情感而了解和同情的更广泛的他人情感的重要途径。

艺术是人类心灵与手工共同操作的成果，心灵的情感贯注与手端，艺术是心理的产物，根本上就是情感的。

③形象与形式是艺术审美特性的来源

艺术的审美特性的形成，不是依靠概念和说理，而是依赖形象的塑造和形式的构造。艺术家使用在特定的历史阶段形成的，具有自己的语言形式的，在艺术作品中创造出形形色色的活生生的形象，这种形象与形式，构成了艺术作品本身所呈现的本来面貌。

形式处于最外层，是直接被人所感受到的层次，形象是经由这些表面形式而形成的完整的鲜活的人物或自然的形象，在艺术作品中时比形式更内在的形式。

艺术以适当的形式创造出鲜活的形象，这是艺术审美性的根本来源。

超越的精神内涵是艺术审美的最高价值

形象和形式是艺术作品的较接近外部的层次，思想与精神内涵则是一件艺术作品更内在的层面。为人民提供超越的精神内涵是艺术审美的最高价值。

所谓超越，是指艺术可以为接受者提供高于现实生活与日常情感更加理想和集中的生活体验和情感体验，提高人的精神境界。在艺术中，人类超越有限自我而达到无限自由。

生活现实总是有缺陷的，艺术提供与现实生活有距离的存在，艺术引导人体验高于现实的别样的世界，激发出超越个体现实存在的更高远的精神境界。

这种超越首先体现在人对艺术世界的移情，仿佛庄周梦蝶，人与艺术的世界相统一。

人们在艺术中突破有限的自我，体会不同的人生。除此之外，艺术的超越性更表现在人堆各种现实生活关系的突破而达到的精神状态。

艺术的超越性是艺术审美价值的重要一环，马克思说过，在艺术中人人的自由自觉的本性得到充分发展，艺术是人性的解放这正是艺术对异化现实的超越，这是伟大艺术的最根本的意义。

考纲内容

（一）艺术观念演变
1.掌握中国艺术观念演变。
2.掌握马克思主义艺术观念。
（二）艺术的特性
1.掌握艺术生产与艺术消费。
2.掌握艺术的审美特性

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